Share
När jag var barn hade jag ingen aning om grafikkort, eller till och med datorer. Jag älskade att dra, och jag drömde vildt om en magisk markör som innehöll alla färger i sig och ett pappersark som kunde förnyas när jag var klar. Denna dröm var något uppenbart för en person som vill skapa, och skapa utan gränser.
Mycket senare, när jag upptäckte att ett sådant magiskt verktyg faktiskt fanns, kände jag mig ännu mer begränsad med min penna. Jag använde min dator för att lägga till färger och starka, mörka linjer till mina ritningar, men det kände sig icke-konstnärligt, och effekten var aldrig som förväntat. Slutligen fick jag min första tablett, en liten Wacom Bamboo, och jag var i himlen! Jag hade alla färger, alla verktyg, och jag kunde göra någonting!
Det tog mig år att förstå att det var ett stort misstag att byta till digital konst innan Jag lärde mig att rita. Detta var en mycket bitter upptäckt för mig, den näst bitteraste efter att "ritningen måste läras" en. Men när jag träffar alla dessa nybörjare är allt jag hör av dem hur bra de kommer att vara när de kommer att få sin första grafikkort, och hur dåliga är de därför att de har inte en. Detta är mitt budskap till er alla: Att få en tablett vid fel tid kan vara katastrofal för dina färdigheter. Det var verkligen för mig!
Allt börjar med en anledning någonstans djupt inuti dig. För mig var det de idéer, begreppen som jag kallar dem nu, att jag ville se bättre utanför mitt sinne. Teckningsskapande märken med en penna-var bara en lösning. Jag skulle hellre belysa dessa idéer med mig, bara genom att tänka på dem, om det bara var möjligt.
Och det handlade inte bara om att se idén levande ?? - det handlade mer om att dela den med andra. Denna förväntan jag kände när jag skapade kom från att föreställa mig vad de ska göra känna när du ser det gjort. Jag ritade och leende när jag tänkte på kommentarerna som bekräftade att jag kom i sina hjärtan med min konst.
Eftersom ritning var en slags lösning för mitt syfte hade den sina gränser. Målning verkade mer passande, men det var också onödigt komplicerat i teknisk mening. Photoshop verkade som ett perfekt verktyg, rent, avancerat och förlåtande. Så jag använde den för att förbättra mina ritningar. Först handlade det om att återvinna ett konstverk ...
... men med tiden lärde jag mig att använda andra verktyg också. Effekterna var fantastiska!
Och då fick jag en tablett! Det var en sådan lycka för mig. Slutligen inga gränser! Eller så tänkte jag ...
Efter att ha fått en tablett började jag måla mycket. Det här var en vacker tid när jag kunde skapa allt, och mina begrepp - som visuellt tilltalande - nått fler och fler människor.
Självklart var jag medveten om att jag inte kunde göra några saker. Bakgrundar var till exempel en mardröm för mig. Jag ville skapa tecken och scener, men bakgrunden var omöjligt att göra. Med tiden började jag märka att jag inte kunde göra fler saker än detta. Och dessa saker tycktes inte "bli lärd" på egen hand, som de brukade vara. Jag var tvungen att börja lära mig.
Och här kommer vi till en överraskande slutsats av denna novell. Titta på alla dessa provbilder på min enda gång. Märker du något? Av misstag, utan att förstå det alls, bytte jag från ritning till målning. Som jag sa tidigare ville jag bara skapa, och teckning var en lösning, så det borde inte vara ett problem, eller hur? Jag kunde inte vara mer fel.
Jag började med en anledning, men jag förlorade den någonstans under vägen. Jag ville presentera mina begrepp för andra, och sedan ville jag göra dessa koncept mer tilltalande, men istället för att fokusera på mina ritningar kom jag in i färg och skuggning. Istället för att lära mig hur man ritar snabbt och effektivt använde jag en suddgummi och massor av lager för att åtgärda mina misstag. Istället för att träna djurens anatomi, fastnade jag en hel besättning referenser bredvid mig för att skapa den här ritningen jag hade i åtanke.
Och det här är hur jag förlorade spelet. Istället för att bli en bra konstnär blev jag en mästare av tricks och lösningar. Jag lärde mig inte att rita alls - jag var, enligt min främsta anledning och behov, lärde mig hur man skapade det jag ville ha. Är det inte historien bakom konstnärer som spårar eller färgar också andra konstnärskonst? Detta är vad som händer när vi fokuserar på resultatet, inte på metoden.
En fin målning? Kanske, men den drakiska sidan är ganska lamm. Om du inte kan se det, skulle du troligen göra samma misstag när du fick en tablettJag tittar på en ritning av Terry Whitlatch som hänger på mina tangentbord, och jag undrar när det gick fel. Alla dessa år, först av mindless doodles, då av ansträngande analys, ochJag blev en målare som jag aldrig ville vara! Jag ville kunna göra mina tankar levande och det jag lär mig just nu är att allt jag någonsin behövde var en penna.
Ritning är svår. Det tog mig mycket tid att förstå det, och innan jag gjorde var mitt liv en ständig sökning efter "enklare sätt". Först handlade det om att byta min klassiska, hårda penna till en uppsättning mjukare - den första av en serie misstag. Då handlade det om att förbättra ritningarna i Photoshop. Sedan, om att använda kopi-pasta, rotation, transformation, filter och texturer för att uppnå något som jag inte riktigt ritar. Och sedan kom tabletten, den som gjorde mig till en målare.
Jag ville göra det enklare varje gång. Det var det största misstaget på dem som letade efter bristerna i mediet och inte i mina färdigheter. Jag hörde detta citat en gång: "Att tänka ut ur lådan, först måste du vara i en". Jag var i lådan, med min enda hårda penna och skapelsens passion och vad gjorde jag? Jag lyckades komma ut ur lådan, rakt till en större.
Varför är det så dåligt? Tänk dig att någon berättade för dig att dra något kreativt, allt du vill ha. Kan du känna den tomheten i ditt sinne just nu? Det är svårt att få någon aning när du kan använda dem alla. Och föreställ dig nu att personen berättar för att rita något baserat på tre element: en mus, en jordgubbe och en kopp vatten. Känner du dig inspirerad nu?
Det är trickiness of limitlessness. Ju fler möjligheter det finns desto svårare är det att välja och behärska en. Du vet aldrig vilken som ger bäst resultat, så du måste försöka dem alla, testa dem alla, slösa bort din tid och bli anständigt hos många av dem, men lysande alls.
Om du var i ett fängelse, låst med en penna och lite papper av dålig kvalitet, skulle du inte tänka på alla andra sätt. Du skulle inte byta till något annat medium för att se om det passar dig bättre. Du skulle använda all din tid och passion för att behärska det enda verktyget du hade. Och det är en bra chans att du snabbt blir bättre än någon rik kid med en Cintiq.
Här är där du kanske inte håller med mig. Det barnet med en Cintiq har alla färger; Dom kan måla fritt och målning är mycket mer realistiskt än ritning. Men ... handlar det verkligen om realism? Kom tillbaka till din anledning, ditt primära behov. Handlar det om att skapa foton med dina händer? Handlar det om att folk säger att de blev lurade på att de tyckte att det var ett foto de såg? Bara detta, och inget annat?
Om så är fallet kan du sluta läsa. En tablett hjälper dig verkligen i syfte att vara en mänsklig kopieringsmaskin. Men det finns mer att konst till skapande. Titta på de två exemplen nedan. Den första har färger, men det är den andra som presenterar konceptet som det förtjänar att visas. Det fångar scenens energi och atmosfär, medan den målade, färgstarka är bara ... vacker. Ja, en vacker målning kan skapas på en bas av denna skiss, men för närvarande står den på egen hand - det behöver inte färger för att prata med tittaren.
Det är lättare att skapa en iögonfallande målning än en skicklig skissMissuppfattningen att målningen är en högre form av skapande leder ofta till att man slänger teckning närhelst det blir möjligt. I motsats till denna tro är teckning inte en lägre form av konst, en nybörjare - det är en annan form, förmodligen ännu svårare än målning. Målning handlar om att kopiera eller återskapa verkligheten, och teckning handlar om linjer som inte existerar - bara våra sinnen gör dem verkliga.
Oavsett hur bra jag var på att måla, kände jag alltid avundsjuk på rena ritningar av professionella artister. Mine såg aldrig professionell ut. Jag kunde rita något liknande, när det gav tid och referenser, men mina skisser var styva och smutsiga. Det störde mig, men bara lite. När allt jag lägger till alla dessa färger och magisk skuggning på toppen så märker ingen. Lägg märke till att… Jag kan inte rita.
Ser det bra ut för dig? Linjekonsten är full av anatomiska misstag. Jag har blundat för att bara få det klart, och målningen är skuggad med svart och vitt, med en odefinierad ljuskälla. Det tog mig två veckor, och jag var så stolt över det då!Låt oss komma tillbaka till det ögonblicket när du ritar något och det blir snyggare och messigare med varje sekund och varje detalj du försöker lägga till. Detta är när önskan att ha en tablett slår hårdast ut. Du tänker på lager, variabel opacitet och den icke-destruktiva suddgummi, och det ser ut som sättet att lösa alla dina problem. Ja, det här är ett sätt. Men är det det enda sättet? Och ... är det det korrekt sätt?
Jag är inte riktigt säker på var alla linjer går ...
... men med en tablett spelar det ingen roll mer. För att vara tydlig: det är inte bra!Det finns alltid mer än ett sätt att lösa ett problem. Ett roligt exempel: en tecknad karaktär säger "Jag kan inte titta på hans lidande!" och stänger sedan persiennerna. Problemet har lösts, men var det det rätta sättet? Om något luktar ont för dig, skär din näsa av rätt lösning, eller bara en lösning?
Dina linjer ser inte ut som en röra eftersom du inte har en tablett. De ser ut som en röra för att du inte är det skicklig tillräckligt för att kontrollera dem. Om du får en tablett vid denna tidpunkt kommer du bara att sopa detta problem under mattan och glömma det. Det kommer inte att lösas - det kommer du inte att se igen.
Låt oss se vad du kanske vill ha från en surfplatta:
Det rätta sättet att bli av med misstag är inte att få dem att försvinna, men att lära sig hur inte tillgör dem i första hand. Att trycka på Control-Z varje gång något går fel tills det går rätt är mycket lättare än att försöka förstå vad "fel" och "rätt" betyder när det gäller ritning.
Undvik inte att komma ur lådan. Sluta drömma om "det enklare sättet". Oavsett om du får en tablett eller inte, måste det finnas en tid när du börjar lära dig. Varför skulle det inte vara nu?
Du kan säga att ingen av orsakerna till min lista är din egen. Du vill ha en tablett, eftersom det låter dig färga dina ritningar. Jo, det är en bra anledning, men jag måste varna dig - färg är ett oerhört komplext ämne. Det handlar inte om att fylla ett område, som du gjorde som barn. Och när du övar det, kommer du förmodligen sluta dra och bli en målare istället.
Måla sig är inte dåligt. Varför jag stressar det så mycket är att det inte är det ritning. Du måste fråga dig själv varför du gör det, och då vet du om det är för dig. Jag har alltid velat skapa varelser Den andra halvan av mitt syfte var "så realistiskt som möjligt", och jag behövde en tablett för detta. Så småningom hamnade jag i "så realistisk som möjligt" och "skapande varelser" blev sekundär. Inte vad jag ville ha alls!
Om du vill undvika detta, försök att bli bekant med Penverktyget. Den är utformad för att arbeta med en mus, och det kan vara allt du behöver för att lägga till färger på ett kontrollerat sätt. Men se till att du kan rita innan du går och dekorera dina ritningar med färger. Försök att undvika detta sätt att tänka: "Det ser inte bra ut nu, men efter att jag har lagt till färger ..."
Ritning handlar inte om att försöka och försöka tills något trevligt visar sig. Om dina ritningar ser illa ut, finns det en anledning till det. Du måste hitta den och lösa problemet, inte gå och skapa en situation där problemet inte kommer att synas. Du kommer inte bli en schackmästare genom att bara möta spelare som är lätta att slå.
Om du lär dig hur du ritar, lär du först innan du får en grafikkort. En Intuos eller Cintiq som används med Photoshop eller någon annan programvara ger dig fler möjligheter, men det kommer att finnas så många av dem som du lätt kan glömma varför du började använda dem i första hand.
Att byta till en tablett och teckningsprogram för tidigt kan leda till en situation där du kommer att vara mycket skicklig vid lösningar. Du kommer att kunna skapa något, men det kommer inte att vara riktigt att dra. Och det är inte så att du inte kan lära dig att rita genom att använda en tablett, men alla dessa bekvämligheter gör att "klassiskt" lärande verkar föråldrat. Dessutom kommer du förmodligen inte att kunna motstå frestelsen att måla, ha alla dessa verktyg inom räckhåll. Att kunna måla betyder inte att du kan rita!
Prova dessa få övningar och se om du kan bli bra på dem. Observera att ditt sinne reagerar på dem. Känner du att de skulle bli enklare med en tablett? Om så är fallet är det ett tecken som du verkligen behöver jobba på. Om de redan är enkla för dig, var god att prova en tablett - det kommer inte att vara skadligt för dina framsteg!
Samla mycket referenser till ämnet du vill studera. Du kan helt enkelt använda en hel sida med Google Images för den. Ta en markör eller en penna eller en stum penna (något något tjockare än en kula-penna kommer att göra) och försök att fånga formen på ämnet med endast 15 linjer eller färre för varje.
Tänk dig att tänka över varje rad, men när du planerar det, rita det snabbt. Det måste vara en kontinuerlig linje! Det är också bättre när referenserna är små, och så är dina skisser. Det finns inget behov av detaljer på detta sätt, och du kan passa mer av dem på en sida.
Du behöver inte räkna linjerna, bara fokusera på att använda dem så sparsamt som möjligtÅterigen förbereda en uppsättning referenser, men den här gången gör en bildspel av dem. Du kan använda vissa programvaror för detta, byta dem manuellt eller använd den här hjälpsamma bilddisplayen för Google-bilder. Ju mer självsäker du känner, desto mindre tid du behöver för varje bild. En minut är ett bra sätt att börja!
På DeviantArt kan du skapa en bildspel ur varje galleri-mapp, till exempel Favoriter-mappen med referenser du har samlatFörsök nu att kopiera dem i liten skala, förenkla detaljerna och använda så få rader som möjligt utan att förlora noggrannhet. Du måste göra det snabbt, så här tvingar du dig att leta efter genvägar. Sköld dig inte om misstag och dåliga proportioner - det här är din övning, så dåliga ritningar måste vara förväntat. Bättre resultat kommer med tiden, så det finns inget behov av att driva dem. Gör det till ditt mål att rita, låt oss säga, 30 skisser om dagen, för att inte dra bra.
Den här handlar mer om ditt sinne än dina färdigheter. Om du blir för knuten till en ritning som visade sig bättre än andra, betyder det att du fortfarande inte är säker på din skicklighet. Det leder till för stark kärlek mot vissa linjer, och det hindrar dig från att studera gratis.
När du lär dig hur du ritar, ska ditt mål vara att skapa tekniskt korrekta skisser varje gång. Du behöver inte likna dem alla lika, men åtminstone bör de vara anständiga i teknisk mening. Att göra uppenbara misstag som du ser andra efter att ha ritat dem innebär att du behöver jobba på dina färdigheter, och en tablett hjälper inte alls här.
Rita någonting, en gång. Dra sedan det en gång till, fixa de misstag du har upptäckt. Och igen, om det behövs. När du äntligen är glad över resultatet, bli av med det. Använd inte den som en bas för ett större arbete, ladda inte upp det på sociala webbplatser för att skryta att du blir bättre. Kasta bara bort det. Skölj, upprepa.
Den här är min favorit, men också den svåraste på ett sätt. Du väljer ett ämne, aktiverar bra musik och ritar. Rita mycket. Så fort som möjligt, för att få andan i ämnet, och försök att inkludera detaljer utan att ge fart. Du avslutar en, du försöker en annan. Försök att lära dig något från var och en. Fråga dig själv: tar den upp "essensen" av ämnet? Var har jag misslyckats? Målet är att göra din hand bekant med de rörelser du behöver för att rita ämnet, men också för att förstå hur man gör dessa rörelser mest effektiva.
Skapa hundratals av dem, det mesta du kan passa på ett ark, och behåll dessa studier för att motivera dig själv en annan dag. Spendera dock inte för mycket tid på det. När du känner dig yr eller extremt trött / uttråkad (inte normalt uttråkad, men snarare "jag kan inte stå längre"), det är ett tecken du har överskridit dina gränser och du lär dig inte mer idag.
Kom också ihåg att det är "muskler" minne träning ", inte" muskel träning ". Du kan känna dig lite trött, men det borde inte skadas!
Du kanske märker att jag gjorde dessa övningar på en tablett. Det finns en anledning till det: En annan sak som jag praktiserat här strider mot det avståndet mellan tablett och skärm.
Är det fusk? Inte riktigt. Jag ritade med en tablett, men jag använde inte Photoshop för att hjälpa mig med någonting. Ingen zoom, ingen suddgummi, en enda, konstant storlek, hård borste, ett lager, ingen Control-Z, inga transformationer; i grunden ingenting du inte skulle ha på papper förutom kanske en stor arbetsyta.
Du skulle egentligen inte köpa en tablett bara för att träna dem, men om du gjorde samma misstag som mig - får du en tablett innan du lär dig hur du ritar, känner dig fri att träna på det här sättet.
Om du fortfarande inte är övertygad, och du känner dig som "det är ganska sant, men alla proffs använder en tablett", tänk dig att du är inbjuden till en arbetsintervju och du blir ombedd att rita något med en penna. Du får fem minuter, och inga referenser alls. Vad skulle du känna? Eller de berättar att du ritar något för dem med en tablett, men de observerar dig hela tiden och ser dig gå i cirklar och väntar på en fin bild att visa sig själv. Det låter inte riktigt stressigt?
Att få en grafikplatta innan du lär dig att rita är som att köpa en snygg professionell kamera innan du hänger med grunderna i fotografering med en enklare modell. Även om du tar bättre bilder med det kommer det att bli en olycka. Och om du förlorar det, kommer dina färdigheter troligen att gå med det. Alla kan vara anständiga med lite dyr utrustning, men det är vad de kan göra när berövade av det som spelar roll!
Vet du vad du och artister som Leonardo da Vinci och Michelangelo har gemensamt? Ja, ingen av er har (eller hade) en grafikplatta! Skillnaden är att dessa konstnärer inte slösade bort sin tid och väntar på att "bättre" verktyg ska komma. De använde vad de hade, och de gjorde det bästa av det. Det är en speciell charm att använda ett enkelt, ödmjukt verktyg, en relik av mindre tekniskt avancerade tider och gör underverk med det, oavsett var du är och hur mycket pengar du har. Och viktigast av allt, du är en konstnär även utan el!
En sista sak. Det kan vara avskräckande för dig att se mina målningar, kanske bättre än vad du någonsin har skapat och att höra hur "dåligt" de är. Det är ett tecken på ett annat problem. Om du inte kan berätta en skicklig målning från en amatörisk, hur mår du att måla bra, även med den bästa tabletten på jorden? Du behöver lära dig hur man ser, hur man förenklar, hur man gör det lära sig-och du behöver en tablett för ingen av dessa.
Jag ritade detta traditionellt efter att ha haft en tablett under en stund. Som du kan se gjorde det mig inte bättre på att dra! (Och om du inte kan se det, se vad en varg ser ut)
Accentsconagua