Share
Detta är den tredje och sista handledningen i en serie som täcker grunderna för sångdemoproduktion i Apples GarageBand. Syftet med dessa handledning är att visa dig grunderna för att spela in dina egna sångdemoder, som täcker kreativ processen och hur man använder programvaran.
I del 2 kom vi så långt som att programmera backspåret och spela in gitarrdelarna för en sång. Allt är bra, du har nu en färdig grov demoinspelning av din sång.
I den tredje och sista delen kommer vi att titta på några enkla steg du kan ta för att polera upp din demo och dela den med dina bandkamrater. Kom ihåg att vi bara gör en demo; Tanken är att utveckla och kommunicera en musikalisk idé. Medan det verkligen är värt att spendera lite tid för att se till att allt låter klart och balanserat, är det definitivt inte värt att binda oss i knutar och försöker få ett superklart studio ljud.
Här är ett kort spår som visar vad du kommer att uppnå med denna handledning:
Så, låt oss arbeta igenom några viktiga uppgifter i ordning:
Du har nog lite oönskade ljud i början och slutet av spåren som du vill trimma av. Flytta spelhuvudet till var låten startar, välj gitarrspåren som du vill trimma och träffa Kommando + T. Detta kommer att klippa spåret i två på spelhuvudet, så att du kan radera den oönskade delen innan låten börjar. Gör detsamma i slutet av låten och någon annanstans där du vill ha ett rent stopp, till exempel på platser där gitarret pausar för en sektion.
För att göra detta, undersök vågformen genom att dubbelklicka på ljudspåret; Detta öppnar ljudet på Spårningsredigerare (även tillgänglig genom att klicka på ikonen "sax"), som visar ljudvågformen för den aktuella funktionen. Du kan använda det här se var attacken eller förfallet börjar eller slutar, och klippa där. Det kan innebära att du har ett litet område som överhänger en linjelinje, men det är bra så länge det låter naturligt.
När du har gjort det med alla spår som behöver det, kanske du vill välja alla spår (Kommando + A) och dra tillbaka dem till vänster så att sången börjar på linjen med knytnäven.
Innan vi får alla nivåer balanserade, kanske du vill lägga till några subtila effekter för att få saker att leva lite till livs. För den här demonstrationen bör det vara tillräckligt att begränsa oss till lite kompression och reverb för polska, och vi kommer att återskapa effekten av att gå på en gitarreffektspedal för att lägga till intresse.
Kompression
Lägga till komprimering hjälper till att jämna ut skillnader i volymen i ett spår och används mycket för att lägga till slag till trumma och basspår. För att höra effekten, välj ditt trumspår och, i Spårinfo panel under detaljer, kolla Kompressor rutan och, i rullgardinsmenyn, välj en av trummans förinställningar.
Solo trumman spårar du genom att klicka på hörlursikonen på spårstubben och lyssna på ditt spår för att höra ändringen. Spela runt med olika förinställningar för att se vilken som passar din sång bäst, och gå igenom samma process för basspåret.
Reverb
För vårt ändamål kommer detta att vara mest användbart för trummorna, eftersom tillsats av reverb hjälper till att ge en känsla av att ett instrument är längre tillbaka i stereofältet. Välj ditt trumspår och, under detaljer i Spårinfo panel, se till att reverb-rutan är markerad och flytta skjutreglaget runt medan du spelar spåret tills du hittar en nivå du vill ha. För mer sofistikerade reverb ljud, försök använda AUMatrixReverb effekt i en tom effektlucka.
Att lägga till lite reverb på gitarrspåren kan fungera bra även om hur mycket det beror på musikstilen. Om du har använt en av de förinställda gitarrtonerna, kommer den redan ha en lämplig mängd reverb set, men leka med nivån ändå för att hitta ett ljud som passar din låt.
Det är lätt att överdriva det med reverb så, om du inte använder det som en speciell effekt (till exempel ett supertungigt surfgitarrljud), använd det sparsamt. För de flesta applikationer är det tillräckligt att bara lägga till en liten bit för att få en känsla av utrymme och energi och om det är ditt mål, finner jag en bra tumregel är att om jag tydligt kan höra reverb-effekten, använder jag också mycket.
Amping Up Software Bass
Programvaran bas ljud är ganska bra på egen hand, men jag tycker att att tillämpa GarageBands förstärkarsimulator till dem hjälper dem att ge dem lite mer liv och realism.
Välj ditt basspår och, under detaljer i Spårinfo panel, välj Basförstärkare från en av nedanstående menyer för oanvända effekter. Prova olika för att få det ljud du letar efter och öppna om nödvändigt förstärkarens inställningar och spela om. Även några av gitarrförstärkaren kan fungera väl använda på detta sätt. Experimentera!
Re-Amping Gitarrer
När du spelade in dina gitarrdelar registrerade GarageBand bara din gitarrs direktsignal, så du kan alltid ändra förstärknings- och effektljudet när som helst efter inspelningen. Denna process kallas re-amping. Jag rekommenderar verkligen att du spenderar lite tid på att prova olika kombinationer här, eftersom tonalmöjligheterna är stora och varierade och de uppenbara valen är inte alltid de bästa.
Till exempel kanske du inte tänker använda ett Fender-stil combo-ljud på ett tungt bergspår, men på rätt sätt och med rätt effektkedja kan det bara vara en sak att ge en liten klarhet. Att använda två eller flera distinkta amp modeller på olika gitarrspår är ett bra sätt att få en bra, balanserad ton och kompensera för några av bristerna i mjukvaruförstärkare modeller också.
Imaginary Stomp Boxes!
En av de saker du inte kan göra om du lita på GarageBand för att ge förstärkare och ljud, är att kliva på dina favoritfaxpedaler för att lägga till intresse för gitarrdelarna. Den goda nyheten är att det finns sätt att replikera effekten. En av dem är att använda spårautomatiseringsfunktionen, men vi kan bara automatisera en parameter (t ex volym, panorering) per spår i GarageBand, för att hålla alternativen öppna, finns det en annan väg.
Helt enkelt, allt vi behöver göra är att hugga en sektion ur ett gitarrspår och kopiera det till ett dubblett spår med den önskade effekten som läggs till. Så låt oss ta en rytmgitarrdel där vi vill gå på en phaser för att lägga till lite färg:
Enkel!
I allmänhet är det enklaste sättet att få dina nivåer rätt att arbeta från grunden. Håll alla instrumentnivåer nere och börja med trummorna höja spårvolymen tills den ligger på en lämplig nivå utan att "peaking", dvs slå på de röda lamporna eller hålla konsekvent i orange på nivåmätaren. När du gör detta bör du tänka på dynamiken i ditt spår: det är bra för områden som ska vara högljudda för att komma upp i nivåmätarens orange barer ibland, men om nivån är uppe hela tiden, vill du ta ner nivån.
Arbeta nu genom ett spår i taget, från basen. Den vanliga tumregeln med bas är att ställa in sin nivå så att den är ungefär lika hög som bastrumman. Om du har programmerat din trumma och basdelar väl borde de låsa ihop och producera ett gott, fullt ljud. Fortsätt arbeta genom dina spår, se till att det finns en bra balans i volymen, att dynamiken bevaras och att inget instrument dominerar mixen (om inte det är förment till, förstås).
Shiting nivåer med automation
Det kan finnas områden där du tillfälligt behöver höja eller sänka nivån på ett instrument, till exempel under gitarr-solo eller i en tystare passage. Det är här automation kommer in. I varje spår kan du komma åt automatiseringsfunktionen genom att klicka på nedpilen längst till vänster om Spårhuvud. Du får se en rullgardinsmeny från vilken du kan välja vilken parameter du vill automatisera för det spåret. Den vanligaste användningen för detta är att producera blekna in och fade ut effekter, eller att höja eller skära av ett instrument för en viss del av en sång.
För att använda automatisering, klicka först på knappen till höger om rullgardinsmenyn och välj den parameter du vill automatisera. Jag använder volymen i mitt exempel. Du kommer märka att ett nytt spår har öppnats under det spår du valt, inom vilken det finns en färgad linje. Den linjen representerar parameterinställningen; så, när det gäller volym, var den linjen representerar den befintliga volymen för spåret.
Så låt oss säga att jag vill blekna ett gitarrspår. Allt jag behöver göra är att klicka på volymslinjen där jag vill blekna att börja och igen där den kommer att sluta. Detta kommer att sätta två små "handtag" på volymlinjen, som jag kan dra runt och lägga till nya punkter mellan dem, för att styra volymen.
Tips: Innan du ökar eller skär nivåer, överväga andra alternativ. Till exempel, i fallet med gitarr-solo, kan du hjälpa blygitarren att sticka ut ur mixen genom att använda olika EQ-inställningar, panorering och olika gitarrtoner. Rytmgitarrer brukar vara placerade till vänster och höger, men en gitarr-solo kan flyttas närmare centrum. Eftersom en gitarrsolo vanligtvis bygger på mitten- och högregistreringsnoteringar, kan vi också ändra EQ för att förbättra dessa frekvenser och ta bort de lägre frekvenserna. Med hjälp av dessa tekniker kanske vi inte behöver höja nivån alls.
För att ta ett annat exempel, i en tystare del, är det meningsfullt att sänka hastigheten på trumman och basnoterna för att få ett mjukare ljud. Detta ger ett mjukare och mer passande ljud än att bara sänka volymen.
Judicious användning av EQ kan hjälpa till att balansera mixen mellan instrument, se till att allt är hörbart och väldefinierat. Men med hjälp av EQ ordentligt är en konst i sig och bortom omfattningen av denna handledning. Om du är ny på EQ rekommenderar jag att du läser några av de utmärkta EQ-handledningarna som redan finns på Audiotuts. I denna övning kommer vi att lita på några GarageBands EQ-uppsättningar och göra några mindre anpassningar av våra egna.
Det finns ett enkelt EQ-trick som i de flesta fall kommer att göra en stor skillnad: det kallas ett högpass (eller lågt) filter, vilket gör att vi reducerar eller helt tar bort frekvenser under en viss punkt. Det kan låta kontraintuitivt. När allt kommer omkring gör bassen det som låter stort och imponerande, eller hur? Inte nödvändigtvis. Faktum är att du ofta kan ge ditt ljud mer fokus och stans genom att ta vissa basfrekvenser ut på vissa instrument.
För ett bra, tydligt ljud borde basen i ditt spår komma från de rätta instrumenten, till exempel kicktrumma, toms och basgitarr. För mycket av de felaktiga lågfrekvenserna i högre pitchinstrument, som gitarr, kan upprota hela bilden och introducera ett obehagligt, lumpigt ljud som döljer detaljer.
Så, låt oss ta ett gitarrspår som ett exempel. Gå in i Spårinfo och aktivera i effektpanelen Visual EQ och välj i rullgardinsmenyn Bass Boom Control. Detta kommer att minska frekvenserna under 100 Hz. Solo spåret och lyssna på det medan du aktiverar och avaktiverar EQ, och du bör märka att med EQ på låter gitarr mer fokuserad, hårdare och mindre "flabby".
Lyssna nu tillbaka till den fullständiga mixen och du bör märka att trummorna och basen låter lite tydligare. Vad vi gjort är i huvudsak ett hål i gitarrljudet, så att basen och de lågt inställda trummorna kan visa sig, samtidigt som vi skär ut frekvenser som tenderar att ha ett "boomy" ljud.
Försök att använda några av de förinställda EQ: erna för de andra instrumenten också. Till exempel finns det inställningar för att ge bastrumman eller snara mer oomph. I varje fall ta en titt på EQ-inställningarna och spela om för att förstå vad som händer.
Tips: Erfaren ljudingenjörer kan lyssna på ett spår och vet exakt vilka frekvenser de vill arbeta på. För resten av oss kan processen involvera lite mer gissningar. Jag hittar det enklaste sättet att komma hem i på de frekvenser jag vill ta itu med är att tillämpa AUGraphicEQ till det aktuella spåret, sätt det till 32 bandläge, och försök att öka och skära enskilda frekvenser tills jag hittar de som jag vill ha mer eller mindre av.
Nu är sakerna lite tidigare och mer polerade, det sista jobbet är att lägga till lite glans på hela spåret. Först, gå in i Spår på verktygsfältet och välj Visa huvudspår (eller träffa Kommando + B). I Spårinfo panel, välj Master Track från fliken högst upp och du får se en meny med musikaliska stilar högst upp och en serie effektnedgångar som du har sett på instrumentspåren.
Till att börja med, försök med att välja en av förinställningarna från den övre vänstra panelen och sedan ett av alternativen från högerpanelen. I mitt fall väljer jag Sten och Rock Basic Finalizer.
När du gör det märker du i detaljer delen av panelen att ett antal effekter har lagts till, till exempel EQ och kompression. Dessa kommer att hjälpa ditt spår för att uppnå rätt slags ljud för musikens genre som passar din låt, men som med instrumentets förinställningar, lönar det sig att leka med inställningarna och hitta ett ljud som passar dig.
Sist men inte minst, på Master Track i Ordna fönstret, Du ser att du kan använda automatisering för att styra huvudvolymen. Så, om du vill att hela låten ska blekna in eller tona ut, så är det verktyget du behöver (ingen anledning att tona ut varje enskilt spår!).
En gång, gå inte för galen med det här steget. För en sak, överdriver det med effekter kan göra ett spår ljud rörigt och amatörligt. Ännu viktigare är dock att det inte är meningen med detta projekt att skapa något för att rivalisera Bohemian Rhapsody: vi behöver bara få en idé över och få det att låta tillräckligt bra att någon som lyssnar på din demo kommer att kunna förstå hur du tänker på din sång.
Innan vi gör den slutliga MP3-skivan, hör en sista till hela spåret. Lyssna på några större misstag och kontrollera att instrumentnivåerna är välbalanserade och att spår- och masternivåmätarna inte skjuts in i det röda.
När du är glad är allt du behöver göra att gå till Dela med sig på Toolbar och välj ett alternativ. Du kan skicka låten direkt till iTunes, bränna den till en CD, eller exportera den i ett av flera format till vilken plats som helst på din Mac. Jag rekommenderar att du väljer Exportera sång till disk, eftersom du kan göra vad du vill med den resulterande ljudfilen: Skicka den till vänner, ladda upp den till MySpace eller importera den till iTunes eller någon annan mediaspelare.
När du klickar Exportera… Du får se alternativ för filtyp och ljudkvalitet. Jag rekommenderar att du väljer MP3 för filtyp eftersom det här är det mest använda formatet och väljer en kvalitetsnivå som bäst passar det avsedda ändamålet. När du väljer kvalitetsnivån, kommer informationen under rullgardinsmenyn att ge dig en beräknad filstorlek. Om du planerar att ladda upp ditt spår till en tjänst som MySpace eller PureVolume, är det värt att se till att ditt spår är mindre än deras uppladdningsgräns.
Att gå igenom denna process kommer att ha introducerat dig till grunderna för inspelning. Det finns en mängd saker att lära sig, men kom ihåg att själva musiken är den viktigaste och vad vi har täckt här handlar om att demonstrera dina musikaliska idéer.
Jag finner följande punkter användbara för att komma ihåg:
Så där har vi det. Jag hoppas att du nu har de färdigheter du behöver för att utforska GarageBand på egen hand och fånga dina kreativa idéer på ett sätt som gör det möjligt för dig att överföra dem till dina vänner och bandkamrater. Ha så kul!
Accentsconagua