Share
Vi får alltid mycket kommentarer när vi frågar om musiktheor. Självklart är många intresserade! Här är en ny serie harmonitheoretiska tutor från Ryan Leach, som inte bara visar dig hur man skapar mer intressanta ackord, men förklarar också hur och varför.
I denna serie lär vi oss om ändrade ackord och hur vi kan använda dem för att lägga till harmoniskt intresse för vår musik. Del 1 i serien börjar med det ändrade V-ackordet.
Ett förändrat ackord är en diatonisk triad eller sjunde ackord som har haft en eller flera tonar sänkt eller upphöjt med ett halvt steg. Genom att sänka eller höja (ändra) ackordtonen ändrar du ackordets karaktär och färg. Beroende på vilka platser du ändrar kan du även ändra sin funktion.
En av de främsta orsakerna till att använda ändrade ackord är för färg och intresse. Om du har skrivit musik någon gång så småningom kommer du till en punkt där de diatoniska ackorden av en given nyckel börjar låta väldigt vanilj och intetsägande. Använda ändrade ackord är ett sätt att krydda din harmoni medan du fortfarande ligger inom riken för en funktionell diatonisk progression.
En annan anledning att använda ett ändrat ackord kan vara för dramatisk effekt, till exempel en ökning av spänning eller överraskning. Om en bit är i C-tangenten och lyssnaren förväntar sig att höra F, men istället hör de ändrade Fm, de kan fångas och (förhoppningsvis glatt) förvånad över denna förändring.
För att ha tillräckligt med utrymme för att ta en djupgående titt på ändrade ackord, delas denna handledning upp i en sju del-serie. Det kommer att finnas en handledning för var och en av de sju ackorden i den diatoniska huvudnyckeln.
Det ändrade V-ackordet är det diatoniska V- eller V7-ackordet med en eller flera tonar sänkta eller upphöjda med ett halvt steg.
V-ackordet löser vanligtvis till jag eller en ersättning för jag (som vi eller iii). Detta gäller även för en förändrad V. I nyckeln till C betyder det att ett ändrat G-ackord normalt kommer att lösa sig till en C eller till Am eller Em. Jag säger vanligtvis, men det är självklart inte alltid fallet.
Bara för att få det i öronen, här är en enkel I-V7 I-progresion, med en version av V7 som inte har ändrats:
V är en av de vanligaste ackorden att ändra eftersom allmänt V-chordet, den dominerande, är en punkt med hög spänning. Att ändra ackordet kan göra det mer färgstarkt eller det kan till och med öka denna spänning mer och göra upplösningen till att jag alltmer välkomnas.
Vanliga förändringar av V:
V med en ändrad 9
Som nämnts ändras ett ackord genom att sänka eller höja en eller flera ackordton med ett halvt steg. Eftersom det finns fyra platser i en 7: e ackord (1 3 5 7), ger vi oss fyra val för toner att ändra.
Vi går igenom systematiskt och undersöker resultatet av att ändra varje ton i ackordet.
Att ta V (av V7) och höja den femte av ackordet för att skapa V + är ett ofta använt sätt att ändra V-ackordet. Den förstärkta V kommer troligen att vara ett välkänt ljudkord till dig.
Du kanske har hört det som öppningen av The Beatles "Oh Darling":
Förstärkt femtedel av ackordet, för E + en upphöjd B naturlig upp till C naturligt (eller tekniskt B-skarp), lägger till en mystisk och spänd färg till det dominerande ackordet.
V + 7 är också en vanlig händelse i många jazzstandarder, som i "Alla saker du är". Här tar C + 7 oss bort från B-sektionen och upprepningen av A-sektionen:
Med motsatt tillvägagångssätt kan du sänka den femte för att skapa ett V7b5-ackord.
V7b5 är ett mindre vanligt ackord än V + 7. Den har ett mjukare och mindre aggressivt ljud. Observera att b5 av V är samma som b9 i nyckeln, så den här tonen har en mycket stark tendens att lösa ner till roten på nyckeln (Db ner till C i exemplet ovan).
Det mest naturliga sättet att ändra den tredje av V-ackordet är att ändra det från en stor tredjedel till en mindre tredjedel, vilket ger oss ackordet Vm.
Vm-ackordet har ett mjukt men något oväntat ljud. Våra öron är så vana vid stora V att den mindre tredje kan låta förvånansvärt fräsch för bara en enda halv stegjustering.
Coldplay-låten "Klockor" använder Vm som den andra ackorden av sångens huvudmotiv:
Var uppmärksam på hur Db of the Bbm-ackord känns bara en tad ur sin plats.
Vm7b5 är ett ovanligt ljudkord, men du kan fortfarande få ett intressant ljud genom att använda det istället för den vanliga V7. Det har en viss sorglig kvalitet till det:
Vanligtvis låter det mer som II som en del av en II-V-I-progression i mindre än det gör ett V-ackord av nyckeln:
Om vi höjer den tredje istället för att sänka den hamnar vi med en sus4-ackord. Sus4 har ett mycket öppet och klart ljud:
Vanligtvis kommer det att lösa sig till V7:
Vmaj7, som lånas från det parallella Lydian-läget, kan vara ett mycket ljust och positivt känslomord.
Det viktigaste du måste vara försiktig med är att Vmaj7 inte hamnar som Imaj7. I synnerhet Progressionen I Vmaj7 Jag kan låta mer som IV Imaj7 IV.
Om vi sänker roten på ackordet får vi en bV-ackord. Detta behandlas bättre som #IV så vi kommer att titta på det i handledningen om ändrade IV-ackord.
# Vº7-ackordet leder mest naturligt till VIm:
#V har en mycket stark tendens att fortsätta trycka uppåt i den sjätte tonen i skalan.
Om du går bortom de fyra ackordtonerna i ett sjunde ackord och börjar lägga till spänningar, är den första spänningen du slår på den nionde.
Den naturliga nionde låter väldigt varmt:
Precis som de andra ackordtonerna kan den nionde ändras och höjs eller sänkas med ett halvt steg. Den resulterande b9 och # 9 kan ge en extra grad av dissonans och spänning till dominerande ackordet, vilket ger en skarpare kant.
Intervallet för en b9 anses vara extremt dissonant och bör endast användas för en punkt med mycket hög spänning och sedan lösas. Ofta löses till en mindre ackord.
B-talet i V-ackordet är nyckelens b6, vilket betyder att det har en mycket stark tendens att vilja lösa ner i nyckelens 5 (t.ex. F naturligt ned till E i nyckeln till A).
# 9 är känd som "Jimi Hendrix" ackordet för att han gjorde så stor nytta av det:
Till mitt öra har # 9 mindre av ett "drag" för att lösa sig i en viss ton (antingen den naturliga 9 eller den stora 3). I stället är det mer av en färg än en spänning som längtar efter att lösas.
Jag hoppas att denna introduktion till ändrade ackord har varit användbar för dig och att du kan börja använda dem.
De viktigaste punkterna att komma ihåg:
Vänligen lämna dina kommentarer och frågor nedan och vi kommer att diskutera dem i de kommande delarna av den ändrade ackordserien.
Accentsconagua