Share
I den här handledningen kommer vi att använda Ableton Live's "Sampler" och några av dess inbyggda ljudeffekter för att producera breda, organiska, omgivande texturer och dynor, som härrör från ett enda enstegsinstrumentprov. Det är ett utmärkt sätt att skapa MIDI-spelbara omgivande pads med ett varmt och utvecklande tecken och framför allt för att kunna använda våra egna ursprungliga och anpassade omgivande ljud utan att behöva bläddra igenom hundratals synth-förinställningar för att hitta den rätta, vilket vanligtvis leder till att man tappar tålamod och inspiration.
Det här är vad vi ska göra i den här handledningen.
De mest lämpliga proverna för den här enkla tekniken är förmodligen mallet-typ eller pluggade strängtypsinstrument, som piano, vibbar, musiklåda, glockenspiel, klassisk / akustisk gitarr etc. Ljudets svans är vår huvudkälla, men deras snabba attack kommer att vara ganska användbar för att skapa fina övergångar och omvända strängljud. Under den här handledningen kommer vi att använda ett enstaka prov av ett Guzheng (traditionellt kinesiskt instrument), men fler exempel har inkluderats i Ableton Live-projektet tillgängligt för nedladdning nedan.
Tänk på att vårt prov måste ligga på C3 eller åtminstone behöva omsättas på lämpligt sätt om den ursprungliga tonaliteten är annorlunda, eftersom vi ska spela hela ackord och melodier med det slutliga samplerinstrumentet.
Det ursprungliga provet vi valde, en hållbar C3-notering av ett Guzheng-instrument.
Dra och släpp provet i avsnittet "Prov".
Provet släpps in i sampler.
Aktivera omvänd-alternativet, liksom Loop-funktionen i hållarläge. Redigera värdena "Loop Start" och "Loop End" lämpligt för att undvika de tysta delarna av provet och fokusera på svansen på vårt prov. Kom ihåg att vi har Reverse-funktionen på, så kommer provet att starta varifrån Loop End-värdet anger. Öka crossfade-värdet, för att undvika klick och dyker upp medan våra provloops. (Det behövs också för steg 5.).
Reverserat och Looped prov.
Slutligen låt oss släta attacken lite. Gå över till "Filter / Global" och öka attackens mikrosekunder.
Förlätt attacken.
Det låter fortfarande inte så intressant, men vi närmar oss.
Som med de flesta omgivande ljuden använder vi uppenbarligen viss fördröjning och reverb FX. Låt oss börja med att lägga till en PingPongDelay och en subtil filterfördröjning. Försök att inte överdriva det med förseningarna, annars kommer ditt ljud förmodligen att bli lite lerigt.
PingPong Delay.
Observera de ganska sänkade värdena på de fördröjda signalerna.
Vad som också kan vara bra är en GrainDelay, med kraftig "Spray" och ett +12,0 "Pitch" -värde, vilket gör att Dry / Wet-signalen är låg. Du märker att vissa högre frekvenser läggs ovanpå vårt ljud, vilket gör det mer spacy.
Grain Delay.
En kompressor behövs för att jämnt ut nivåerna, särskilt efter att ha slutfört steg 5.
Kompressor.
Sist men inte minst, den mest uppenbara och förmodligen mest signifikanta effekten för detta låter, en reverb med hög förfallstid och 60% torr / våt signal.
Reverb.
Vårt prov, efter ovanstående effekter har tillämpats.
Om vi vill ha mer djup och atmosfär till vårt ljud, kan vi använda en returkanal med några extra Reverb, 100% Wet och en Utility plug-in för att bredda ljudet lite.
Öka "A Send" -knappen hela vägen. Du kan prova fler FX självklart, flera returkanaler, etc..
Olika volym-, panning- och provförskjutningsvärden kan hålla ett ljud ganska intressantare. Det som är väldigt användbart i vår situation är att styra det snabba attackerande "sträng" ljudet av provet via modhjul eller hastighet. Live's Sampler ger oss det här alternativet. Klicka på "MIDI" fliken och märka de flera parametrar som kan ändras via olika hastighetsnivåer, modhjul, stigböjning och mer. Detta gör vårt ljud mer levande och mer lämpligt att spela med ett MIDI-tangentbord. I följande förhandsvisning utlöses modhjulet under andra noten för att göra effekten mer uppenbar.
Även om du inte har ett tangentbord och modhjul, kan du bara rita automationen i MIDI-klippet.
Vi kan vidare styra ljudets element, till exempel utrymme (reverb, fördröjning) via Macro Controls. Jag grupperade allt på spåret tillsammans som en instrumentrack (Skift-Klicka på alla rack på kanalen, sedan Ctrl-G) och kopplade några MapControls till reverbets Decay Time, GrainDelays frekvensvärde och Dry / Wet-signalvärdet.
Du kan kartlägga så många knoppar du gillar till en Macro.
Ett annat sätt att göra det.
Min sista väldigt enkla makrouppsättning.
Här är samma teknik som tillämpas på olika instrumenters enstaka prover.
Piano.
Vibrafon.
Marimba.
Speldosa.
Akustisk gitarr.
Vi kan också experimentera med att stapla upp olika sampler-instrument som vi har gjort. Till exempel, här är en förekomst av några av ovanstående ljud som sätts ihop i ett nytt instrumentrack. Senare kan vi kartlägga olika makrokontroller igen. Våra alternativ är verkligen obegränsade.
Instrumentrack.
Och här är ett exempel på de ljud som används i intro av ett spår.
Så där har du det. En ganska enkel men underhållande teknik. Fortsätt att experimentera med fler enstaka prover och ha det kul med det! Alla icke-Ableton-folk där ute kan prova detta med Kontakt eller EXS24 förstås. För några frågor eller förslag / förfrågningar, var inte rädd för att släppa en rad i kommentarsektionen. Tack för att du läser!
Ladda ner Play Pack för denna handledning (2,3 MB)
Innehåll
Accentsconagua