Share
Vad är "översättning" och hur relaterar det till våra mixar? En mix som visar bra översättning kommer att spela bra på ett antal ljudsystem, med alla sina enskilda element kvar och tydliga och balanserade. I denna handledning tittar vi på hur du kan uppnå detta med dina egna mixer.
Det betyder att i en perfekt värld ska din slutliga mix "översätta" till en billig monoradio i köket, liksom det gör till ett stort klubbsystem, med varje mixelement lika klart och definierat på båda. Det här är naturligtvis ett svårt trick och om ditt spår uppnår bra översättning på 80% av systemen du testar på, gör du det bra.
För att uppnå en jämn översättningsnivå finns det några riktlinjer som du bör försöka följa. Förhoppningsvis följer den här handledningen du kommer igång och hjälper dig att undvika att bli besviken på ditt nya spår när du spelar det någonstans utanför din studio.
Konsten att uppnå bra översättning börjar under de tidigaste produktionsstadierna och är inte bara något som uppnås genom några tricks vid blandning. För att skapa blandningar som är riktigt tydliga på ett antal system behöver du verkligen tänka på de element du sätter i projektet från get-go.
Mindre är verkligen mer här. Ett spår med 100 olika instrument kan låta bra på dina studioövervakare i en kontrollerad miljö, men det är troligt att folkets öron blöder när de spelas upp genom en $ 10.000 live rig.
Det är väl värt att ta en väldigt övervägd strategi när man slänger ner delar till ett nytt spår. Det är inte alltid lätt i nuvarande värme, när kreativa juice strömmar, men åtminstone ta en paus när du har spelat in dina första instrument, kom tillbaka till projektet och vara hänsynslös om vad som stannar och vad som går.
När du har valt de sista delarna som kommer att göra upp spåret, skulptera dem noga så att de upptar sitt eget utrymme och inte står i strid med varandra. Om du kan uppnå detta under varje projekt, är hälften av slaget vunnet innan du ens kommer till det slutliga blandnings- och masteringsteget. Det är sunt förnuft, men tydliga rena blandningar tenderar att fungera på fler system än att blanda med ett stort antal motstridiga element.
Innan du börjar mixdown eller mastering måste du först tänka på din övervakningssituation och hur exakt din mix är representerad för dig i din arbetsytan. Om saker inte är rätt just nu, oavsett vad du gör under slutfasen, kommer slutresultatet låta annorlunda så fort du spelar tillbaka det på något annat system.
Det viktigaste du försöker uppnå här är ett platt svar, med minimal reflektion, inga stående vågor, inga överdrivna noder och viss kontrollerad diffusion. Om dessa termer är alla meningslösa jargon till dig, kanske du vill dyka in i akustikens ämne. Det finns en hel handledning där verkligen (och möjligen en som kommer upp) men det finns verkligen gott om läsning tillgänglig om ämnet.
I grundläggande termer behöver ditt rum behandlas på något sätt. Bassfällor, absorptionspaneler och diffusorer är ett enkelt sätt att komma igång här och företag som Auralex levererar några bra produkter och riktlinjer för hur du ska hantera ditt utrymme. Om du letar efter ett billigare alternativ kolla nyare företag som Universal Acoustics, eller om du är modig kan du försöka göra ett DIY jobb.
Oavsett vad du gör här, var medveten om att någon behandling är bättre än ingen, så det är väl värt att börja, eftersom effekten på dina blandningar och deras översättning till andra situationer kommer att uppenbaras omedelbart. De viktigaste problemen som människor tenderar att vara med låg slut och stereobild. Med detta i åtanke är en bra utgångspunkt ett akustik kit som innehåller basfällor och några bredbandabsorptionspaneler.
När du känner att ditt rum behandlas till en tillfredsställande nivå måste du tänka på dina bildskärmar. Om du kan, se till att du använder ett komplett system som reproducerar så mycket av det hörbara frekvensområdet som möjligt. Det kan innebära att investera i en subwoofer eller större bildskärmar, men det kommer att vara värt investeringen. Om du använder ett par små skärmar att mixa med, bör du inte bli överraskad när din bas låter annorlunda på ett stort system med subbas-funktioner.
Jag blir ofta frågad om det är okej att använda hörlurar för att utföra en slutlig mixdown eller master. Det korta svaret är nej. Självklart kommer det att finnas vissa som finner framgång med hjälp av hörlurar för att utföra sina mixer, men 90% av materialet jag hör som har blivit blandat på detta sätt översätter inte till verkliga världssamtalssituationer. Jag kommer ihåg att under min tid att arbeta på skivbolag skulle vi alltid kunna upptäcka spår och demos som hade blivit blandade på hörlurar inom ögonblick för att lyssna.
Huvudproblemet med att använda hörlurar är att det du hör kanske låter perfekt, med alla mixningselement balanserade och bara rätt mängd hög och låg slut, men i verkligheten hörs inte vad du hör. Denna felaktighet beror på hur vi lyssnar på ljud från hörlurar. Ljudet presenteras direkt och går direkt till vårtrumman, med vänster och höger sida och mottas endast av respektive vänster eller höger öra.
I en situation med hjälp av bildskärmar i en studio är ljudet föremål för alla slags reflektioner och diffusion innan det kommer in i öronen, vilket betyder att du hör någon av vänster och höger sida i båda öronen och skapar en realistisk och korrekt representation av stereon fält. Bassfrekvenser får också utvecklas och byggas ut i rummet, och om de behandlas på rätt sätt kommer detta att ge dig en exakt bild av din lågmix.
Naturligtvis, i en värld där alla lyssnade på musik via hörlurar, skulle det vara helt acceptabelt men att använda dem för att mixa och mastera, men det är tyvärr inte så fallet och att nå exakta mixer som spelar bra bra överallt kräver den slutliga blandningen att genomföras genom monitorer. Det är värt att komma ihåg att bra blandningar som slutförts med högtalare kommer att låta bra i hörlurar men inte tvärtom.
Några av er som är mindre erfarna i produktionsvärlden kan undra hur ljudgränssnittet du använder är relaterat till bra mix-översättning men de är faktiskt mycket nära besläktade. Gränssnittet du använder kan ha ett direkt resultat på inte bara kvaliteten på din mix men hur bra det översätts till flera lyssnar miljöer.
Det kommer verkligen ner till de digitala till analoga omvandlare som används i ett visst gränssnitt. Det här är den komponent som används för att konvertera musiken i din DAW från nollor och sådana, till verkligt ljud som kan höras via dina bildskärmar.
Vissa billigare produkter kommer att använda lägre kvalitetskonverteringschips och detta kan resultera i färgad eller felaktig representation av din övergripande mix. Precis som med de bildskärmar du använder, om omvandlarna i ditt ljudgränssnitt inte berättar hela historien, skapar en mix som kommer att översätta bra, det kommer att vara en uppåtgående kamp.
Många gånger får du vad du betalar för och gränssnittet du väljer att köpa kan ske direkt av din budget. Inte alla har råd med Apogee Rosetta eller Prism-omvandlare, men tekniken är säkert billigare nu än någonsin tidigare. Du behöver inte bryta banken för att skaffa ett gränssnitt som innehåller omvandlare som gör din mix rättvisa.
Företag som Apogee, TC Electronic och Focusrite tillverkar alla produkter på inträdesnivå, som kanske har mindre in och ut men har en utmärkt ljudkvalitet. En utkämpare här är Apogee Duet, som sportar professionella klassomvandlare och preamps till en mycket rimlig pris. Väl värt att kolla in.
Apogee Duet
TC Fire One
Focusrite Saffire
Blandnings- och masteringsfasen är uppenbarligen en viktig fråga när det gäller att skapa en mix med tillfredsställande översättning, så det är värt att ta dig tid här.
Tricket är inte att överkoka saker. Att använda stora mängder komprimering och begränsa din mix kan låta bra i studion och skapa en mix med hög densitet och volymnivå men du måste komma ihåg att vissa uppspelningssystem kommer att tillämpa egna behandlingar och kompression. Radiostationer och levande installationer gäller till exempel ytterligare begränsningar. Det betyder inte att du inte kan använda några av dessa processer, men att ge din dynamik ett visst utrymme att andas kommer att se till att din mix inte krossas när den sätts igång genom ett av dessa system.
Ett annat bra tips är att behandla varje produktionsstadium som separata enheter. Att splittra det i grupper som skrivning, inspelning, arrangering, blandning och mastering kan vara ett mycket hälsosamt tillvägagångssätt. Genom att göra detta kommer du att ta raster och låta dina öron vila mellan varje steg och resultatet ska vara en mer exakt blandning. Det är egentligen inte en bra idé att tillbringa en hel dag skrivning och arrangera ditt projekt i höga volymer och sedan flytta direkt till kritiska mixbeslut. Ta en paus eller till och med sova på det och kom tillbaka till din blandningssession, uppdaterad och redo att göra de viktiga besluten som behövs för en tydlig balanserad mix.
När du har det närmaste till en slutlig mix kan du få, det är dags att börja testa det på fler system och några extra öron. Det är väl värt att få syn på några få personer du respekterar innan du tar ut det ur studion. Du kommer bli förvånad över hur det här kan ge upphov till fel i mixen. Ofta blir du så vant vid något, du hör inte längre så tydligt som du borde. Ta kritik på axlarna och väga upp om det är värt att göra några ändringar. Om 10 personer tycker att basen är för hög är det bara möjligt att det kan vara!
Nu är du redo att börja lyssna på din prisade slutliga mix på andra system. I en idealisk värld skulle detta hända i studion men inte alla budgetar sträcker sig till att ha flera skärmuppsättningar. Du kanske har sett dessa slags uppsättningar i professionella studior och de är speciellt utformade för att uppnå bra översättning i blandningar.
Om du antar att du inte har tre olika högtalare i din studio, måste du avgöra om du lyssnar på din mix på så många system som du kan få tillgång till. Försök att få en varierad bild genom att använda väldigt olika testsystem, till exempel en liten monoradio, ett bilsystem, stor hi-fi och en levande PA om du kan hämta en.
Självklart låter varje system väldigt annorlunda. Kom ihåg att du bara letar efter ett lämpligt resultat på var och en, det är osannolikt att det låter utmärkt på alla dem så var inte nedslagen. Det du söker är en vanlig tråd hela tiden. Om din låga ände är svag på alla är det troligt att du behöver förstärka det, och om det låter bra i din studio kanske det här är ett tecken på ett akustiskt behandlingsproblem som behöver titta på.
Med den nya informationen fräsch i ditt sinne, gå tillbaka till studion och gör några subtila justeringar. Gör inte något utslag och försök definitivt undvika att göra ändringar baserat på saker du har hört på ett visst system. Något sunt förnuft krävs här. Du kan nu gå fram och till tills du har en bra kompromiss mellan alla system. Så småningom kommer du att få tillräckligt med erfarenhet och lära känna dina högtalare tillräckligt bra så att mindre kryssrutning krävs för att få ett bra resultat.
Accentsconagua