Share
I musik är modulering processen att byta från en nyckel till en annan. Om ett musikstycke börjar i F-huvudnyckeln, men ändras, antingen omedelbart eller gradvis, till de nycklarna till Bb Major, skulle vi säga att det modulerar från F-major till Bb Major. En bit anses vara i en "nyckel" om huvudets nyckel är toniken, även kallad "hem" eller "gravitationscentret".
I vissa definitioner anses en modulering inte ha ägt rum förrän den nya nyckeln har bekräftats med en perfekt autentisk kadens. Mer löst men du har ändrat nyckeln om ett nytt tonalcentrum känns nu som toniken.
Vad är syftet med eller punkten för modulering?
En anledning är att lägga till intresse och variation i din musik. Särskilt om du upprepar samma sektioner många gånger, kommer ändringen av tangenterna åtminstone att ge din lyssnare något intressant att höra.
Kontrast av den första nyckeln med den andra, eller en ökning eller minskning av intensitet, kan vara intressant även på en subtil nivå.
Moduleringar ger ofta en känsla av framdrivning och driver musiken till nya energinivåer. I den klassiska repertoaren modulerar en majoritet av bitar till den dominerande nyckeln, och införandet av en extra skarp (till exempel introduktion av pitchen F # för att modulera från C till G major) kan ge musikliftet och riktningen.
Ur en praktisk synvinkel kan en filmkompositör kanske skriva ett musikstycke som passar mellan två redan existerande låtar i olika nycklar. Mellanstycket behöver smidigt övergå från nyckeln till den första delen till nyckeln till den andra. Eller om det inte finns någon övergång, måste kompositören åtminstone vara medveten om effekten av en plötslig förändring i nyckeln och se till att det är välkommet.
Så hur modulerar du??
Den enklaste och mest dramatiska typen är direkt modulering. Det här är musiken som ändrar nyckeln utan förberedelse.
I popmusiken kallas denna teknik ofta för "lastbilförareens modulering" eftersom det är som låten har sparkat in i ett annat redskap.
Barry Manilow använder truckdrivrutinsmodulationen ofta för sista låten av hans låtar. Till exempel Mandy är i Bb major för det mesta av sången, och sedan lanseras den upp i C-majs för den sista repetitionen av kören.
Fordonsmoduleringen kritiseras ofta för att vara ett billigt knep eftersom det kan användas som ett sätt att upprepa den sista kören utan att behöva skriva något nytt. Bara slå upp ett steg eller två och du är klar!
En mindre granskad användning av direkt modulering i en sång är för bron. En plötslig förändring av en ny nyckel bidrar till att broen känns som en spännande lansering i en ny sektion, vilket är annorlunda än att bara upprepa sig något högre.
I John Mayer s City Love, Huvuddelen av låten är i D-huvudet. När det kommer till bron, är vi redan vana att höra kören lösa sig snyggt i D.
Men för bron, startar Mayer plötsligt in i nyckeln till Bb (på IV-ackordet, Ebmaj7).
Det är en bedräglig kadens eftersom vi är redo att förvänta oss D men få något annat istället. (Något mycket smart om det är att melodinoten är fortfarande den förväntade D. Det är bara att istället för att vara roten till en D-triad som vi förväntar oss är det maj7 av ett Ebmaj7-ackord.)
Direkt modulering kan vara mycket användbar för filmkompositörer.
Som jag nämnde tidigare kan en direkt modulering vara mycket dramatisk. Det lägger till en plötslig energiutbrott i musiken, vilket naturligtvis är en användbar teknik om ett poäng behöver göra filmen känns plötsligt mer spännande.
I den här scenen från Tillbaka till framtiden III poängen gör en plötslig direkt modulering sex gånger i bara första minuten!
Också värt att notera är att Alan Silvestri kan sträcka användningen av endast huvudet Tillbaka till framtiden motiv och Vilda västern motiv, plus lite fyllnadsmaterial. Mycket lite faktiskt nytt musikaliskt material behövs för att driva saker framåt, det handlar om att använda samma material på ständigt intensifierande sätt.
Parallell modulering är när du byter läge utan att ändra roten. Till exempel går från F major till F minor.
Det är naturligtvis mycket smidigt eftersom toniken förblir densamma, men är också väldigt färgstark, eftersom musikens karaktär ändras ganska dramatiskt.
Mozart var mycket förtjust i parallella moduleringar, ett exempel kan höras i hans berömda Rondo alla Turca.
A-sektionen är i A-mindre, B-sektionen är i A-stor. Lägg märke till hur ljus och triumferande B-sektionen känns genom att plötsligt lyfta humöret från litet till stort!
Det smidigaste sättet att modulera från en nyckel till en annan är att använda ett svängningskord. En pivot ackord är ett ackord som båda tangenterna delar gemensamt.
Till exempel delar C major och G major fyra samtal gemensamt: C, Em, G och Am.
Vart och ett av dessa ackord kan användas för att övergå smidigt från C-huvud till G-huvud. Om du vill att G major ska känna sig väldigt fast som en ny nyckel är det bäst att "bekräfta" det med en autentisk kadens. Detta innebär åtminstone en V-I-progression.
I detta exempel från Haydns 99: e symfoni, Öppettemat modulerar från Eb major till Bb major i de första åtta staplarna.
Eb och Bb delar båda ackordet Cm gemensamt, vilket Haydn använder som pivotkordet. Det fungerar som både vi i Eb och ii i Bb.
Här är ljudet från början, plus staplar 5-8 av poängen:
Pivot ackordmoduleringar finns vanligtvis i klassisk eller instrumentalmusik, mindre i pop- eller låtskrivningskontext.
Ju närmare de nycklarna är relaterade, desto lättare är det att hitta naturliga pivot ackord.
Som du kan se C major och G major är bara en skarp annorlunda; De anses vara nära besläktade. På samma sätt har C-stor och F-majoren alla noter gemensamt förutom en platta, och delar fyra ackord gemensamt: C, Dm, F och Am.
C major och D major har en skillnad på två skarpar, vilket gör dem mer avlägset relaterade. De delar bara två ackord gemensamt: Em och G.
Du kan använda Em som en pivot ackord för att modulera från C till D. Det är både iii i C och ii i D.
C och Eb är olika med tre lägenheter, så de är mer avlägsna. De delar faktiskt inga ackord gemensamt.
För att modulera till fjärrnycklar behöver du implementera några mer avancerade tekniker, som låne ackord från parallella lägen eller använda ackord som napolitanska 6. Eftersom det här är en introduktionslärning sparar vi de mer avancerade moduleringarna för en annan dag!
Modulation är ett kraftfullt verktyg för att ta din musik från ett enda nyckelcenter till en mer intressant tonal resa.
Som ett sista lyssnande exempel är här Fawkes Phoenix från John Williams. Snarare än att ge dig alla svar, lyssna på dig själv och se om du kan höra när musiken modulerar till en ny nyckel. Vad är effekten? Vid vilka tillfällen känns musiken som den går upp på nya ställen?
Om du ändrar nycklarna kan du introducera mer energi och vidarebefordra enheten till en av dina låtar?
Dela dina tankar och frågor om modulering i kommentarerna.
Accentsconagua