Share
Vad du ska skapaFrån Space Invaders till Super Mario är pixelkonst välkänd inom spelindustrin av yore. Det är ganska troligt att du växte upp med att se en stor del av konstformen via spelkonsoler eller datorer utan mycket undersökning av processen att skapa den. Om du dock var något som mig som barn, var det bara att vägleda länk genom Hyrule: du ville skapa det konstverk han svängde med sitt svärd in, också.
Som pixelkonst i speldesign, illustration och andra medier har gjort en ganska comeback de senaste åren (troligen på grund av nostalgi och en uppskattning av en vacker, om ibland tråkig konststil) är det en bra tid att ställa frågan: "Vad handlar det om pixelkonst?"
Video spel stil pixel sprites.Med tanke på att allt du tittar på på din bildskärm, surfplatta eller telefon består av många, många pixlar, är den ofta frågade frågan "hur är det här inte pixelkonst?" Det är konst, det är gjort av pixlar, så säkert är all digital konst pixelkonst. Medan tekniskt korrekt, när vi pratar om "pixel art", fokuserar vi på en specifik typ av konstverk som oftast används inom spelbranschen. Pixel art är ett rasterbaserat digitalt arbete som skapas på pixel-by-pixel-nivå. Vanligtvis mycket liten, liknar konstformen mosaik eller korsstygn genom att den fokuserar på små bitar placerade individuellt för att skapa ett större konstverk.
Många bildredigeringsprogram kan användas för att generera pixelkonst, så länge som programmet tillåter att konstverk dras på en pixel med en pixelskala. Som sådan populär artister använder MS Paint uppstod på grund av att den var lätt tillgänglig för Windows-användare. När det gäller andra bildredigeringsprogram, är verktygen utanför hårda pennor och raderar vanligtvis avskräckta. Ett kännetecken för pixelkonst tenderar att vara konstnärens förmåga att göra komplexa mönster och scener utan användningsverktyg som Dodge, Burn, eller formverktyg.
Pixel art house visar dithering tekniker i molnet, fönstret och användning av verktygsassisterad gradient bakgrund.Ofta är färgpaletten inom pixelkonst begränsad. Under tidigare år (vi pratar ett par årtionden vid denna tidpunkt) var gränsen för färgräkning beror på gränserna för spelkonsoler eller bildskärm på en dataskärm. Som sådan användes en teknik som kallades dithering. dithering är svimlande i två färger för att blanda dem utan att behöva involvera extra färger. Mönstret som en konstnär använder, antingen stilen av svindlande pixlar eller densitet av dithering, bidrar till hur väl färgerna blandar sig. Det är liknande i stil med den konstnärliga tekniken för stippling.
Pixel art ägg från frukost ikonen handledning showcasing anti-aliasing runt ägget.En annan teknik som används är kantutjämning. Detta gör att ett objekt eller sprite kan enkelt blandas i bakgrunden eller ett annat objekt. Beroende på det övergripande utseende som en konstnär strävar efter att uppnå, kan anti-aliasing kanske inte användas alls. Ofta har anti-aliasing formen av förutgjorda bakgrunder och leder till målararbete som gör att en sprite kan sticka ut från bakgrunden och lätt ses av spelaren.
Båda teknikerna kan antingen göras med hand eller med hjälp av verktyg inom ett program som Adobe Photoshop. När du sparar pixelkonst i antingen GIF- eller PNG-formatet (båda är de bästa formaten på grund av tillägg av JPEG-artefakter som ofta förstör pixelkvaliteten) tillåter Photoshop alternativ för färgbegränsning, dithering och hårda eller anti-alierade kanter. Detsamma gäller hur en bild omformas inom programmet, så att användarna kan förstora pixelkonst utan att förlora sina hårda kanter.
Ett exempel på en 8-bitars eller 256-färgpalett: Mac-standardpaletten.Det är hemskt trendigt för pixelkonstinspirerade mönster som heter 8-bitar om de verkligen är 8 bitar eller inte. Inom pixelkonsten är 8-bitars referens till färgen. En 8-bitars konsol, som Nintendo Entertainment System, kunde visa upp till 256 färger. Varje färg var baserad på en uppsättning heltals, 8 var det högsta antalet heltal som kunde lagras vid den tiden av den maskinen. Så den färgprofil som användes höll 3 bitar (eller bytes data) av rött, 3 bitar grönt och 2 bitar av blå vilket gav 256 färger som kunde visas. Ytterligare gränser placerades på videospel beroende på hur mycket information som lagrades och nås på en spelpatron. Medan en konsol kan visa en mängd olika färger och animeringar, tillåts gränssätt att spelen görs snabbt under spelet och processen snabbare.
I början av 1990-talet var konsoler som Super Nintendo och Sega Genesis 16-bitars, upping färgskärmen räknas till en hel del 65.536. Detta möjliggör mjukare gradienter och mer komplext konstverk skapas och animeras inom videospel. Vid tidskonsoler och datorer visade 32-bitars grafik (tänk PlayStation One), tog 3-D gjorda arbeten redan tag och konstnärer som gjorde pixlar gjorde nu polygoner. Dessutom kunde spelkonsoler kunna göra grafiken i högre hastighet än sina föregångare tack vare tekniska framsteg under åren.
Låt oss säga att du spelar ett sidrullande videospel som Contra (känd som ett arkadespel i slutet av 1980-talet och på Famicon / NES-konsolen). Du kommer att märka att konstverket är i profil och att ingen försvinnande punkt finns. Det finns inget perspektiv alls i spel som detta. Detsamma gäller för Super Mario-spel under 80-talet och 90-talet. Dessutom spelade spel som The Legend of Zelda: En länk till det förflutna visade en topp-down-vy (visar toppen eller toppen och ena sidan), där spelaren kunde jämföra sig med byggnader ovanifrån. Detta visade en extra dimension till grafiken som visas, såväl som tecken i spelet, men det övergripande utseendet var fortfarande väldigt platt i jämförelse med 3-D-spelade spel producerade senare.
Ett enkelt isometriskt block som visar konstruktionslinjer till vänster och är inskränkt på höger sida.När någon hänvisar till pixelkonst är "isometrisk", De pratar om en typ av parallell projektion som tar en 3/4-liknande vy mer exakt kallad"dimetrisk projektion”. Det är inte riktigt 3-D, men inte längre så platt som de ovan nämnda perspektivstilarna som ses i annan pixelkonst. Ett välkänt exempel på isometrisk perspektiv i spel skulle vara 1982 klassiker "Q * Bert". Medan karaktären hos Q * Bert själv är platt, visar de nivåer som han hoppar på toppen och två sidor av varje låda. En sådan syn gjorde det spelade röret Q * Bert på ett mest diagonalt sätt.
Att skapa isometrisk eller dimetrisk pixelkonst är mycket mer komplicerad än en sida eller uppifrån och ner. Ofta arbetar konstnärer på ett rutnät för att hålla sina vertikala, horisontella och diagonala linjer från att gå in i fel perspektiv och deras vinklar i rätt grad för scenen. Det är ganska likt att arbeta med perspektiv i teknisk ritning och tar en hel del planering, mätning och förståelse av former, rymd och hur de samordnar för att bilda exakta föremål, sprites och miljöer. När 3-D-grafiken blev mer utbredd gav den isometriska pixelkonststilen plats för perspektivprojektion, vilket är lättare för en konstnär som arbetar inom ett 3-D-utrymme för att skapa, eftersom det är den typ av utrymme vi finns inom såväl som det som är mest ofta undervisas och används inom flera discipliner av konst.
Animerade pixel dockor.Medan den vanligaste användningen av pixelkonst har varit i videospel är det en konstform till sig själv. Pixelartister som kallas "dollers" (som i de som gör dockor) använder stilen och teknikerna från 8-bitars och 16-bitars videospel för att skapa baskroppar, hår, kläder och miljö för digitala dockliknande avatarer.
Pixel art style webbplats layout ca 2006.Många webbplatser från slutet av 1990-talet till mitten av milleniet fylldes med animerade GIF-filer, avatarer och layouter gjorda helt i pixelkonst. Detta var mest utbrett i Sydkorea där populariteten hos webbplatser som iBravo och Sayclub hade användare som köpte komponenter för sina profiler eller att interagera med andra användare. Dessutom skapades dockmakare från konstverket på webbplatser som dessa (och de som dem över hela världen), varpå användarna skulle klä upp baskroppar i färdiga kläder och tillbehör att visa inom sina profiler på webbplatser som Myspace.
Animerad avatar visar emotion.Emoticons och kaoani (en japansk term som härstammar från "kao" som betyder "ansikte" och "ani" som betyder "animerad") gjordes ursprungligen i ett pixelformat. I båda fallen animerades de ofta, så att användare på tidiga sociala medier, meddelandekort och inom snabbmeddelanden kunde visa egenskaper som humör, aktiviteter eller olika ordlösa kommunikationer. Animerade kompis ikoner blev extremt populära för användare av AOL Instant Messenger för ungefär femton år sedan.
Datorikoner under 90-talet var pixelartstycken. Din muspekare, oförändrad i årtionden, är fortfarande en enkel pixel art-grafik. Intressant är att de flesta av dessa användningar av pixelkonst har ersatts av vektorgrafik (eller populariteten hos dem har) inom det senaste decenniet. Dollare, webbsidor avatars, fullständiga webbplatslayouter och mer är alla vektorgrafik (presenteras som rasterbilder) troligen på grund av behovet av flera visningsstorlekar inom varje enhet (dator, tablett, telefon mm).
Förutom de praktiska användningarna av pixelkonst skapar konstnärer som är nostalgiska för arbetsstilen inom videospel från sina yngre år illustrationer och designstycken för konstens skull. Vissa bitar är förstorade, behåller varje pixelkants trohet, vilket gör att mosaikliknandet är likartat, medan andra konstverk skapas på småskalan över ett stort bildplan vilket gör arbetet något som är relaterat till "Where's Wally?" (Waldo för min kollega nordamerikaner). I båda fallen (eller någon annan skapelse som bygger på stilen) är det en del av den växande rörelsen för att fånga förflutna i form av konst. Genom att skapa bitar av arbete som påminner om tidigare medier, är vårt samspel med det inblandat i att dela minnen vi har haft med liknande stilar inom videospel, webbläsare och tidiga sociala medier.
Alternativt kan konstnärer bara njuta av utseendet och känslan av pixelkonst kontra att ha en viss högre dagordning för att engagera sig i konstformen. I alla händelser har dess popularitet stigit fram i konstgallerier, på kläder och andra tillbehör, och direkt i olika spelplattformar.
Var försiktig att dyka in i pixelkonsten själv? Varför inte kolla in dessa fantastiskt relevanta handledning och ta några pixlar för en spin:
Accentsconagua