Share
En av de mest populära teknikerna du kan stöta på under din musikaliska studie är legato. Eftersom det kan vara svårt att behärska, och till och med knepigare för att göra en bra användning av det, kommer jag att visa dig hur man utvecklar en solid legato-teknik på gitarr.
Legato är ett italienskt ord som betyder bundna ihop. Spelar en melodisk fras med legato innebär att varje ljud vi kommer att spela på vårt instrument börjar när det föregående ljudet slutade. Denna teknik uppnås på en gitarr genom att hamra på eller dra av en anteckning.
Vad du kommer att samla från den här definitionen är att huvudmålet med att använda legato har ett jämnt och anslutet ljud mellan varje anteckning.
Vissa kanske undrar om att spela ett motiv med legato. Det finns flera anledningar till att göra det:
Första du behöver ha satt på plats är handteknik; Jag antar att du är högerhänt.
Den här handen kommer att göra de ljud. Jag har betonat artikeln eftersom det finns olika ljud du kan uppnå med din vänstra hand, men låt mig säga det, inte alla är korrekta.
Du vill att ditt finger ska vara krökt och absolut inte plattt, och du vill också hammar och dra strängen med bara toppen av ditt kött på din finger. För att du ska använda rätt handteknik är här den första träningen
När du gör den här övningen, placera du höger hand på bron - som du gjorde med palmmutning - och se till att du hör en snap varje gång du drar av. Jag har alltid funnit att dra trickigare än hammare, så se till att arbeta med dem.
Bra högerhandsteknik kommer att göra skillnaden mellan snyggt ljudande legato och inte.
Även om alla har en annan högra handposition, bör du försöka vila med fingret på strängarna. På så sätt kan du stänga av de strängar du inte spelar och för att få ett mer detaljerat ljud.
Dessutom har du fingrar på strängen så att du kan använda hybridplockning. Jag använder det inte personligen men det är ett bra sätt att få ett mer likformigt ljud mellan plocka och hammare eftersom plockning av en sträng med fingret kommer att få ett mer mjukt och runt ljud.
Nu när du vet hur du ska placera ditt finger ordentligt, låt oss diskutera hur du gör legato solid och i tid.
Vad som gör vad som helst för alla legato är timing. Det är uppenbart: du väljer inte varje anteckning, du utför inte samma mekaniska rörelse med höger hand på varje anteckning. Du saktar ner, sedan snabbare och sedan har legato fallit isär.
Du måste träna dig själv på att hålla rätt tid även med en hand. Och det finns två element du måste behärska:
Den första punkten leder till tusen timmars övning. Jag skrev ner några av de viktigaste övningarna jag brukar göra. Poängen är att göra vår hand starkare och van vid större sträckor.
Du kan ladda ner några Uppvärmning övningar från den bifogade zip-filen.
Att veta din rytm är något som kräver lite musikalisk utbildning. Se min handledning, Hur man gör din rytmgitarr mer solid: Del 1.
När jag studerar en ny teknik vill jag isolera varje aspekt av den. Så när du är bekväm med den övning jag skrev ovan kan du använda samma, men från ett rytmperspektiv.
Kromatiska övningar gör verkligen tricket. Oroa dig inte för skalan, oroa dig inte för känslan av vad du gör. Bara oroa dig för rytmen för nu. Du måste dela upp rytmen i ditt huvud och du måste kunna spela olika figurer med bara din vänstra hand.
Ett bra koncept att utöva rytm med legato spelar 16: e anteckning när du kommer att ha en kombination av tre anteckningar på samma sträng och istället spela trillingar när du har fyra anteckningar på samma sträng.
Detta beror på att vanligt tänkande att varje gång du byter sträng måste du välja och accentera noten eftersom du känner att du är på ratten. Men om du följer detta koncept måste du accentera en anteckning som du faktiskt inte väljer.
jag sade var att välja men försök att undvika att accentera noten du plockar och istället försöka känna var slaget ligger i förhållande till noten.
Få lite träning med en mängd olika rytmer i Legato övning i den bifogade zip-filen.
Om du vill begå dig till denna teknik och inte slösa bort din tid, är det här ett enkelt men ändå viktigt tips: håll fingeret så nära som möjligt till fretboardet. Ju mer du ökar avståndet när du inte använder fingret, desto mer tid tar det för att få tillbaka det på plats. Ju mindre flyttningen, det exakta ska du vara.
Också, när du övar använder ett lite överdriven ljud: bara lite. Det kommer att göra varje strängring mycket mer märkbar och i slutändan kommer du att kunna uppnå ett renare ljud.
Nu får du lite övning.
När jag började utveckla denna teknik var det en sak som verkligen gjorde skillnaden: träna långsamt. Jag befann mig alltid att öva mellan 60-80 slag per minut. Detta hindrade mig inte från att nå högre tempos och även om det gjorde mina körningar exakt, solid och ren.
För att hjälpa dig att utveckla din legato, hänvisa till Legato Licks träna i den bifogade zip-filen. Det finns en viss skala, en del arpeggio fras och sekvens i allmänhet.
Lick 1
Lick 2
Lick 3
Lick 4
Lick 5
Jag har försökt att gömma det för hela artikeln men jag älskar personligen den här tekniken. Det är smidigt ljud och perfekt för massor av genrer. Det fungerar fantastiskt med glider och böjningar och för mig ger den den extra känslan och den mänskliga aspekten att jag gräver och använder mycket.
Jag föreslår att du gör denna övning: försök att spela samma linje med legato och utan. Det beror definitivt på genren och mestadels på smak, men du kan leta efter aggressivitet och väljer fortfarande legato istället för alternativt plockning.
Mastering av denna teknik kan verkligen förbättra dina färdigheter.
Accentsconagua