Share
Att spela gitarr i ett band är en glädjefull upplevelse, men det kommer med svårigheter som ingen soloartist någonsin möter. Inte bara kan du kämpa för att bli hörd av publiken, ibland kan du inte ens höra dig själv.
Den här guiden kommer att hjälpa dig att förstå var kampen ligger, samt visa sätt att förbättra gitarsklarheten i en levande arena.
Under mina tidiga giggingdagar kommer jag ihåg att spela genom en medföljande backlinje på två Marshall halvstackar, och högtalarna flyttade tillräckligt med luft för att ruffa mina byxor.
Jag stod framför amparna, jag var fantastiskt hög, men ändå kunde jag knappt höra mig själv över bandet.
Jag hade inte då utarbetat vad jag gjorde fel.
I panik med live performance, går "en högre" verkar som den uppenbara lösningen. Om du inte kan höra dig själv, vrid det bara upp.
Allvarligt, varj dig inte frestad att göra detta.
Inget stör resten av bandet, och publiken, snabbare än en obnoxiously loud gitarrist.
Att göra en högre gör att du blir impopulär och du kan bli ombedd att lämna,
"Går till 11" gör ditt problem för alla andras. Som svar ökar andra bandmedlemmar sin volym bara så att de hör sig själva över din gitarr, och du är tillbaka till var du började.
I ett volymkrig vinner ingen.
Du är förmodligen bekant med det ljud du njuter av under träningspraxis och blir en bråkig, otydlig mush när du spelar med bandet.
Till skillnad från att spela på egen hand innebär det att du är i ett band att du är fysiskt och soniskt av andra instrument.
Plötsligt konkurrerar du om frekvenser, några av ett antal musiker försöker ockupera. Gitarren överlappar andra instrument till nackdel för både bandets ljud och förmågan att höra dig själv.
Det är en fråga om att hitta din nisch.
Försök att tänka på hela bandets ljud som ett komplett pussel. Du behöver bara träna hur man gör sig rätt form för att passa in.
Ju större bandet, ju viktigare detta koncept blir, eftersom du kommer att hamna med ännu mindre utrymme att arbeta med.
Medan mänsklig hörsel fungerar i stor utsträckning inom intervallet 20-20.000 Hz är gitarr ganska tätt; typiskt 80-4500Hz. Detta tar hänsyn både till fundamenta-en antecknings kärnfrekvens. Och övertoner-frekvenser större än det grundläggande.
Med det som det tillgängliga intervallet, överväga vad du konkurrerar om i ett gemensamt bandscenario.
Typiskt grundläggande intervall är 40-400Hz, så det är det låg slutet på en gitarr borta.
Mitten och diskant frekvenser kvar, men övertoner kan vara så höga som 6-7000Hz, så basen kan ockupera båda ändarna av gitarrens intervall.
Medan det påverkas av ett antal faktorer är typiskt användbart stämningsområde 300-3400Hz, vilket sammanfaller med de flesta gitarrfrekvenser.
Eftersom gitarren sitter bekvämt inom området för mänsklig hörselns största känslighet - vanligtvis 2-5000Hz - favoriserar tangentbordspelare också dessa frekvenser, vilket leder till konkurrens.
Lyssna på ljudet av bandet och överväga om det är alltför ljust. Eller alltför mörkt.
Titta på bandets komponentstycken, och överväga alla sina kärnfrekvenser och utnyttja några uppenbara luckor.
När du väl har identifierat din nisch, finns det några breda val du kan göra.
Vi har alla en favorit eller favoriter när det gäller våra gitarrer, särskilt för gigging-ändamål. Att välja en soniskt lämplig gitarr är en annan bit av pusslet.
Till exempel, efter att ha gått med i ett akustiskt band, anlände jag till den första repetitionen med min fruktansvärda cutaway. Jag hade gigged denna gitarr innan, så det var ett säkert val.
Bandledaren spelade emellertid också en rädsla. Och basisten använde en upprätt dubbelbas.
Jag insåg inom ett par låtar det var helt enkelt för mycket bas mellan de tre av oss. Min lösning var att använda en folkgitarr, eftersom det var mindre storlek betydde ett reducerat basrespons. Jag kunde nu bättre höra mig själv och bandets ljud var mycket mer definierat.
Att vara i ett tvillinggitarrband kan orsaka verkliga problem, eftersom du delar nära lika frekvensresponser.
En lösning är att göra motsatsen till den andra gitarristen. Till exempel:
Vissa gitarrtalare kan vara väldigt riktiga. Det betyder att stående åt sidan eller till och med för nära kan försämra din förmåga att höra dem.
Rymden tillåter därför att du är i linje med dem, och antingen luta dem tillbaka eller höja upp dem. Dina öron är inte fästa på fötterna, så föreställ dig ljudet när en stråle kommer ut ur högtalaren och rikta den mot huvudet i enlighet med detta.
Förutsatt att du har plats att göra så, försök att inte hamna bredvid trummorna eller tangentbordet.
Du tävlar verkligen med dessa instrument som, frekvenser åt sidan, de kan vara lika höga som du är.
Att skapa en viss avstånd mellan dig kan verkligen hjälpa dig. Du kommer att höra dig själv tydligare på lägre volymer, och en tystare gitarrist betyder ett lyckligt band.
Att höra din gitarr och få det att höras är ett ständigt aktuellt problem, men det finns lösningar som:
I nästa handledning identifierar jag de vanliga gitarreffekterna som ytterligare kan förbättra klarheten i live ljudet.
Accentsconagua