Share
Idag ska vi titta på exakt vad som gör en teckning "anime styled", de allmänna teorierna bakom att dra i den här stilen, och varför vektorn är ett fantastiskt medium att arbeta med när man skapar anime / manga-stilat konstverk. Detta är en bra introduktion för dem som inte känner till stilen och vill veta mer.
Innan du tittar på detaljerna om att dra i anime- och mangastilen, måste det först fastställas exakt vad som gör något animeformat. Denna stil härstammar i Japan och per definition avser termen anime japansk animering, tecknen du ser på TV: n och termen manga avser tecknen som visar en historia av något slag, till exempel en tryckt grafisk roman. Japanska talare använder emellertid ofta ordet manga för att referera till både tryckta medier och animeringen.
När det gäller att diskutera stilen på ritningarna själva är dessa termer ganska utbytbara.
Det finns många olika artister, alla med egna understilar inom anime-stilens teckensid, och många av dessa stilar kan skilja sig mycket och bli svåra att definiera i form av konstnärlig stil, men det finns olika nyckelfaktorer som har varit upprepas inom anime-stilen så ofta att de ensam kan användas för att definiera något som anime-styled. Dessa viktiga faktorer inkluderar överdrivning av ögonen, ofta ihop med diskret näsa och mun och långsträckt anatomi. Fysiskt omöjliga frisyrer eller stort hår finns också ofta inom denna stil. Naturligtvis finns det undantag, precis som med vilken stil som helst, men för enkelhetens förståelse kommer den här artikeln att fokusera på vad som har bestämts som stilnormerna och den allmänna teorin bakom den. Resten är upp till den enskilda konstnären.
Eftersom ögonen ofta är en avgörande faktor för en anime-stylad ritning, är förståelse för grunderna att dra dem ett utmärkt första steg för att ta itu med den här populära stilen. Som du kan föreställa dig finns det hundratals olika sätt att dra ögon som kan betraktas som anime-stylade, och en stor del av det kommer ner till personliga val och en konstnärs egen stil som påverkar själva anime-stilen.
När det gäller resten av ansiktet ges i allmänhet mindre detaljering till de andra ansiktsegenskaperna, och det kan ibland verka mer som att de är symboler som representerar näsan och munen, snarare än att de dras helt. Återigen kommer detta ner till personliga stilar och preferenser, och olika artister kommer med olika sätt att dra funktionerna som passar deras konstverk. Om du personligen föredrar att få ansiktet att bli mer realistiskt, så kan du arbeta med det i din egen personliga stil.
När det gäller ansiktsanatomi, i anime-stil tenderar ansiktskurvorna, särskilt kindbenen, att vara lite mer framträdande än en realistisk ansiktsform, med käftlinjen på manliga tecken som tenderar att vara ganska raka och definierade, medan honorna har mer av en mjuk look. En mans hals skulle vara något tjockare och visa adams äpple, medan den kvinnliga karaktären skulle ha en tunnare hals. Ett barns ansiktsform skulle vara ganska rund och odefinierad, men det finns ofta fortfarande framträdande av kinderna.
Anatomiskt sett är animeformade tecken ofta lite långsträckta i jämförelse med mänskliga proportioner, men bygger fortfarande på realistisk mänsklig anatomi. En anime stil karaktärs huvud tenderar att vara större än en riktig människans huvud, och mer rundad på baksidan. När man ritar en hel figur, skulle en realistisk karaktär vara sju huvuden höga, som i de är sju gånger så långa som huvudets storlek. En anime stil karaktär tenderar att vara cirka åtta huvuden hög, med benen som täcker ungefär fyra och en halv huvud längd. Underbenet, under knäet, tenderar att vara längre än övre benet, medan det i realistisk mänsklig anatomi är det tvärtom, eller de två är ungefär lika långa.
Anime-stylade tecken har vanligtvis tunnare hals än realistiska mänskliga tecken och längre fingrar. Armar följer normala mänskliga anatomi, där armbågen borde sitta strax ovanför höfterna och fingertopparna skulle sluta mitt i låret.
Detaljerna om anatomi, oavsett om du följer de mer animeformade anatomierna eller föredrar att använda de mer realistiska mänskliga proportionerna, kommer oftast ner till personligt val och vad som känns rätt i konstnärens ögon. Om teckningen står i proportion till sig själv och den valda posen är fysiskt möjlig, är konstverket verkligen på rätt spår.
Efter att ha mastrerat konsten i anime-stilen kan en artist önska att flytta mot att lägga till färg till sin nyskapade figur. Som med de flesta stilar finns det olika sätt att färg och skugga, men den här artikeln kommer endast att fokusera på två av de mest kända, och ytterligare handledning kommer att täcka andra skuggningsstilar.
Den första av våra stilar heter "cel shading". Denna typ av skuggning passar vektormedia extremt bra, eftersom cellskärm kräver blockblock och rena, skarpa kanter.
Cel-skuggning är populär i anime-stilen och är den vanligaste formen av skuggning i de faktiska animeteckningarna, troligen på grund av dess enkelhet och lättheten att flytta färgblocken för varje ram av karaktärens rörelse.
I huvudsak läggs skuggningen endast i de mörkaste områdena, och vanligtvis används bara ett skikt av skuggning, ofta i kombination med en liten mängd belysning för att ge ritningen större dimension och hjälpa riktningen av ljuskällan verkligen att klargöras till betraktaren. Med sådana djärva färgbläckar är det viktigt att veta källa och riktning av belysningen, eftersom ett misstag kan skilja sig ganska enkelt ut.
Förflyttning framåt till skärmton, den andra skuggningsstilen som ingår i den här artikeln, som är en monoton stil som bara använder svartvitt, och som oftast finns i den tryckta manganen, kommer du att se i bokhandeln. Denna teknik använder olika mönster av svarta prickar, eller andra former som korsar, för att skapa olika nyanser av grått, brukade visa ljusa eller mörka områden, eller att skilja mellan texturer. De är mycket enkla att göra, eftersom de helt enkelt kräver en liten form av svart på en vit bakgrund, upprepade som ett sömlöst mönster.
Denna typ av skuggning passar vektorn bra, eftersom den kan se fantastiskt ut när den ses på stor skala från ett avstånd, så skulle det verkligen fungera bra för väggkonst och banderoller. Å andra sidan kan det också fungera i en mycket liten skala, som i grafiska romaner och andra liknande tryckta medier, så att vektorens oändliga skalbarhet ger enormt utrymme för en redan användbar skuggning.
När du förstår den grundläggande teorin bakom att arbeta med karaktärer i anime-stilen kan du fokusera mer på layouten och det övergripande utseendet på slutprodukten. Detta inkluderar komposition, vinkel och bakgrund, såväl som utformningen av karaktären själv.
När det gäller anime-stilen kan du vara lite mer fri med vad som kan vara möjligt, särskilt när det gäller fysiskt omöjliga antityptyngda frisyrer och invecklade kläddesigner, vilka båda är ganska populära i denna stil.
Med tanke på komposition, vill du att tecknet ska ligga i mitten av duken och titta rakt framåt? Medan det ibland är det sättet att gå för vissa bitar, oftare än det, skulle det ge ett något tråkigt övergripande utseende, till och med jämfört med en mycket enkel förändring som att flytta figuren till ena sidan av duken eller skapa konstverket från en annan vinkel, profilvy kanske.
Du skulle behöva tänka på var din karaktär är och deras miljö, eftersom en kvinnlig karaktär med håret som blåser i vinden skulle se ut om hon sedan placerades i ett bibliotek, till exempel.
Det är alltid bäst att skissera dina idéer och vara tydliga på din inställning innan du börjar arbetet med att skapa karaktären. Undantaget från detta är om du planerar att skapa en bit där bakgrunden inte är en viss inställning men består av färger och former istället.
Anime-stilens anseende är det mångsidighet, särskilt när det gäller uttryck och karaktärsdesign, och också att många fans i stilen tycker att det är en tillfredsställande och trevlig stil att dra in. Anime-stilen blev först populär på grund av aired-animeteckningar och manganromanerna som är allmänt tillgängliga men sedan dess blivit en fandom i sig och många artister som skapar i anime-stilen, tittar inte på anime eller läser manga, men skapar sin konst i den här stilen helt från kärleken till den.
Vektormedia och anime-stil fungerar briljant av många anledningar, men speciellt för de skarpa, rena linjerna och förmågan att skapa vackert släta gradienter. Möjligheten att skapa målade stilbakgrunder i Adobe Illustrator är också utmärkt för anime-stilen, eftersom många anime-artister föredrar att använda enkel cellskuggning för sina karaktärer och förgrundselement och målar vackra halvrealistiska bakgrunder, lägger till en fantastisk kontrast och extra intresse för sitt arbete. Denna stil har också kommit från teckningar, och inte bara anime-tecknat, eftersom olika Disney-filmer också är ett utmärkt exempel på denna förgrunds-bakgrunds-kontrast. Det kommer sannolikt att härröra från det faktum att bakgrunden inte behövde röra sig i animationen, och alla rörliga föremål ritades och färgades på ett mycket mer förenklat sätt.
Andra bakgrundsfärgstekniker som finns i anime-stilen innehåller också samma celskalad stil som karaktären, även om de ibland använder gradienter för att hjälpa till att mjuka dem och hålla fokus på motivet i konstverket. skärmtonbakgrund som vanligtvis används när resten av konstverket också är skuggat i den här metoden, och bakgrundsbilder kan också hittas med skärmtonens förgrund. Det är dock inte troligt att hitta en mix av färg och skärmton.
En annan punkt att tänka på när man diskuterar fördelarna med vektormedia för anime-stilen är att anime-stilat konstverk ofta används för att marknadsföra händelser som konventioner och expos, så möjligheten att skala din anime-stilte ritning till vilken storlek som helst är ett bra sätt för att öka din professionalism inom denna stil. Med mångsidigheten av vektorn, i kombination med mångsidigheten i anime-stilen, är möjligheterna oändliga.
Så att recap - vad är anime stil, exakt? Det är en stil av tecknadskonst som härstammar från Japan, där de viktigaste faktorerna för att definiera stilen mest ligger i karaktärens ansiktsegenskaper och ansiktsstruktur, även om andra områden som ska beaktas är håret, huvudstorleken, fighöjd och långsträckt anatomi.
Det finns olika understilar inom anime-stilens teckensid, och ens eget konstnärliga inflytande på stilen kan skapa sin egen personliga understil.
Det är en rolig och kreativ stil med massor av möjligheter, särskilt när den introduceras till vektorens medium som, som diskuterat, kan skapa ännu fler möjligheter både på en generell konstnärlig stil och på professionell nivå.
Med det tackar jag dig för att läsa min artikel, och jag hoppas att du ser fram emot mina framtida handledning om att dra i anime-stilen.
Accentsconagua