Share
Spänningen att utföra live är dess omedelbarhet. Publiken hör varje anteckning när du spelar den - inga andra chanser. De svarar på känslan av din lek och sång. De flyttar till din spår. Du får snabb återkoppling om allt du gör. Det är en buzz.
Det här kontrasterar starkt med att spela i en studio där ingenting någonsin är tillräckligt bra första gången, och du kan spela samma sak femtio gånger innan du - eller producenten - är nöjd med det. Olika delar kan spelas vid olika tidpunkter, så bandmedlemmarna får inte samma buzz från att spela av varandra. Allt är långsamt och avsiktligt, och du kanske inte får en reaktion på din musik i flera månader.
Att leva är aldrig samma två gånger. Det kan fungera en natt och inte en annan. Mängden kommer att reagera annorlunda. Du kommer att inspirera varandra att spela olika. Och dina egna känslor om natten ger ingen indikation på njutningen av publiken. Du kanske har älskat det, och de hatade det. Du kan vara besviken över vad du tycker var genomsnittlig spelning, medan publiken är hög. Det är en överraskning en natt.
Här är 8 saker att tänka på när du utför live:
Band och soloartister utvecklar en känsla av stil i allt de gör. Se till att du är medveten om bilden du projicerar och dra nytta av det.
Din stilstilhåll kommer inte bara från din musik - den förstärks av det sätt du klär dig på, din uppsatta design, hur du rör dig, saker du säger, utrustningen du använder, och även ditt reklammaterial, inklusive affischer och hemsida.
Framgångsrika artister lägger en enorm mängd tankar och arbete på sättet de utför. Du är där för att presentera en show, inte ett slumpmässigt urval av låtar. Du vill inte bara dyka upp, stå på scenen och slå av ett nummer efter det andra.
Tänk igenom hur en sång kan leda till en annan. Planera när du ska nå ett klimax, och hur du kommer ner från det höga. Tänk på hur dina kläder, utformning och sättet du presenterar, förstärker ditt bands bild. Och vara konsekvent.
Att utforma en uppsättning kan vara så enkelt eller så komplicerat som du vill. Men börja med att vara praktisk. Hur många människor kommer att vara på scenen? Är de mobila eller bundna bakom tangentbord och trumset? Vem behöver placeras ihop? Skissa ut var alla kommer att vara på scenen och var de kan flytta.
Om de flesta av dig är mobila och kan flytta runt på scenen, få ut det mesta av det. Planera när och var alla kommer att flytta. Lägg till lite interaktion mellan sångare och spelare. Använd humor om det är lämpligt. Och reda på hur du kan göra höjdpunkten för de viktiga sångerna sticka ut.
Om de flesta är kedjade till ett fast instrument, reda ut hur du kan utforma din uppsättning för att få ut det mesta av det. Du kan använda plattformar för att göra vissa spelare mer synliga. Du kan ställa in flera tangentbord på olika ställen. Om trummisen har ett enormt kit, var kan du lägga honom och hur kan du göra det mesta av det?
Gör din uppsättning så visuellt tilltalande som möjligt, men gör det också flexibelt. Det kan hända att du måste ställa in i alla slags arenor, och i alla storlekar av scenen. Vad kommer du att använda som bakgrund? Behöver du konsultera en designer för att få färgschema och andra designelement rätt?
Och var förnuftig. Om du spelar i en liten plats till en liten publik och inte har roadies, vill du inte spendera halva dagen.
Belysning kan vara extremt viktigt och extremt dyrt! Det lägger till en känsla av humör och spänning som är andra bara för musiken.
För att få ut det mesta av din belysning måste den noggrant koreograferas och repeteras. Ljuskillen är en utövande i sin egen rättighet. Han måste lära sig sina bitar som alla andra bandmedlemmar och projicera en atmosfär med ljusen som du gör med musik.
Om du skräddarsyr belysningen för musiken är resultatet värdefullt och unikt. Det ställer stämningen och påverkar väldigt hur mängden svarar på varje låt.
Om du är van vid de rika skiktiga ljuden som kan produceras i en studio, måste du ändra och förenkla arrangemanget för en levande prestanda. Om du inte är villig att spela tillsammans med backspår eller sequencers, är du begränsad av antalet musikare i bandet och måste få ut det mesta av dem.
Plocka ut de viktigaste teman, de viktiga lickarna och sångens spår. Välj ljud som liknar inspelningen utan att nödvändigtvis vara identisk.
Poängen med en prestation är att inte exakt reproducera ljuden från ett album - det är ett omöjligt jobb. Du är där för att underhålla publiken, som letar efter en bra känsla, stark vokal och visuell spänning. Om du gör ett omslag från ett album som publiken känner till, bör ditt ljud liknas utan att vara identiskt. Om du ger dem en bra prestanda, kommer de inte bryr sig om skillnaden.
Nu kan du få din räknare ute och lägga till kostnaden för uppsättningen, kostymer, belysning, instrument, mikes och PA. Då är det kostnaden och ansträngningen att transportera den från plats till plats. Som du gör matte inser du att du måste debitera mer för inträde på din konsert än någon skulle vara villig att betala.
Du måste vara förnuftig och anpassa dina förväntningar till vad du har råd med. Snarare än en komplicerad uppsättning som kostar en förmögenhet att bygga och en semitrailer att bära runt, försök att komma med några kreativa idéer som ger en liknande effekt med mindre. Du skulle bli förvånad över hur mycket kreativt tänkande kan skära kostnaderna. Även kända band behöver förenkla sina uppsättningar när de reser utomlands.
Oavsett om du utför i olika länder, olika städer eller bara på olika nätter i samma arena, kommer publiken att reagera annorlunda. Du kan inte förutsäga det och bör inte läsa för mycket i din prestation (eller talang) om du får en ogynnsam reaktion en natt. Du vet inte vilken morgondag som kommer att bli. Det är en del av upplevelsen!
Och om du oroar dig för mycket om publikens reaktion (eller till synes oförmåga) medan du är på scenen, kommer din prestation att lida. Om du trivs, kommer publiken noga att trivas. Det är inget värre än en artister som känner sig ledsen för sig själva, eller en artister försöker för svårt att behaga eller få uppmärksamhet.
Underskatt inte värdet på en bra video. På dessa digitala dagar lyssnar vi inte bara på musik - vi gillar att titta på.
Få någon att fånga dig på video på några av dina konserter, och spendera lite seriös datortid som presenterar det bra. Du vill inte se amatörlig. Om du lägger ett bra videoklipp på YouTube eller på din webbplats kan du nå en bredare publik och ge ditt band stor exponering.
När du är ny, kommer folk inte veta vad som ska förväntas. Du kommer sannolikt att få mycket blandade reaktioner, speciellt om ditt ljud är en "förvärvad smak", eller tilltalar dem som gillar en viss musikstil. Ta inte en obesvarad publik för mycket till hjärtat och kom ihåg att det är svårt att mäta hur du kommer över till publiken när du utför.
Arbeta med ditt ljud. Arbeta på din bild. Se till att du utför det, inte bara spela ditt instrument. Och var positiv. Särskilt när du är på scenen!
Accentsconagua