Share
En av de viktigaste aspekterna i hiphop och populärmusik är trummanslag. Vad låter det låta så stort? Trummemönstren är så enkla, varför är de så svåra att skapa? Nåväl, i denna handledning kommer vi att bryta ner de grundläggande elementen i ett hip-hop-beat.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i november 2008.
Obs! Den här handledningen innehåller inbäddat ljud som inte visas i en flödesläsare. Klicka tillbaka till webbplatsen för att läsa handledningen med ljud.
Trummönstret är ryggraden för dig sång, det ger den struktur. I allmänhet finns det två typer av trummönster:
Enkla mönster, eller "lunchroom beats" som de ofta är kända, är mönster som du förmodligen är mest bekanta med. De är de du knackar på din fot till (därmed "lunchroom beat", eftersom du kan reproducera det genom att slå dina händer på ett lunchbord). Förmodligen bland de vanligaste trummemönstren där ute, brukar de ha ett setmönster som upprepas var 8, 16, 32 eller 64 steg.
Komplexa mönster är väl, komplexa mönster. De har fortfarande ett setmönster, men det är mycket svårare att knacka med. De brukar ha droppar / dämpar, förseningar och andra komplexa effekter för att öka förväntan på banan.
Nu vet vi vilka slags mönster som finns tillgängliga för oss, så låt oss gå vidare till själva trummorna. DJ Khaled s Jag är So Hood är ett exempel på ett något komplext mönster
En av de saker som står ut om hiphop, som jag lätt har berört i tidigare artiklar, är de unika trummorna. Etniska trummor som bongos, congas, tamboras och mer, allt lägger smak och originalitet till dina trummönster.
Utöver det flyttar du bort från din arbetsstationens trumljud: de är tråkiga. Odds är att de har använts på hundra spår före din. Gräva runt internet, hitta några royaltyfria trumprover, eller gå bakom en trumset och starta provtagningen din egen.
Experimentera med olika föremål som instrument (mynt i en plastkopp, bilnycklar, ens din kedja). Kanske låter de dåligt, eller kanske snubblar du över något som låter otroligt och ger dig dynamik du saknade. Bara se till att du EQ ordentligt, och slänger inte sopljud i ditt spår utan någon anledning. Lyssnande ooriginal men ändå tilltalande är förmodligen bättre än att låta original men hemskt.
Se till att du inte laddar upp de grundläggande ljuden varje gång du går till studion för att arbeta på ett spår.
Prova något nytt, och resultaten kan vara spektakulära.
Neptunerna är världsberömda för sina unika trummor. Se ett exempel på detta i Ludacris - "Money Maker" (Feat. Pharrell).
Muting dina trummor mönster, eller muting element av dem, lägger spänning och spänning till din musik. Det är överlägset den vanligaste tekniken inom hiphopproduktion.
En av de mest uppenbara användningarna är muting av trummor när man byter mellan vers och kören. Det är mycket vanligt att dämpa hi-hattar under versen, och inkludera dem i kören, såväl som muting eller byte av element för att skapa en bro.
De hjälper också till att skapa en intro eller outro för din sång, där du kan leda in med helt enkelt sparkar eller klappar. Mutes ger också musiken lite spänning och spänning. Att släppa en tillfällig spark kan ge livlighet till musiken. Muting är en av de bästa teknikerna där ute, så försök lägga till lite i din musik.
Notera dämpningen efter kort intro i Shareefa - "Need a Boss", för att skapa en unik tystnad innan de återvänder med huvudslaget.
Medan vi är föremål för att göra din musik mer livlig, låt oss prata om offsets och doubles. Att ersätta en trumma tar en trumma som normalt faller på ett visst kvantiserat steg och kompenserar det till ett annat steg.
Om du till exempel har en spark på steg 1 och en klapp på steg 5 som ett repeterande mönster, försök flytta klaffen till steg 3. Det gör att lyssnaren gör en snabb dubbeltagning och lägger smak till ett mönster som skulle vara enkla annars.
Dubbla en trumma tar ditt trummönster och lägger till "spök" trummor till det. Om du har en spark på steg 3 och en klap i steg 5, försök att sätta en dynamiskt mjukare spark i steg 2. Det kommer att skapa en typ av trummolle som leder upp till den högre sparken. Du kan tillämpa denna teknik på alla typer av trummor.
Notera den något offset sparken i andra halvleken av trummanspelaren i Timbaland - "Apologize" (Feat. One Republic). Eftersom Timbaland vanligtvis har oregelbundna rytmer i sin musik, är det inte precis en kompensation, men det illustrerar konceptet.
Som definierad i levande trumming är en flam ett rudiment som består av en tyst "nåd" anteckning å ena sidan följt av en högre "primär" stroke på motsatt sida. De två anteckningarna spelas nästan samtidigt och är avsedda att låta som en enda "bredare" anteckning.
Men även om du inte arbetar med levande trummor kan du fortfarande flamma dina trummor. De flesta trummor har ett brännningsalternativ, så försök använda det. Du kan spela med offset-funktionen för att förlänga tiden mellan flammen och den aktuella trumman.
Det här är en mycket populär teknik när det gäller snare och hi-hat-rullar, och det är en mycket vanlig teknik som kan tillämpas i avsnittet "Humanisering", så fortsätt läsa.
Ta en titt på denna snabba lektion om flammande levande trummor.
Polyrytmer är precis vad de låter som: flera rytmer spelas ovanpå varandra. Ett exempel på en polyrytm är 4 jämnt fördelade slag mot 3, varvid 4-beatmönstret är snabbare än 3-beatmönstret.
De är mycket framträdande i afrikansk musik, och eftersom mycket av hiphop påverkas av afrikansk musik, visas polyrytmer ofta i hiphop. Det ger ett mycket unikt ljud när det finns flera mönster som spelas ovanpå varandra.
Den enklaste formen av denna teknik har spark och snare som en rytm och hi-hattar som en annan. Ett steg upp från det, har trummor som bongos eller congas ger en annan rytm ovanpå sparken. I sin renaste form har polyrytmer i hiphop två eller flera sparkmönster som spelas samtidigt. Oavsett vilket sätt du använder dem lägger de komplexitet till ett annars enkelt mönster.
I Pharrell - "That Girl", lägger congasen en annorlunda rytm på toppen av kick / klappslaget.
En av de saker som aldrig upphör för att förvåna mig är de moderna tillverkarnas latskap. Så många producenter har ett trevligt trummönster som går, valde några bra exempel och slutar då bara. Det finns så mycket mer du kan göra med trummor, så vänja dig att lägga extra ansträngning i; det är värt det.
Orsaken har en intressant ny funktion i version 4.0, kallad ReGroove. Jag har inte personligen lust det tillräckligt för att kunna berömma eller förneka det, men begreppet bakom det är viktigt. Att tillämpa ett "spår" på ditt mönster tar mönstret och ger det en mänsklig känsla.
Det är viktigt för olika mönster, eftersom det kommer att ta de olika trummorna och förskjuta dem lite med millisekunder. Tänk på det i realistiska termer. När din trummis sätter sig ner bakom trummorna och börjar spela, träffar han varje trumma i perfekt timing?
Självklart inte. Denna livlighet är det som ger trummorna sin smak. För många unga producenter låter bara sequencer sätta varje trumma i perfekt timing, när det faktiskt låter bättre att ge det lite realistiskt liv och variation. Du behöver inte anledning eller dess ReGroove för att uppnå detta.
När du spelar in ditt spår, överväga att spela dina hi-hattar eller snarer direkt från ditt MIDI-tangentbord utan att kvantisera dem. Du vill vara mycket försiktig med att göra detta, eftersom du fortfarande måste vara nära den rätta rytmen, men ibland har du lite variation ger dina trummor liv.
Rihanna - "Paraply" är ett spår med en levande trumkänsla.
Jag kan inte betona vikten av EQing och blanda dina trummor ordentligt. AUDIOTUTS har redan några handledningar om ämnet, så jag ska inte ge det en hel lektion. Det är dock väldigt viktigt att ha korrekt EQing på dina trummor för att ge dem det fulaste ljudet.
Dessutom är blandning av trummorna mycket viktigt. Trummorna behöver verkligen knäcka, så volymen behöver vara lite hög. Hög volym tenderar emellertid att snedvrida trummorna. Volymen är inte den enda faktorn som gör trummorna höga och fulla, så spela med reverb och andra inställningar också.
Blandning är också nödvändigt för att bibehålla lämpliga nivåer mellan trumelementen och andra sångelement (i synnerhet baslinjer, som ofta ligger i liknande frekvenser för att sparka). Sitt ner och gör verkligen en insats för att göra ditt ljud så rent och "stort" som möjligt. du kommer inte ångra det.
The Clipse - "Fast Life" är ett exempel på en sång med dålig blandning. Albumversionen har inte denna fråga, men av någon anledning den version som Koch Records laddar upp.
Där har du några av de viktigaste ingredienserna i att skapa hip-hop-trummor. Börja med ett bra mönster, välj några högkvalitativa unika prover och byt sedan upp ditt mönster med mutes. Försök att förskjuta och flamma, och lägg till ett spår på spåret. Det finns dock en sådan sak som att försöka göra för mycket med trummor.
Det är lätt att tillämpa alla de tekniker jag har skisserat här, men bara för att du kan, betyder inte alltid att du borde. Sitt ner och lyssna på dina trummor, och se till att de är unika och livliga, men inte överdrivna.
Berklee Music har lagt fram några bra trumtvideo-tutorials på YouTube.
Här är också några videobloggar från den främsta producenten, Ryan Leslie. Han illustrerar många av de tekniker som jag har skisserat.
Accentsconagua