Share
Groove ger musiklivet. Det påverkar andra som får dem att flytta och svaja och dansa till musiken. Det gör musik mer minnesvärd, och är en av de ingredienser som framkallar känslor hos andra. Hur trumma definierar det så här: "Groove är i grunden svingen och flödet av ett slag eller en sång. Om ett slag har en bra känsla, har det bra spår. "Att lära känna vad du spelar och spela med känsla är ett viktigt steg för varje musiker.
Att lära sig att spela med spår kommer med erfarenhet - det är en färdighet som behöver läras. Det kommer lättare för vissa än andra. Här är några praktiska tips som kan hjälpa till.
Musik består av återkommande mönster av beats - oftast mönster av fyra. Du måste kunna känna var de här mönstren börjar och slutar. Att lära sig räkna med musiken hjälper verkligen här.
Hur trumman förklarar:
Innan du kan börja grooving till något slag, måste du känna puls av mönstret. Det tar lite övning. Lyssna på mönstret och försök att räkna kvartsnoten i ditt huvud. Att utveckla din interna klocka är vad varje trummis behöver göra. När du kan känna pulsen på låten kommer du att kunna spela runt det, liksom accentera vissa noteringar och slår.
Om du vill att andra ska flytta till din musik, hjälper det om du flyttar till dig själv. Medan du räknar, knackar du på din fot, sveper din kropp, nickar ditt huvud eller vinkar dina armar. Det hjälper dig att känna musiken och hjälpa dig att spela i tid.
Tommy Emmanuel spelar med otroligt spår, och i hans handledning rekommenderar videor att flytta när du spelar ditt instrument som huvudingrediens för att spela med spår. Jag låter Tommy förklara det själv:
Om du känner dig snäv och mekanisk, så låter du det också. Om dina fingrar, handleder och muskler i allmänhet är spända, kommer det att bli svårt att sätta dessa små variationer i din spel som är så viktiga att spåra.
Massor av människor är här överens:
"Trummorens dans" sätter många av dessa poäng tillsammans, och kan fungera för dig även om du inte är en trummis! För några år sedan var min son lite spänd när han spelade trummor, så läraren lärde honom att göra en trummis dans när han spelade. Det kommer i huvudsak ner för att flytta din kropp till vad du känner av din spelning. Förutom att vara bra för prestanda, det hjälper verkligen med spår - det uppmuntrade min son att koppla av sina muskler och hitta känslan av sin egen trumma.
Jag har inte kunnat hitta mer information om trummisens dans - om du vet något om det, låt oss veta i kommentarerna. Scener från filmen Drumline kommer i åtanke.
För några av er har du skapat en heminspelningsstudio som har rånat dig för ett socialt liv. Tja, det är dags att få en tillbaka igen. Att lära sig att leka med andra är en viktig musikalisk färdighet, och hjälper verkligen till att lära sig att leka med spår. Om du inte hittar några riktiga vänner, syssla sedan med dina favoritlåtar.
Att leka med andra för kul eller prestanda får dig att vara tekniskt korrekt och perfekt. Det lär dig också att spela något som passar in i vad de andra spelar och att tänka på de roller varje musiker spelar. Att leka med någon som har en bra känsla är ett av de bästa sätten att plocka upp det själv.
När man leker med andra lär man sig att lyssna på varandra hjälper dig att förbättra ditt ljud och känna än någonting annat. Du lär dig att komplettera varandras spel genom att blanda eller kontrastera med vad andra gör. Och du kommer aldrig att lära dig att leka med spår tillsammans om du inte kan höra och känna vad de andra känner.
En basgitarrist behöver lyssna på sparktrumman och låsa in med vad den gör. En rytmgitarrist kan ofta hitta inspiration i vad snara trummorna gör. En tangentspelare eller blygitarrist kan lägga till intressanta fraser när de andra instrumenten är mindre upptagna. Och du kan lära dig att skapa plats för varandras spelande - att släppa ner på vad du gör så att någon annan kan ta över.
Ögonkontakt kan också hjälpa till med detta. Jag litar på ögonkontakt mer och mer när min tinnitus blir hårdare. Jag kan titta på hur de andra musikerna flyttar sina kroppar och flyttar mina medkänsla - det hjälper verkligen att få upp känslan av att de spelar.
Jag kan titta på trumman som träffar hejhatten och rytmgitarristen. Med hjälp av ögonkontakt kan jag fokusera så att vi kan vara skarpa som en grupp. Och det gör det lättare att kommunicera en förändring i riktning om vi tittar på varandra.
Självklart vill du inte ignorera publiken och stirra på varandra, eller ge varandra det onda ögat - men jag försöker ofta göra de andra bandmedlemmarna leende. Men när jag spelar i en grupp, ser jag till att jag tittar på de andra musikerna ganska regelbundet - särskilt den som leder vägen med rytmen.
Groove kommer genom att betona vissa slag mer än andra, och förutse eller hålla tillbaka på vissa anteckningar. Att spela varje anteckning med samma intensitet är mekanisk, tråkig och livlös.
En rock beat betonar back beat - beats 2 och 4. Experimentera med att betona olika slag, eller betonar ett halvt beat tidigt eller halvt slag sent. Om du tar en ackordprogression från en välbekant låt och betonar olika slag, kommer det att låta som en helt ny låt.
Inför lite tystnad i din spelning. Förutom att betona vissa slag och spela de andra tystare, kan tystnad i enstaka takt ge extra smak och ge spåret en annan känsla.
Från tid till annan under en sång har alla instrumenten plötsligt slutat spela för ett slag eller två - eller till och med en hel bar. Effekten kan vara mycket dramatisk.
Som en gammal vän säger Glenn ofta, "Mindre är mer."
Min son började trumma på sex års ålder. Han lärde sig snabbt några grundläggande trummönster och spelade dem för några barer och stannade, spelade sedan igen för några barer och stoppades. Jag föreställer mig mycket att spela i hemmabiosystem är sålunda - spela in en fyrbar lick och sluta; spela in en åtta-bar rytm och sluta.
Jag utmanade min son att inte sluta efter några få barer, men att fortsätta spela samma mönster i några minuter. Han fann det väldigt svårt först, men efter att ha hållit i en vecka eller två började han hänga på det. Förutom att hjälpa till med fingerminne (eller minne)? Det hjälpte honom att börja känna vad han spelade.
Hur viktigt är spåret i den musik du producerar? Hur uppnår du det? Om du har några tips att lägga till i listan, låt oss veta i kommentarerna.
Accentsconagua