Share
Det här är det sista i min serie på gitarr som bygger på min bok The Ultimate Guitar Tone Handbook (skrivet med Rich Tozzoli).
Precis som med elgitarr har akustiken ett antal miking möjligheter och varje ingenjör har sin favorit. Här är några av de mer använda teknikerna samt några variationer. En viktig sak att komma ihåg innan du börjar placera mikrofoner är att ljudet inte kommer från ljudhålet ensamt. Tonen är en kombination av alla element i instrumentet - dess kropp, nacke, strängar och integrationen av den övergripande designen.
Att använda en enda mikrofon är det enklaste sättet att mike en akustisk gitarr och ger vanligtvis ett mer än tillräckligt resultat, men placering är nyckeln till att få ett ljud som fungerar i spåret. Här är några sätt att få ut det mesta av den enda mikrofonen. Kom ihåg att mikrofonens typ eller modell inte är lika viktig som placeringen.
Placera mikrofonen från 6 till 12 tum från den punkt där nacken möter ljudhålet (se figur 1). Denna teknik ger vanligtvis en bra balans mellan det omgivande ljudet och instrumentets höjder och lågor och är en utgångspunkt för många av de andra teknikerna som följer.
För att få ett ljusare ljud, rör mikrofonen längre upp i nacken, peka lite ner mot de högre strängarna. För mer basrespons, flytta ner det mot ljudhålet, eller peka mer på de nedre bassträngarna. Att flytta mikrofonen närmare gitarren kommer också att öka basresponsen på grund av närhetseffekten om du använder en riktad mikrofon. Att flytta mikrofonen tillbaka kommer att plocka upp mer omgivande rums ljud, och självklart kommer det att flytta närmare ta mer direkt ljud.
Tro det eller inte, några ingenjörer har fått ett bra ljud genom att placera en mikrofon bakom spelarens axel eller huvudområde, vänd nedåt på gitarren (se figur 2).
De två mikrofonalternativen lägger till några alternativ när det gäller positionering, eftersom varje mikrofon kan placeras på en annan del av gitarr. Även om mikrofonerna kan grupperas på bara ett enda spår, ger inspelning av mikrofon på enskilda spår fler möjligheter under blandning.
Många utmärkta inspelningar har gjorts genom att placera en enda mikrofon där ljudhål och nacke möts, och en annan på kroppen (se figur 3) för ett större ljud. När du placerar en mikrofon på kroppen är det bäst att lyssna på instrumentet först, eftersom varje gitarr har sin egen unika projektion. När du har vad du tycker är en söt fläck, placera kroppen mikrofonen samma avstånd från instrumentet som nackmikrofonen.
Du kan också experimentera genom att flytta nackmikrofonen längre upp i nacken för att öka ljusstyrkan som fångats av den här mikrofonen (se figur 4) eller vidare mot bron för att mörka tonen.
Anledningen till att du borde försöka placera båda mikrofonerna på samma avstånd från gitarr är att en liten tidsfördröjning mellan mikrofonerna, även om du inte märker dem under inspelning, kan göra att mikrofonerna blir lite out-of-phase med varandra. Det betyder att vissa frekvenser kan avbryta och göra det ljud ihåligt. Ett enkelt sätt att kontrollera fasen är att byta fas- eller polaritetsparametern på en av kanalerna, antingen genom att använda en plug-in (se till att den har fördröjningskompensation) som har fasomvandling eller välja den på mixerkonsolen eller mikrofonförstärkaren . Välj den position som har den mest låga delen.
Detta är en av tiderna i inspelningen där det kan vara bra att använda två olika typer eller modeller av mikrofon, som en kondensor och ett band. För att ändra tonen så att den passar bättre i spåret, försök byta mikrofon för att se om ljudet fungerar bättre.
En sista sak att tänka på med inspelning av separata delar av gitarren. Om du bara har en högkvalitativ mikrofon, försök att placera den i den viktigaste positionen, som vanligtvis är nacke / ljudhål. Genom att låta kvalitetsmikrofonen ta det mesta av ljudet kan den andra mikrofonen placeras på kroppen för att slutföra det övergripande ljudet.
En annan teknik som använder mer än två mikrofoner innebär att placera en mikrofon nära gitarr och en annan i rummet för att spela in atmosfären (se figur 5). Den första mikrofonen placeras på det vanliga fretboard / soundhole-läget nära kroppen för att fånga instrumentets direkta ljud. Den andra mikrofonen används för att fånga rummets atmosfär och bör placeras minst tre meter längre bort från den första mikrofonen (ut i rummet) för att upprätthålla korrekt fasintegritet. Denna teknik beror på rummets kvalitet och den faktiska mängden rumsutrymme som är tillgängligt.
En tre mikrofonteknik är särskilt effektiv för solo eller duettgitarrbitar, eftersom det erbjuder ett brett utbud av tonalalternativ när det är dags att blanda. Det kan också ge en exceptionellt bred stereobild om den spelas in i stereo.
Placera en enda mikrofon i ljudhål / nacke och placera sedan ett par omni eller stora membranmikrofoner flera meter tillbaka från gitarren (minst tre) och flera meter från varandra (igen, minst tre - se figur 6). Detta skapar en virtuell "triangel" av ljud, och det är särskilt effektivt i ett bra, reverberant studioutrymme.
Inspelning av akustisk gitarr i stereo kan ge ett frodig, djupt ljudfält som verkligen kan lägga till en mixning. Ett annat inspelningsalternativ är att ta ett X / Y-par av mikrofoner och lägga till ett enkelrums mikrofon (se Figur 7). Denna metod skapar en fantastisk känsla av utrymme och djup, eftersom stereoparet fångar upp gitarrets främre direktljud medan den andra mikrofonen fångar den avlägsna atmosfären.
Det finns några andra ganska enkla mikingalternativ att överväga som kan vara perfekta under vissa förutsättningar.
En bra stereomikrofon kommer att reproducera inte bara vänster / höger signal, men också fram till bakdjup. Det är också ett bra val när du spelar in ett par gitarrspelare som utspelar sig samtidigt. Beroende på mikrofonens fysiska placering bestäms lokaliseringen av varje spelare i ljudfältet av hur nära varje mikrofon det är och hur högt de spelar.
Det är viktigt att komma ihåg att när du använder en stereomikrofon, är den i grund och botten punkt och skjuta, eftersom både vänster och höger kapsel är inbyggd i samma kropp. Därför måste du se till att din placering på gitarr är korrekt, och att djupet från instrumentet möjliggör önskad atmosfär. Återigen är det bästa stället att börja där nacken möter ljudhålet och flytta den därifrån efter behov.
Fördelen med mikrofon som DPA supercardioid 4099G är att den förblir i en position oavsett hur gitarr sitter, så det tar mycket av gissningsarbetet efter mikrofonplacering. Mikrofonet monteras vanligtvis på gitarr med ett klämma som gör att du kan placera mikrofonen nära eller över ljudhål / nackepositionen (se figur 8).
Om spelaren rör sig mycket när du spelar kan en klipp-on-mikrofon hålla ljudet mer konsekvent eftersom det rör sig med spelaren. Det är också mycket effektivt om du både spelar och spelar in dig själv, eftersom positioneringen alltid är perfekt. Du kommer att upptäcka att en klipp-on-mikrofon också kan vara till nytta när du spelar in en jumbo-kroppsgitarr som kan behöva läggas upp på spelarens knä för att rymma en bekväm spelposition.
Detta avslutar vår serie för att få den bästa gitarrtonen möjligt. Tyvärr berörs bara toppen av isberget eftersom de är så mycket mer att prata om. Det finns massor av bra information tillgänglig på webben, men det finns också mycket dålig information, så var försiktig. Naturligtvis kan du alltid kolla in The Ultimate Guitar Tone Handbook för att hjälpa dig på din strävan efter ultimata tonen. Framför allt, var inte rädd för att experimentera, och lägg inte bara mikrofonerna, öppna öronen och lyssna.
Accentsconagua