Share
Bara om någon som har lyssnat på modern musik i en eller annan form kan uppskatta en kvalitet gitarrton. Gitarr har ett mångsidigt ljud som fungerar i en mängd olika scenarier, från solida rena ackord till full på crunchy distortion. Att vara ett sådant centralt fokuserat instrument, ibland kan gitarr överväldiga de lägre midsna av en mix, i vilket fall en enkel EQ vanligtvis kan lösa det problemet.
Men hur är det med omvändet? Vad händer om den inspelade gitarren tappade biffen innan vi någonsin började blanda? Ibland kan en EQ fixa det, men ibland allt det gör är bara att lägga till mer mellanklassvolym, och inte den tjocka tonen vi känner och älskar. Kanske har du spelat in gitarren rätt, men låten är så starkt inriktad på gitarrerna att vi behöver feta upp dem ännu mer för ett hyperrealistiskt ljud. Vad gör man då? EQ på egen hand skulle bara lera upp mixen.
I den här handledningen kommer vi att titta på alla alternativ för att feta upp gitarrspåren. Oavsett om du behöver kompensera för dålig inspelning eller ta biffen till det yttersta, kommer alla knep här att få jobbet gjort. Så utan ytterligare adieu, sätt på en servett och gräva i!
Förmodligen är ett av de bästa tripparna för att förtjocka upp en gitarrton att använda någon form av mättnad. Sedan gryningen av inspelningen har gitarristen älskat mättnadseffekterna från rör, tejp etc. och hur det kan tjockna sitt ljud. Men i dagens värld där även billiga ljudgränssnitt är renare ljusår än deras analoga morfar, förlorar vi ibland en del av den där mojoen. Det här är inte bra för gitarrer (vi kommer att glömma klassiska gitarrer i det här fallet).
"Men har inte gitarren tillräckligt med harmoniskt innehåll redan med snedvridning?" Medan mättnad faktiskt lägger till ännu mer harmoniskt innehåll är en bra mättnad olinjär. Genom att använda icke-linjär mättnad kan vi generera tilltalande signalberoende ljud (aka icke-statiskt brus) som tar en musikalisk egenskap. Låt oss titta på några exempel.
Här har vi två gitarrspår, en är ren, medan den andra är klassisk full på förvrängning genom en bandmikrofon. Städaren behöver lite bult för att fylla den och på det förvrängda spåret vill vi få ännu mer tjocklek (eftersom vi kan).
Vi utspelar först med transformatormättnad som täcker instrumentets hela frekvensområde. Effekterna är subtila, men det är sällan en bra sak att vara uppenbar!
Det är ett fint komplement till våra spår. Det här är bra för att simulera transformatorbaserat ställaggregat, mic-pres etc. som kan inducera alla slags förtjockande godhet. Men hur är det med tejp? Tja, du har tur! Nedan är samma exempel men nu med bandmättnad istället. Ha en lyssna.
Effekten i denna situation är annorlunda, men inte helt dramatisk heller. Med någon mättnad, oavsett om det är rör, tejp eller transformator, kommer du förmodligen att få 1-2 dB för att mättnaden ska kunna höras. Men i motsats till att öka med en EQ eller öka volymfadern får du istället en icke-linjär förstärkning som varierar med signalen, vilket resulterar i en mycket mer dynamisk och musikalisk förtjockande effekt.
Förmodligen kan ett av de mest uppenbara sätten att tjockna upp något spår genom kompression. För gitarrer är kompression i sin natur! Tro mig inte? Har du någonsin hört det tjocka pumpljudet från en rörförstärkare förstärkare? Det är faktiskt kompression på grund av aktuell begränsning i rören!
Så medan komprimering kan hjälpa oss att få ett tjockt ljud, blir inte alla komprimeringar lika. Eftersom vi vill bota upp mids för det mesta behöver vi en kompressor som ska behålla det intervallet. Super clean kompressorer tenderar att kontrollera mids och bas för väl, och vi slutar med motsatsen till vårt mål. Optiska kompressorer tenderar emellertid att ha ett smidigt ljud som inte undertrycker mids och bas och kommer att fungera perfekt för oss här.
Vi bestämde oss för att använda en 5 ms attack följt av 45 ms släpp, så vi kunde få lite pumpning och verkligen hjälpa till att kontrollera toppänden. Den genomsnittliga komprimeringen var ca 5 dB. Kom ihåg att målet är för tonal och dynamisk formning, inte ren volym!
Ta lyssna på några före och efteråt:
En fet gitarr! Om ingen av ovanstående taktik var tillräckligt för dig, så är det dags för oss att kombinera dem! Mättnad och kompression tillsammans kan drastiskt forma tonen i något ljud. Du måste dock vara försiktig när du inkluderar båda alternativen, eftersom du snabbt kan nå överkill!
När du arbetar med både mättnad och komprimering måste du generellt bestämma vilket alternativ som är viktigare. Om du gillar den tjocklek som mättnaden erbjuder, börja med det och fokusera sedan på komprimering för att sötna upp affären. Men om en jämnare utjämnad komprimerad ton är vad du letar efter, börja där och lägg till lite smakfull mättnad på toppen.
Här är några exempel för att komma igång:
Först är mättnad följt upp med kompression. Vi valde att gå med transformatorbaserad mättnad, kopplad med en optisk stilkomprimering, medan de andra exemplen använder tejpstylkomprimering och mättnad för att visa några skillnader.
Och nu för den förvrängda gitarr:
Uppåt har vi den inverse: komprimeringen först, följt av mättnad. Allt som allt inte för stort av ett hopp, men definitivt annorlunda.
Och äntligen den förvrängda versionen:
Som du kan se kan viss mättnad och förvrängning gå långt för att uppnå en bättre gitarrton i dina spår. Naturligtvis börjar med den bästa tonen vid källan (aka förstärkaren) det mest surefire-tillvägagångssättet, men inte alla har tillgång till en Mesa Boogie Triple Rectifier! Men om du kommer så nära som möjligt när du spårar kan du få det att fungera i mixen.
På en sista sista noten, medan jag är säker på att några av er gråter, "Var det dubbla spårningen?", Det är inte precis samma sak för att gödna ett gitarrljud. Medan dubbelspårning kan ge dig ett stort gitarrljud, fyller det inte nödvändigtvis upp den verkliga tonen. Allt det gör är att ge dig ett ond brett gitarrljud.
Så med allt det i åtanke hoppas jag att du lärde dig ett knep eller två! Fram till nästa gång tack för att du läste.
Accentsconagua