Share
I den tidigare handledningen undersökte jag hur gitarr konkurrerar med andra instrument i en typisk banduppsättning på grund av överlappande frekvenser.
Jag erbjöd också lösningar, till exempel:
I denna handledning ska jag förklara valet och konfigurera en förstärkare.
Innan du börjar med ingången, överväg utdata.
Medan du väljer rätt gitarr, är förstärkare och effekter viktigt, gitarrhögtalaren ignoreras ofta. Högtalarna är ju högtalare, rätt.
Fel.
Min epiphany inträffade på en gitarr show när en Celestion demonstrant bytte mellan tre högtalare skåp under spelning. Trots att allt är från samma tillverkare var skillnaden från högtalare till högtalare natt och dag.
Om du har en bra förstärkare är den medföljande högtalaren troligen av en anständig kvalitet. Om inte, bör du överväga en uppgradering. Vanligtvis £ 70 till £ 150, det är en tonal förbättring mycket billigare än en ny förstärkare eller gitarr.
Du kan spendera timmar som stirrar på frekvensresponsgrafer, eller läser de många argumenten om alnico versus keramiska magneter.
Den enklaste lösningen är dock att hitta gitarrljud du gillar, och undersök sedan högtalarna som används.
Alternativt kan du söka på YouTube för gitarrtalare jämförelse. Se till att du lyssnar på anständiga högtalare eller hörlurar för att verkligen höra skillnaderna.
I en ideell världsförstärkare är förstärkare - de gör alla samma jobb. Om det var sant, skulle det inte finnas det stora utbudet av märken och modeller som existerar för närvarande.
Det är sant att vissa ampere har olika eller uttalade egenskaper.
Vissa varumärken har blivit synonymt med särskilda stilar eller toner. Till exempel, om jag säger Marshall, du är osannolikt att tänka på din favorit jazz gitarrist.
Poängen jag gör här är, om du har ett visst ljud i åtanke, är vissa förstärkare bättre lämpade än andra, och det kan hjälpa dig att få rätt ton direkt. Som sagt, bli inte svepad av varumärkesbilden - om det låter rätt för dig, då är det.
Nu för att undersöka de stora kontrollerna.
Dessa skiljer sig från en tillverkare till en annan, men i stort sett har du vanligtvis följande:
Det kan finnas andra kontroller, till exempel närvaro, men jag kommer att koncentrera mig på de listade.
Alla vet vad volym betyder-mer är högre, mindre är tystare. Ordet få"är ofta förknippad med förvrängning. Detta är sant, men bara för att överdriven användning leder till det.
Det bästa sättet att förstå hur de arbetar är att se få som den inmatning signal och volym som den produktion signal.
I enkla termer är ljudet renare om du behåller förstärkningen låg och volymen hög.
Omvänt kommer du att snedvrida snabbare om du ökar förstärkningen samtidigt som volymen sänks.
När du spelar en enda kanalförstärkare ställer jag vanligtvis förhållandet mellan förstärkning och volym som 3: 4. Med andra ord, om min volym är 100%, är vinsten sätts till 75%.
Att spela försiktigt ger mig ett rent ljud, men vinsten ger stans och robusthet. Att slå strängarna hårdare, ljudet klämmer upp. För mer smuts ger en överdrivningspedal inställd på låg förstärkning / hög volym ett tjockt men artificerat ljud.
Förkortning av utjämning, detta avser kontroller som justerar frekvensnivåer inom en ljudsignal. På förstärkaren omfattas detta av bas-, mid- och diskantkontrollerna. Men dessa namn, som kontrollerna själva, är inte så exakta.
Medan förstärkarens EQ-kontroller är mer användbara än en enkeltonsknapp, är de knappast de kirurgiska verktygen vanliga för inspelningsstudior. De flesta saknar en Q kontroll som reglerar storleken på ändringen som görs. Utan detta har du ingen aning om hur många frekvenser som påverkas.
Dessutom, även när dessa kontroller ställs in platt-varken skär eller ökar - många mycket kända ampere har ett litet dopp i det allvarliga mellanområdet. Att öka mitten gör lite för att motverka detta, så att klippa dem gör det mycket värre.
Mids är viktiga.
Ett gitarr typiskt frekvenssvar är 80-4500Hz, vilket sätter det i följande områden:
Gitarren anses därför vara övervägande mid-range instrument. Med detta i åtanke är här något att undvika.
Älskade av metallband, den ökända Smile EQ refererar till mellansnitt, bas och diskanthöjning. Eftersom bevarande av mellanklassen är avgörande är detta tillvägagångssätt en dålig idé. Lita på mig, för varje giggerande gitarrist som skär sina mids, det finns en ljudingenjör som ökar dem.
Därför behåll midsna, men bli inte galen som du kan skapa en mycket nasal, cocked wah ljud.
När det gäller bas, använd mindre än du kanske tror. Att lägga till diskant är bra, men för mycket inducerar hårdhet.
Ställ in reglagen halvvägs och justera därifrån. En bra tumregel är att ringa varje kontroll upp till den punkt där det är motbjudande, och sedan lite tillbaka.
Du kan ha sett en förstärkare med klistermärken runt kontrollerna. Det här är set-and-forget tillvägagångssätt, något som jag inte skulle stödja, eftersom ljudet ändras från rum till rum, plats till plats.
Att uppnå tydlighet i ett band har rätt verktyg och förstå hur de fungerar. När det gäller amp:
I nästa handledning demonstrerar jag effekterna som kan förbättra klarheten i en levande miljö.
Accentsconagua