Share
Att använda gruppkanaler och skicka / returnera konfigurationer är ganska mycket en viktig del av konstruktionen av din mix. Att säga att jag får många studenter som antingen är lite förbryllade över exakt routingteknik eller när de ska använda skicka / returnera istället för inlägg.
Till den mer erfarna användaren är gruppkanalen något som är andra naturen men kanske saknar de några kreativa tekniker som utnyttjar dem. I denna handledning börjar jag med en kort granskning av gruppkanaler för nybörjaren och fortsätter att föreslå lite mer avancerade användningsområden för dem.
Jag har använt olika DAWs här men de använda teknikerna kan tillämpas i alla applikationer.
Om du är en ny komare till musikproduktionens värld kan användningen av gruppkanaler kanske vara nyheter för dig. I grund och botten sätta en grupp är en oberoende kanal som vi använder för att mata flera ljudflöden till. Inte bara ger det oss bekväm kontroll över en grupp ljud i vår mix men det betyder också att vi kan tillämpa bearbetning på mer än ett element samtidigt.
Ett bra exempel på gruppblandning behandlar alla våra trumljud i en dedikerad trumgrupp. Detta gör att vi kan tillämpa kompression och ekv med en kedja av processorer, vilket ger sammanhållning och påverkan på det övergripande ljudet. Vi kan också ändra nivån på hela trummans del samtidigt som vi behåller de relativa nivåerna för varje enskild del.
Väljer en gruppkanal i Logic Pro.
Ett annat sätt att använda dessa oberoende kanaler är som en effektåtergång. Moderna DAW: er behandlar grupp- och returkanaler som samma sak, den enda verkliga skillnaden ligger ofta i det sätt de körs på. Returkanaler används för att hämta effekter för plugin-moduler och signaler skickas till dessa specialiserade kanaler med hjälp av en sändningskontroll på mixkanalerna. Detta gör det möjligt att skapa "globala" effektenheter som kan användas av något instrument i vår mix.
Skicka / returnera konfigurationer som detta är perfekta för fördröjning eller reverb-effekter, eller någon effektkombination som ger en långsträckt "svans".
Det kan hända att olika DAWs-samtalskoncerner kanaliserar olika saker. De kan kallas "bussar", "hjälpmedel" eller förhoppningsvis bara "grupper". Vad tillverkaren kallar dem är det högst troligt att de alla gör samma sak. Kontrollera alltid din manual för att lära dig hur din specifika applikation hanterar olika kanaltyper.
En standardgruppskanal i Ableton Live.
Så du har lagt märke till att du skapar enkla gruppkanaler och du har redan börjat använda grundläggande sändnings- och återställningsinställningar. Låt oss ta en titt på hur du kan ställa saker och ting upp och börja använda grupper på mer intressanta och kreativa sätt.
Först vill jag titta på något som heter parallell bussning. Som namnet antyder innebär det att man kör en grupp parallellt med en annan. I huvudsak matas samma ljud genom båda bussar och deras nivåer kan ändras oberoende av varandra.
Denna routing uppnås vanligen genom att använda huvudkanalerna för varje kanal för att välja en grupp och hjälpen skickas för att välja en annan, här är en skärmdump av parallellbussning som förekommer i Logic Pro 9 ...
En parallell kompressionsbuss i Logic Pro.
Denna konfiguration gör det möjligt för oss att använda en buss som en torr, obehandlad version av vår grupp och den andra en mer utförd eller extrem händelse. Den vanligaste användningen för denna inställning är parallellkomprimering och med denna teknik kan vi kompensera vårt torra ljud mot en mer komprimerad grupp. Detta är bra för att lägga till slag och täthet i grupper av ljud men det är inte den enda användningen för parallellbussning.
Med ett litet kreativt tänkande kan vi börja använda parallell bearbetning i samband med ett antal effekter. Experimentera här genom att lägga till stora mängder distorsion eller kanske en phaser till din parallella grupp. Skönheten i denna teknik är att du har riktigt fin kontroll över hur mycket signal som introduceras. Du kan också lägga till ytterligare bearbetning till det utförda ljudet, till exempel låg- eller högpassfilter. Det här är en lyx som vi förlorar när vi använder traditionella blandningar med våt / torr effekt.
Du kan få mer information om parallellkomprimering, med ljudexempel här.
En annan teknik som du kanske vill tänka på använder flera subgrupper. Detta kan kraftigt öka kontrollen över nivåer av kretininstrument och skapa en mer sammanhängande blandning på grund av att man bearbetar liknande ljud i grupper.
För att ge dig ett exempel på vad jag menar, låt oss säga att din trumdel består av tio olika spår. Dessa tio spår kan representera karies olika ljud som utgör ditt rytmspår och skulle antagligen inkludera saker som en trumma, några snarsar, höga hattar och olika slagverk.
Ett alternativ är att skicka dessa till en gruppkanal och behandla trumdelen som en, alternativt kanske du vill gå ett steg längre och skapa underblandningar för varje typ av ljud i trumman. Jag tycker att detta är mycket användbart för att behandla flera höga hattdelar som kan programmeras att låta som ett mönster. Dessa kan grupperas, behandlas och sedan skickas till huvudtrumman. Detta ger dig snabb tillgång till deras nivå och total kontroll över deras ljud.
Undergrupper och grupper i Cubase 5.5.
Också prova detta när du arbetar med sång, backing vocals och ledningsdelar kan skickas till undergrupper och sedan till en huvudgrupp. Jag har även använt tekniken när man blandar stort antal synt- eller gitarrdelar. Det handlar om kontroll och sammanhållning, ge det ett steg det kan fungera för dig.
Även om sändningar / returinställningar skiljer sig från en raktgående gruppdirigering använder vissa DAWs samma process för att uppnå båda resultaten. Logic Pro använder till exempel samma busslista för båda och den enda skillnaden är hur du matar dem. d.v.s. antingen med en hjälp-sändning eller kanalutmatning.
Andra DAWs har å andra sidan dedikerade kanaltyper för både retur och grupper. Cubase 5 använder detta system och på många sätt håller det sakerna lite mer organiserat och på sikt är det förmodligen tydligare för nybörjaren. Oavsett vilket system din DAW använder ska du hitta det en ganska rakt fram process som skapar en sändnings / returrutning.
Om du redan har experimenterat med reverb och förseningar på dina returkanaler och vill göra något lite annorlunda kan du försöka skapa det jag gillar att ringa en dynamisk effektåtergång. Detta innebär att man placerar en kompressorplugg i sidokedjan direkt efter den valda retureffekten. Sidokedjan för kompressorn matas sedan av varje blandningselement du väljer.
Resultatet är en effekt som andas med en enskild del av din mix. Detta kan vara mycket användbart när man hanterar topplinjer eller vokaldelar, eftersom de tydligt kan höras över en annan utförd del. Du kan också mata kompressorn med den del som utförs, vilket resulterar i att effekterna sänks drastiskt när kärnan i delen spelas.
Om det här är lite svårt att förstå kan du höra ljudexempel och läsa mer om tekniken här.
En dynamisk effektavkastning i Record.
Ett sista sätt du kan använda dina grupper är att skapa alternativa mixer för att skicka till separata musiker i din session. Det här är lika enkelt som att skapa en grupp och använda sändningar för att bygga en mix med nya nivåer. Utgångarna från den här nya gruppen kan skickas till en separat utgång på ditt ljudkort eller dedikerade hörlursutgångar.
Denna teknik kan vara bra för att skicka basspelare en högre trumblandning eller sänka blygitarrdelar för sångare. När du väl har behärskat tekniken kan flera anpassade mixer skickas till varje medlem i ett band, förutsatt att du har tillräckligt med utgångar och par hörlurar!
Accentsconagua