Share
Många akustiska gitarr låter bra i spårrummet, men låter inte nästan på samma sätt när de spelas in. I den här serien, som bygger på min nya bok The Ultimate Guitar Tone Handbook (skrivet med Rich Tozzoli), kommer jag att beskriva varför akustiska och elektriska gitarrer, förstärkare, högtalarkåpor och effekter låter hur de gör det, och det bästa sättet att spela in och Blanda dem efter att du har fått ljudet. I del 6 i denna serie ser vi de faktorer som ger en akustisk gitarr sin ton.
Det är sant att instrumentets storlek, typer av strängar som används, stil av picks, fingerteknik, ljudkort, muttermaterial och till och med strukturen av bracing inuti alla har en effekt på ljudet, men skogen som används för toppen och kroppen förmodligen är de viktigaste tonfaktorerna som är inblandade i det övergripande ljudet av en gitarr.
De flesta akustiska gitarrer är främst gjorda av trä, så var och en har sin egen soniska karaktär som ett resultat. Eftersom trä kommer i många sorter från hela världen, kommer även olika arter av samma trä att låta annorlunda när de byggs in i gitarrens kropp. Låt oss titta på skillnaderna.
De viktigaste egenskaperna för bak- och sidogrädet är att det både är resonant och bra vid reflekterande ljud, vilket gör rosenträ som många tycker vara det perfekta valet, särskilt brasilianskt rosenträ (se figur 1). Det är hårt, tätt och resonant, har bra basrespons och smakar tonen på ett behagligt sätt eftersom det absorberar vibrationerna från toppen. Problemet är att brasilianskt rosenträ nu är extremt sällsynt och användningen är begränsad, så används andra arter av rosenträ från Kambodja, Amazon och Madagaskar istället (se figur 2).
Medan en gitarr gjord av rosenträ kan vara en bra gitarr för live gigging, kanske det inte fungerar lika bra i studion eftersom det faktiskt kan ha för mycket basrespons. Mahogni har å andra sidan en mycket skarp, kristallint ton som fungerar bra för inspelning eftersom det är ett extremt ljust trä som inte har den lilla änden av rosenträ, vilket kan göra det passande i en mix bättre (se figur 3).
Koa, från Hawaii, är ett annat populärt trä för gitarrbyggnad eftersom den har en densitet som faller mellan mahogny och rosenträ, och har några av egenskaperna hos båda som ett resultat (se figur 4). Maple har länge varit ett traditionellt val för violiner och många andra instrument eftersom det är extremt svårt, men för gitarrer har det inte resonansen av rosenträ. Som en följd blir tonen ibland ansedd hård, även om den kan tempereras med rätt kombination av ljudbrädeträ (se figur 5). Ovankol, som även kallas shedua eller afrikansk teak, används ibland men det är inte så tätt som rosenträ så det är ljudet är lite mörkt.
Gitarrens högsta trädel (så kallad ljudplattan) är allt viktig eftersom den måste vara tillräckligt ljus för att vibrera, men ändå tillräckligt stark för att klara strängarnas drag och tryck. Spruce har det högsta styrka och viktförhållandet hos någon av skogarna, vilket är anledningen till att det är det typiska valet för en gitarr, även om cedar, redwood, mahogny och koa också har använts. Ingen av dem är lika lätta som gran, men de producerar en helt annan ton.
Adirondack gran är det trevliga träet på grund av sin stora tonen (se Figur 6), men tyvärr finns den bara i en skyddad skog i New York-staten så det är nästan omöjligt att hitta dessa dagar. Sitka gran från Alaska är mycket stark och lätt tillgänglig, så det har blivit ett populärt val för de flesta gitarrplattor (se Figur 7). Engelmann gran har en mycket lätt vikt och ger ett mycket öppet ljud, men för att det inte är lika starkt de andra är det ett möjligt livslängdsproblem, vilket också gäller seder.
Mahogni används också ibland för ljudkortet men det har mindre projektion och färre övertoner än gran, vilket gör det möjligt att producera ett punchigare ljud med mindre bas.
Sunt förnuft säger att storleken på gitarren har en direkt inverkan på dess övergripande ton, känslighet och volym, men de flesta spelare är inte riktigt säkra på de standardstorlekar som finns tillgängliga. Som du skulle misstänka, har varje annan standard gitarstorlek en påverkan på instrumentets tonen och volymen.
Dreadnoughts, känd av Martin Guitar Company 1916 och uppkallad efter de legendariska engelska krigsfartyg i början av 1900-talet, är den mest populära gitarstorleken (se Figur 9). Medan Martin kanske har varit den första som producerar dem, gör nästan alla andra gitarrtillverkare gitarrer i denna storlek nu också. Också en tillverkare gör en variation, till exempel Gibson's klassiska J-45, som kallas en "rounded shoulder" dreadnought (se Figur 10) på grund av den rundade övre delen av instrumentet.
Ännu större än en Dreadnought är en gitarr som kallas Jumbo, som Guild F-50 (se Figur 11), Gibson J-200, Goodall Concert Jumbo, Lowden 023-serien Jumbo och Wechter 5714 Elite Jumbo.
På grund av den större kroppsstorleken än en dreadnought, projekterar en Jumbo ett litet rundare och djupare ljud. Stora gitarrer i Jumbo-storlek kallas även som konserter och auditoriums storlek gitarrer, men företag som Paul Reed Smith kallar deras "Tonare Grand." Om faktum är det här något du ser mycket, eftersom många tillverkare har egna namn för standardgitarrstorlekar i ett försök att sticka ut från mängden.
En mindre Jumbo-modell kallas Mini-Jumbo och är tillgänglig från byggare som Seagull och Hohner (se Figur 12). Dessa större storlekar har mer trä än en Dreadnought på toppen, baksidan och sidorna så att de inte bara utspelar mycket volymen, men tenderar också att ha ett utökat basrespons också.
Mindre kroppsgitarrer är benägna att ha skarpare höjder och en smidigare mellansång, men har lite mindre bas än Jumbos eller Dreadnoughts. Under åren har det skett många modeller som produceras i olika storlekar och stilar, var och en med sitt eget distinkta namn. Tillverkare har kallade dessa modeller allt från Classic, Parlor, Salon, Steels, 00, 000, Artist, NEX, Folk och många andra.
Vissa gitarrkroppar har också cutaways på deras nedre bout. Medan detta något minskar mängden internhäftning och mängden ljud en gitarrprojekt tillåter det lättare åtkomst till de högre kretsarna. Som ett exempel har Ovations populära Adamas-serie (som innehåller en semi-parabolisk formad kropp tillverkad av flygplans kompositer) flera modeller med djupa skärningar för enkel åtkomst (se figur 13).
Även om en gitarr låter bra kommer fräsch från linjen, förbättras det med åldern. Enligt Dick Boak, Martin Guitars regissör av konstnärsrelationer och specialutgåvor, kommer åldrandet i tre grundläggande etapper.
Förhoppningsvis kan du nu se att det finns mycket mer som går in i tonen i en akustisk gitarr än vad som möter ögat. I den sista delen av vår serie på gitarrer tittar vi på de olika sätten att mikrofonera en akustisk gitarr.
Accentsconagua