Share
När du är ett barn är teckning helt enkelt en av de saker du gör - en av många spel som vuxna uppfann för dig. Och precis som med andra barnsliga spel övergav du det för många år sedan utan att ens tänka på det. Men idag ser du vuxna människor som gjorde det enkla barnsliga spelet till konst, kanske till och med ett jobb - och du är så avundsjuk!
De flesta artister, när de frågades när de började skriva, svarade: "Jag slutade aldrig!" Det är väldigt avskräckande att höra, för vad om du stoppas? Kan du aldrig börja igen, bara för att du var intresserad av andra saker än att rita när du växer upp? Ska du helt enkelt acceptera ditt öde?
Jag ägnar denna artikel till de av er som inte vill acceptera den. Om vackra teckningar gör dig ledsen och arg, om du fortsätter att tänka "vad om ...", om du vill ändra något i ditt liv, så visar jag dig vägen. Tro mig-du kan lära dig att rita om du vill. Det är för sent bara när du agerar som det är!
Förhandsvisa bildkredit: Kvinna porträtt av press~~POS=TRUNC.
Låt oss gå tillbaka i tid till dina enklare dagar, de fyllda med roliga och få ansvar. Du ritade mycket, bara för att det var trevligt, även om du inte förstod processen. Du drog något, du kände igen det, och det var fantastiskt.
Men det fanns en annan typ av nöje i teckning, för-uppskattningen av dina föräldrar när du visade dem ditt arbete. Vi är sociala djur, så vad andra tycker om oss är väldigt viktigt. Vi tänker vanligtvis inte på det här sättet, men våra kroppar belönar oss med glädje om vi gör något som ökar vår chans att överleva - i så fall övertyga andra om att vi är värda någonting.
Men att vara värt någonting är relativt. Du är inte värd "x mycket", utan snarare Mer eller mindre än någon. Du är den bästa artisten inte när du når en viss nivå av skicklighet, men när du är bättre än andra.
Det var därför, när andra barn pröades mer än dig, kände du dig dålig, och kanske till och med arg. De lyfte baren över den nivå du kunde nå. Du använde samma verktyg, du lärde dig av samma lärare, och de kunde rita bättre än dig. Inte rättvist alls!
Du hörde vuxna kallar "talang". Tydligen var detta något som varje gott teckning barn hade. Du måste vara född med den för att få den; Detta var inte något du kunde vinna. Talangfulla barn uppmuntras att fortsätta teckna, delta i tävlingar, att utöva konst som sin karriär ... Och ingen bryr sig om din konst. Du hade inte talang - det var meningslöst att fortsätta dra, så du slutade.
Idag har du konst runt omkring dig. Internet förbinder dig med alla dessa begåvade barn från hela världen, nu vuxna, bättre än någonsin. Några av dem arbetar på konstnärliga områden, vissa bara behandlar det som en hobby, men de har en sak gemensamt, de är fortfarande mycket bättre än du. Ingenting har verkligen förändrats ... eller gjorde det?
Låt oss vara ärliga - när du är ett barn kan du inte göra exakta bedömningar. Du vet helt enkelt inte, så du måste lita på de vuxna. Du kan inte bedöma kvaliteten på dina ritningar. Det enda sättet att uppskatta det är att observera vuxnas reaktioner över dina ritningar och de andra. Ja, du kan vara medveten om att huvudkriteriet är realismen i konstverket, men det är fortfarande de vuxna som betygsätter realismens nivå, inte du. Ett bra konstverk är den som får mycket beröm, och det är allt du vet.
Du är en vuxen nu, så du vet mer om teckning. Du kan betygsätta ett konstverk så illa även om många andra säger att det är bra. Men ditt huvudkriterium är fortfarande: "Är det bättre än något jag kunde skapa?" Jag vill visa dig något för att ändra ditt perspektiv.
Som barn hörde jag ofta hur begåvad jag var. Jag har inte många teckningar från mina tidiga dagar, men jag hittade en ritning i en tidskrift som jag skrev under ett sommarläger år 2003. Jag var 12 sedan, och den här ritningen visar tydligt min kompetens från den tiden:
Är det en fin ritning? Är de realistiska människor? Och viktigast av allt, skulle du betrakta dig själv begåvad om du kunde rita något så här idag?
Lärare kallar ett barn konstnärligt begåvat om hans eller hennes ritningar är bättre än andra barn "i klassen. Det är allt. Talent, i denna mening, är inte "en medfödd färdighet som krävs för att dra" - det är helt enkelt ett tecken på potential på detta område.
Ett begåvat barn vet inte hur man ska rita. Hans eller hennes teckningar tenderar att visa sig bättre än din, men det finns ingen färdighet involverad. När du frågades, "Hur ritar du så bra?" Jag svarade: "Jag vet inte, det gör jag helt enkelt." Jag var också bättre på att dra djur än människor. Betyder det att jag föddes med potential att dra djur? Jag tror att svaret är annorlunda: Jag älskade djur och betalade mycket större uppmärksamhet åt deras utseende än till människors ".
Talent kan leda till skicklighet, men dessa två är inte lika. Titta på ritningarna nedan. Den första är skapad med talang bara. Jag ville dra en tjej och en pojke, så jag tryckte en penna på pappret och lät min hand göra det. Det var gissning - jag hade ingen aning om hur det skulle visa sig fram tills det gjorde. Och jag skulle inte veta hur man fixar något om det visade sig fel. Jag räckte inte med det - min "talang" gjorde.
Den andra, som dras sju år senare, innehåller vissa färdigheter. Jag lärde mig en del mänsklig anatomi och grunderna i skuggning, jag skapade en dynamisk pose, ett ansiktsuttryck, och jag lyckades till och med att göra jeansna skrynkliga! Det var inte ett gissning längre - jag visste vad jag ville dra, och jag var tvungen att lära mig det först.
Den andra ritningen är inte bättre för att jag var sju år äldre, men för att jag tillbringade mycket av dessa år att läraNär man tittar på de vuxna begåvade barnens konst är det inte ett resultat av talang. Talent växer inte upp med en person! En begåvad vuxen som slutade skriva som barn kommer inte att dra mycket bättre än en begåvad tioåring.
Kunskap om perspektiv, anatomi, skuggning, komposition och färg kommer inte med talang, men talang ger dig motivationen att lära sig allt. De begåvade barnen har aldrig slutat dra, så de har många års träning bakom dem. Och de år av träning, inte talang, har gjort dem vad de är idag.
Och det här kan vara ditt problem. Vi lär oss det snabbaste när vi växer upp, och vi har också mycket ledig tid under den här perioden. Men det är redan bakom dig, och du har slösat bort det! Du kommer aldrig att komma ikapp med dessa barn ...
Det finns viss sanning i det här, men jag skulle vilja visa dig en annan vy. Du har något som saknar barn och tonåringar: disciplin, tålamod och bra pengar. Ditt liv är stabilare, så du kan skapa långsiktiga planer och hålla fast vid dem utan problem. Din karaktär är mer utvecklad, mindre kaotisk, och du vet vad du vill ha. Detta är den bästa tiden att lära sig!
Även människor som förstår den talangen är inget mer än potentiellt tenderar att säga bittert: "Ja, övning gör bra, men du behöver talang att vara bäst." Okej, låt oss anta att det är sant. Men behöver du verkligen vara bäst? Ingenting mindre kommer att göra dig lycklig? Är det inte någon "tillräckligt bra" nivå du skulle vara helt glad över?
Det finns trots allt ingen "bästa" kompetensnivå. Du kan gå till ArtStations framsida och se en hel vägg av "bästa" konstverk i många olika stilar och tekniker. Och i många fall betyder "bäst" "det mest tilltalande för mig", som inte har något att göra med nivån på kompetens eller talang hos konstnären!
Kom ihåg: du behöver inte vara en schackschipper för att njuta av att spela den. Du behöver bara det om du vill vinna en tävling, och att skapa konst är ingen konkurrens. Med så många stilar finns det inget sätt att vara bäst på allt, och det finns inget behov av. Om du tycker om din konst, om du lägger dig in i det, hittar du fans (och klienter!) Förr eller senare.
Så, är du redo att kämpa av andra hinder?
När du var barn var teckning automatiskt eftersom du inte hade några förväntningar. Nu gör du och man, hur högt är de! Ingenting kan stoppa dig mer effektivt än rädslan att inte vara tillräckligt bra.
Så här är det. För att vara bra på ritning måste du först skapa hundratals gudomliga skisser. Det betyder att du måste börja rita dem och sedan se dem skapas, vet hur dåligt de kommer att se på slutet. Och du måste leva med det, för det är en nödvändig del av processen!
Behandla det som att lära dig hur man spelar ett instrument. Du kanske vet exakt vilken melodi du vill spela, men det betyder inte att du klarar av att göra det direkt. Dina första insatser kommer att vara hemska att lyssna på, men det betyder inte att du borde sluta efter att du inte fått den första anteckningen rätt. Du måste göra misstag och lära av dem-detta kommer att göra dig bättre.
Du kan skämmas för att rita "som ett barn", men sanningen är att det inte finns någon teckning "som en vuxen". Barn ritar på det här sättet för att de är okvalificerade, och det är du också. De övergångsår som gav dig inga ytterligare poäng i denna färdighet. Försök inte hoppa över detta barn-vuxna klyfta, för vuxna yrkesverksamma som du ser idag har inte hoppat över det heller.
Du behöver lära dig som ett barn igen. Ditt första mål är inte att dra en fantastisk drake, utan snarare att dra enkla linjer utan att använda en suddgummi. Ta små steg och var inte svår på dig själv. Jämför inte dig med människor som har ritat hela sitt liv, bara för att du är i samma ålder!
För att börja, kan du prova min serie för nybörjare:
Låt oss få det rakt: det finns inga "förlorade år". Kanske ritade du inte när du växte upp, men du gjorde andra saker. Kanske har du praktiserat någon sport eller socialiserat med vänner, eller om du bara haft din fritid på ett sätt som verkade det mest rimliga vid den tiden. Dessa år har gjort dig vem du är nu, och du borde inte ångra dem.
Låt oss ta hand om framtiden istället. Ja, att lära sig att rita tar tid, men det gör också alla andra aktiviteter du vill vara bra på. Och om du vet vad du gör kan du faktiskt utvecklas ganska snabbt som vuxen.
Fråga dig själv: vad är mitt mål? Om du bara svarar "Jag vill rita", då kommer du aldrig att nå det - det är bara för tvetydigt. Ta reda på exakt vad du vill uppnå. Hur skulle du känna igen att du nått det målet? Vad skulle bevisen se ut? Föreställ dig det tydligt och levande.
Detta måste vara något objektivt, orelaterat med dina känslor. Om ditt mål är "att vara glad i min konst", kan du aldrig få se det här ögonblicket. Idag kanske du tror att du skulle vara glad om du kunde rita en rak linje, men när du lär dig det, vill du ha något annat. Välj ett kriterium som någon annan kan kolla på - till exempel, "Jag vill skissa en realistisk katt från fantasi på mindre än fem minuter."
Nu får du en bra anteckningsbok. Det kan vara en vanlig skolböcker, eller något mer fint - det kan vara mer allvarligt om du väljer något med hårt omslag och gyllene bokstäver. Vanliga ark är mycket välkomna! På första sidan noterar du ditt mål (klart, utan tvetydighet) och datumet för din start.
Vänd sidan. Du måste dela ditt mål i mindre bitar nu, skrivet i en "redan uppnått" form:
Lämna något utrymme under varje punkt och gör det ännu mer detaljerat (svara på fråga: "Vad menar jag med det?"):
Och igen: vad exakt menar du med det?
grattis! Du har skapat en lista över färdigheter du behöver för att uppnå ditt mål. Du måste också hitta ett sätt att utvärdera kompetensnivån. Till exempel:
| Jag kan dra samma linjer som jag ser på ett foto | Jag kan känna igen att ritningen var baserad på det fotot |
| Jag kan rita exakt de linjer jag föreställde mig | Jag behöver inte fixa något efter att jag har ritat det |
Nu bestämmer du vilka övningar du ska göra för att lära dig dessa färdigheter. Till exempel, för "Jag kan dra exakt de linjer jag föreställde mig", kan du försöka:
Du kan också prova några av de övningar jag har beskrivit i min How to Learn to Draw-serie.
Öva varje dag i korta, 15-30-minuters sessioner. När du är färdig, utvärdera kompetensnivån. Dra till exempel en tom stapel bredvid varje färdighet på listan och fyll i den enligt det faktiska tillståndet. Notera och beskriv också varje session, som om det var en "inlärningsdagbok". Detta kommer att påminna dig om dina framsteg, även när du känner att du inte gjorde något.
Träna ut alla färdigheter en efter en, med början på de mest grundläggande (skissa enkla figurer, planera linjerna) och sluta med de mest komplexa (analysera kattanatomi för att göra det till en rad linjer). Det kan ta mycket tid, och det går inte att göra det snabbare - du behöver raster mellan sessioner för att befästa färdigheterna!
Under tiden kan du hitta nya färdigheter som krävs för att nå det huvudmål som du inte tidigare har tänkt på. Se bort från dem - lägg till dem i listan och skapa övningar för dem också.
När du har kollat ut alla färdigheter på listan är det dags att fira - du har nått det målet du satte för dig själv så länge sedan! Naturligtvis kommer det inte vara slutet på ditt äventyr. Dina förväntningar kommer att växa med dina färdigheter. Du vill dra den katten i dynamiska poserar, eller rita olika raser, eller skapa en annan kattliknande art, eller skugga den eller lägga till färgerna ... Men nu vet du vägen!
En konstnärlig tidskrift som detta låter dig se dina framsteg dag för dag, utan att ständigt jämföra det sista resultatet till den "perfekta". Det gör också utvecklingen av dina färdigheter mindre abstrakt.Rädslan att aldrig nå ditt mål kan effektivt döda din ande. "Det är ingen sak, jag kommer aldrig att bli lika bra som dem, det är slöseri med tid" - dessa tankar kan visas när du gör ett misstag, eller ser någon göra snabbare framsteg än du. Men den plötsliga förlusten av motivation kan inträffa när som helst, och det är svårt att bekämpa det.
Mitt enda råd här är att alltid komma ihåg varför du gör det. Att lära sig att rita är inte din skyldighet, ingen tvingar dig att göra det, och du är helt fri att rita så illa som du vill. Det var din beslut att försöka bli bättre, och om du bestämmer att det inte är för dig, är du fri att sluta.
Det kan låta hård, men ingen har rätt att vara bra på någonting. Du förtjänar inte bara "förtjänar det" bara för att du vill ha det så mycket. Även om du hade talang, skulle du behöva möta den här hårda verkligheten - bra konst "slår inte ut" av misstag utan några färdigheter.
När du känner som att klaga "Varför kan jag inte vara bra på att dra?", Ersätt "ritning" med något annat. "Varför kan jag inte vara bra på schack?" eller "Varför kan jag inte vara bra på fotboll?" Det låter som om schack och fotbollsspelare har varit given något du saknar Och det är inte sant - de arbetade hårt för att vara bra, och det måste du också!
Så, vad händer om du inte går? Inget kommer att förändras. I värsta fall kommer du att slösa bort en tid som du normalt skulle ha spenderat på något lika icke-produktivt. Du riskerar ingenting, förutom kanske hoppet att "Jag skulle vara bra på att skriva om jag ville". Men om du ställer in ett visst mål, skapa en plan och arbeta hårt för att hålla fast vid det, det finns ingen väg att du inte kommer att utvecklas. Varje litet steg är varje enkel övning ett steg framåt!
Det finns ytterligare en poäng till det. Du är inte objektiv mot dina färdigheter. Om du tittar på några professionella konstverk, och du ständigt jämför din konst med det, tror du att du inte rör dig, oavsett hur många steg du har tagit. Jämför bara på din egen nivå från en vecka innan, och du får se framstegen. Se bort från de små stegen bara för att de inte är ett steg!
Att jämföra bättre är nyckeln till förbättring. Att jämföra till värre är nyckeln till lyckaAllt verkar uppenbart när du läser det, men ibland kommer du att förlora din ande ändå. Om det händer, försök att hitta lite inspiration: titta på vacker konst, kolla historierna till andra lärande, eller läs helt enkelt mer motiverande artiklar så här:
Och om ingenting hjälper, prova det här: Tänk dig själv fem år senare, efter att ha spenderat tusentals timmar på ritning, när någon ser din konst och säger "Wow, du är så begåvad! jag önskar Jag kunde rita som du! "Vad du skulle säga till dem är samma sak som du behöver höra i dina ögonblick av tvivel.
En sak är säkert: pengar borde inte vara din främsta motivator för att komma in på konst. Ja, det är möjligt att leva som konstnär, men det är inte lätt, och du borde definitivt inte sluta jobbet direkt efter att du började lära dig.
Lyckligtvis lever vi i tid på Internet, och frilansning är lättare än någonsin. Du kan fortfarande vara en revisor, en lärare eller en bilmekaniker och en konstnär efter timmar. Du behöver inte verkligen arbeta för något företag - vanliga människor som du och jag behöver ibland en viss konst, och om du kan skapa den, kommer de att betala.
För att få kunder, visa din konst överallt. Även om du inte är säker på att du är redo, var bara ärlig om det, och folk kommer att förstå. DeviantArt är en väldigt vänlig plats för nybörjare, och det är lätt att tjäna dina första pengar där. Men om du vill lära dig mer om att vara en frilansare, kolla in dessa bra artiklar:
Naturligtvis är det fortfarande möjligt att bygga din karriär runt konst, om det är din dröm. Tänk bara på att det inte blir lätt, snabbt eller till och med lönsamt för ett tag. Som i varje jobb säljer du dina färdigheter till dina kunder / chefer. Innan du erbjuder dem, se till att de är värda någonting!
Läs mer om konstnärliga jobb från dessa artiklar:
Du är inte ett barn längre, och du har ditt ansvar. Arbete, pendling, familj och hushållsarbete kan ta hela tiden, och du hittar knappt en timme om dagen för att titta på en favorit-show eller att spela ett videospel. Du skulle gärna lägga till en extra timme till dagen, om det var möjligt, men det är det inte!
Jag hör dig, men det är inte ett olösligt problem. Alla dagar är lika långa, och det är vårt val vad vi gör med dessa timmar. I teorin är det "8 timmars arbete, 8 timmars spel, 8 timmars sömn", men det är verkligen vad vi gör mellan det som spelar roll.
Jag visar dig tre metoder för att "lägga till fler minuter till dagen". Du kan välja en eller kombinera dem för att uppnå bästa resultat.
Du kommer tillbaka hem, du är trött, så efter att ha ätit något går du direkt till det du drömde om hela dagen - gör ingenting. Du slår på TV, eller sitter på soffan med din smartphone och rullar oändligt genom en webbplats med kattbilder.
Det är normalt, eller hur? Du måste vila efter arbete, för att du är mentalt utmattad. Problemet är att denna typ av vila är faktiskt oproduktiv. När du inte har mer makt att göra någonting som kräver ansträngning, och du börjar göra mycket trevliga, smidiga saker, bränner du faktiskt ojämnhetens spiral. Du laddar inte batteriet - du slänger bort det.
100% smidig vila är som ett läkemedel. Det ger dig känslan av tillfredsställelse utan att faktiskt ge dig någonting. Det är gratis, det är enkelt, det är trevligt - och det är värdelöst. Två timmar i att titta på dumma videor på YouTube har du ingen mer energi än direkt efter att du lämnat jobbet. du känner bara lite lyckligare.
Sanningen är att vår viljestyrka regenererar ganska snabbt, om du släpper det. Hur snabbt? Du kan ta reda på det väldigt enkelt. När du kommer hem och avslutar alla sysslor, istället för att börja "göra ingenting", gör egentligen ingenting. Sitt på soffan, eller stå vid fönstret och slappna av. Stara på duvorna på trottoaren eller på målningen på din vägg. Eller till och med spendera den här gången dricka te och prata med din make.
Vad du än gör, gör det medvetet - låt inte ditt sinne vandra för långt borta. Du märker att du inte behöver mer än 15 minuter att börja vilja göra något. Din viljestyrka kommer att återställa bara för att du faktiskt tillbringade den här gången och inte fick något. Bristen på stimulans kommer att väcka dig, och du kommer vara redo att börja göra något produktivt som att skissera de jävla duvorna.
Om du spenderar någonting medvetet ingenting, kommer din hjärna att agera som: "Om vi inte sover, låt oss göra någonting redan!"Det finns många aktiviteter på din dag, men några av dem tar mer tid än nödvändigt. Vanligtvis vill du inte göra dem, så gör du motvilligt, långsamt, utan passion. "Det tar mig en timme ändå, så varför skynda?"
Det finns två skäl att skynda på. En, när du gör något med våld, utan någon riktig vilja att göra det, gör du dig trött. Det är inte chore som döljer dig, men din inställning till det - "Jag vill inte göra det så mycket, låt det sluta redan!" Ställ in en timer och försök att slutföra uppgiften så fort som möjligt och behandla det som en utmaning. Du kommer att känna dig mycket bättre!
Två, uppgiften tar dig längre när du inte är fokuserad. Kanske är det inte mycket längre, fem minuter vid en uppgift, sju minuter vid en annan ... men när du summerar dem kan de skapa en timme tillsammans-den du behöver så mycket!
Det låter som en no-brainer, men jag vill att du ska se någon annan sida av den. Under dina dagar finns det ögonblick när tid tas från dig utan att du gör någonting-pendling, väntar i en kö, etc. Slösa inte bort den tiden!
Få dig en liten inbunden skissbok och skiss med en kulspetspenna eller en mekanisk penna. Ta ut det när du känner att du slösar bort tid. Gör övningarna eller skissera vad du ser och bryr dig inte om andras åsikter - du är redan bättre än dem på ritning!
Människor bryr sig mindre än du tror. Gör det själv, inte för att imponera på dem.Ritning är inte bara för barn och begåvade vuxna. Det är en färdighet som allt annat, och genom att bortse från detta faktum, förolämpar du verkligen bra artister och avvisar år av sitt hårda arbete. "Talent" är inte lika med att "vara bra på konst" - det är bara potential att vara bra.
Idag är du förmodligen bra på många saker som du inte visade någon potential för när du var ett barn. Varför skulle det vara annorlunda med teckning? I den här artikeln visade jag att du handlar om missuppfattningar och myter. Låt dem inte stå mellan dig och din dröm - det är aldrig för sent att börja dra!
Accentsconagua