Share
Om du inte ofta experimenterar med en mängd olika musikstilar och genrer kan det vara lätt att falla i musikaliska vanor eller mönster som förhindrar att dina låtar hinner fräscha - eller sämre - kan få många av dina låtar att låta likadana. Överanvändning av enkla on-beat-eller off-beat baslinjer är ett sätt att artister kan dyka i att skapa en mer övertygande eller unik låt. Med denna handledning skulle jag vilja erbjuda några förslag och inspirationer för att introducera ny sort och smak i dina baslinjer. Genom att experimentera med olika stilar och tillvägagångssätt kan du andas nytt liv till gamla låtar, samt skapa nya låtar byggda från spännande nya stiftelser.
Flickr Bild av chelseagirl
Författarens anteckning: Eftersom karaktären av denna handledning är en översikt, gör jag några breda generaliseringar om vad en baslinje är, vad den gör och hur den används i musik. Jag förstår att det inte finns någon formell definition för termen, så om du tycker att du är oense med mina uttalanden, ta dem med ett saltkorn. Jag försöker inte måla någon i ett hörn här, utan ger läsarna en plats att börja. När du väl vet grunderna är det lättare att böja och bryta reglerna.
Innan vi börjar titta på nya sätt att närma sig våra baslinjer, låt oss först titta på hur baslinjer används vanligtvis, samt dissekera sina kärnkomponenter.
Flickr Bild av Evi | A | ivE
Enkelt uttryckt, en baslinje är en musiklinje som förblir dominerande i de hörbara basfrekvenserna - börjar vid cirka 20 Hz och går hela vägen upp till mellanfrekvensen, kanske nära 5 kHz. När det gäller oktav hör vi vanligtvis baslinjer som sträcker sig från, t ex C1 till C4. Medan du säkert kan ha instrument utanför dessa områden, kommer baslinjerna för det mesta att ligga inom dessa tre oktaver.
Med anteckningar som bor i detta frekvensområde fungerar basslinjer vanligtvis som "grunden" för en sång. Vanligtvis innehåller baslinjer åtminstone en av de tre grundläggande anmärkningarna av vad som helst grundläggande ackord används vid den tiden. På så sätt ger basslinjer inte bara en fulländad fullhet, men de ger också låtsrörelsen genom att implisera eller diktera ackordprogressioner.
För demonstration har jag spelat in en mycket enkel (och bekant) ackordprogression med bara piano och bas. Progressionen är en klassisk I-V-vi-IV, och baslinjen speglar perfekt grunden för varje ackord, men det gör det i de lägre oktaverna (G1 till D2).
För att ytterligare stödja rörelsens känsla kommer vi från baslinjerna att arbeta med ackordstrukturer, det är också viktigt att undersöka rytmen hos baslinjerna. Sällan faller baslinjerna direkt i linje med den grundläggande tempot och tidssignaturen för en sång. Till exempel i Pachelbels Canon i D spelar den mest spelade baslinjen varje 2 slag (halvnot) på nedgången (1 och 3), och som föreslagits ovan innebär det direkt att ackordprogressionen används. Detta är ett mycket enkelt exempel på vanlig basanvändning, och du kommer att märka en slående likhet mellan denna bit och vårt exempel ovanifrån.
En variation av Pachelbel's Canon i D.
Beroende på musikstil kan vi dock höra en baslinje som spelas på offbeat eller någon variation av det. Till exempel, ofta i trance och house music, faller basslinjen på beats 2 och 4, vilket gör plats för sparktrumman som spelar på slag 1 och 3.
En annan teknik som ofta används i elektronisk musik som EBM, Industrial och Synthpop, är användningen av baslinjer som spelar 8: e eller 16: e arpeggios. Denna teknik kan höras i en mängd olika låtar, till exempel den här från VNV Nation (börjar runt 36 sekunders mark).
VNV Nation - Rubicon.
Det här är bara några av dagarna som rytmen spelar en roll i basslinjeexekvering. Låt oss nu kortfattat titta på några av de här koncepten i aktion för att hjälpa dina baslinjer att lysa.
Ett sätt du kan experimentera med att lägga till variation med dina baslinjer är att byta från att använda en on-beat till en offbeat (eller vice versa). Om dina låtar traditionellt använder baslinjer som faller på slår 1 och 3, försök med alternerande att slår 2 och 4 för olika delar av sången, till exempel bron eller kören.
Här är ett exempel på vår ursprungliga baslinje med offbeats.
Notera hur känslan av melodin har förändrats något, även om noterna och ackorden är alla identiska.
Ett annat bra exempel på en off-beat bassline, som används ofta i Trance-musik, är Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). Baslinjen kommer på cirka 45 sekunder.
Anujunabeats Volym 1 (Över och Beyond).
Lägg märke till hur under basens gång de primära eller starka tonerna på baslinjen slog på offbeatsna, men det finns andra spöknoteringar från bassline arpeggio som spelar runt det.
Ett annat sätt att blanda upp dina baslinjer är att använda längre, mer hållbara toner. I stället för att ha en baslinje där noterna speglar ackordprogressionen exakt, kan du ha en enda anteckning som över en längre tid, medan de andra instrumenten i arrangemanget visar ackordprogressionen. Här är vår melodi med en lång, långvarig, statisk basnot, snarare än en progressiv baslinje.
Denna teknik är speciellt användbar om du använder orkester eller fler filmelement för dina baslinjer. Långa, långvariga basnotor från en strängsektion kan lägga till drama och spänning. En bra demonstration av detta är Craig Armstrongs "Laura's Theme".
Video: Craig Armstrong - Laura Tema (inbäddning inaktiverad)
En ytterligare teknik som du kan börja utforska i dina baslinjer är att börja introducera fler jazz och funk-element. Detta kan vara särskilt utmanande om du inte är utbildad på ett basinstrument, som basgitarr. Trots det, tvinga dig att sträcka och införliva några nya element kan hålla din musik från att bli gammal.
Här är ett exempel på vår ackordprogression med en mer intressant baslinje.
Det finns många andra exempel på hur jazz och funk baselement kan hjälpa till att spice upp ett spår, så här är några:
Peter Gabriels "Steam" - med Tony Levin på bas.
Sealens "Bön för de döende".
Det här är bra exempel på hur du lägger till bara lite mer stil och smak till baslinjen i en pop-melodi kan lägga till dimension och djup. Det finns uppenbarligen många andra exempel.
Vi har bara repat ytan på hur variationer i dina baslinjer kan förändra känslan av dina låtar. Som alltid uppmuntrar jag dig att experimentera med dessa tekniker och andra och komma tillbaka med frågor eller exempel på hur du framgångsrikt har införlivat dem i ditt arbetsflöde.
Ladda ner Play Pack för denna handledning (3,3 MB)
Innehåll
Accentsconagua