Hur man gör en samplad gitarrljud med hjälp av Freeware

Att göra något ljud som det provades kan vara en rolig, royaltyfri sätt att lägga till någon oldschools själ till dina projekt. Producenter som provar från poster gör det för att de letar efter vissa typer av ljud som kommer från gamla produktionsformer, men genom att studera hur dokumentation som tidigare gjordes kan dessa typer av ljud imiteras i moderna musikprogram. 1950-talet klassiskt gitarr ljud är ett av de av ljud.

Först försöker vi efterlikna effekterna som brukade användas på gitarrer, och sedan arbetar vi med att låta det låta som det togs från en mycket gammal rekord. Det här är den typ av ljud vi ska göra:

Här är de freeware plugins som jag ska använda för att demonstrera, var noga med att ladda ner dem, eller använd olika plugins efter eget val. Om du vill följa med, behöver du också någon form av gitarrinstrument eller ljudfont, men bara om något ljud kommer att fungera.

  • Ndzeit TubeBaby (gitarrförvrängning)
  • Rhythm Lab Mo Verb (kan göra vårklang)
  • Izotope Vinyl (lo-fi behandling)

Steg 1 - Instrument

Det första steget kommer att vara att få en torr gitarrfläck utan effekter eller snedvridning. Medan ett rent elgitarr ljud skulle vara idealiskt, vill jag visa att denna teknik kommer att fungera med en vanlig akustisk patch också. Om du inte har något av dessa ljud, men du har FL Studio, finns det en fri akustisk gitarrplåst tillgänglig för DirectWave (Image-Line's Multisampler), om du redan har ett gitarrljud eller du inte använder FL Studio, hoppa över till steg 2.

För att komma åt det, öppna DirectWave och klicka sedan på "Välj förinställt" nära toppen. Innehållsbiblioteket kommer att dyka upp.

Bläddra efter World> Plucked> 12StringGuitar. Om du inte kan hitta den, se till att aktivera både "Visa online-objekt" och "Visa nedladdade objekt" i verktygsmenyn i innehållsbiblioteket.

Nu ska jag måla några ackord i pianotrullen så att jag kan spela ett mönster när jag gör ändringar.

Steg 2 - rörförvrängning

Länka akustisk gitarr till sitt eget mixerspår och ladda effekterna plugin TubeBaby i första effekterna och tryck på play. Det första att märka är att spåret klipper. Det är för högt, så minska volymen med mixerfadern eller huvudknappen på TubeBaby-plugin tills den inte längre klipper. Det är nog bättre att minska huvudknappen på TubeBaby-plugin-programmet, eftersom det kan klippa internt.

Standardinställningen ligger nära vad vi letar efter, men jag fann att den förinställda "Clean 1" är ännu närmare.

Därefter justera knappens inställningar efter smak. De förändringar jag gjorde var en liten ökning av förstärkningen för att öka förvrängningen något, en minskning av diskant för att göra det låta djupare, men då en ökning av närvaro för att introducera några höjder tillbaka till ljudet. Knappvärdena för före och efter visas i skärmdumpen.

Steg 3 - Vårklass

Vårklass kan ge gitarrer, mässing och elektriska pianon ett klassiskt ljud. Medan freeware vårreverbs är svåra att hitta kan Mo Verb få oss nära. Ladda en instans av Mo Verb i effektracket efter TubeBaby och kolla in det förinställda numret Insert - Vintage Spring.

Först och främst kan vi säga från ingångsmätaren på Mo Verb att ljudet som kommer in är för högt. För att åtgärda detta, låt oss sänka utmatningsvolymen för den tidigare effekten, TubeBaby, tills vi kan se lite utrymme på ingången.

Då kan vi vrida volymen upp på mixerspåret för att kompensera för den förlorade volymen.

Från att lyssna behöver vissa saker klart förändras i reverb-ljudet. Först minskar jag "R Time" -ratten i ca 3 sekunder för att förkorta reverb-tiden. Sedan höjer jag Rumstorlek till 32, för att ändra tonen och reducera Ringy-ljudet. Därefter reducerar jag Predelay till 32 ms för att minska pausen mellan inledande ljudet och reverbstarten, vilket gör att det låter mer som ett smidigt ljud.

Bilderna nedan visar före och efter med ändringarna markerade. Du kanske också vill justera EQ: erna för det här pluginet för att se effekten.

Innan

Efter

Reverb-ljudet låter ganska bra, men ljudets svans varar för länge. Så jag vrider upp portvredet till -26db, vilket kommer att klippa av ljudet när det når -26db. En del av att göra något ljudsamplet gör det till en lo-fi, så jag minskar också stereobredden till noll för ett monoljud.

Nu kommer vi någonstans, och det här är ett respektabelt ljud som det är, men nästa använder jag ett plugin för att minska spårets ljudkvalitet på ett bra sätt.

Steg 4 - Lo-fi Behandling

Ladda Izotope Vinyl till nästa effektlucka, här är vad våra effekter rack ser ut så här långt:

Med utgångspunkt från standardinställningen, vrid årsknappen till 1960 för att höra en stor förändring i ljudets kvalitet. Förändringen är mer uppenbar på bildskärmar än den är på hörlurar, eftersom den för det mesta påverkar basen.

Jag vill lägga till lite subtil crackle som jag kan höra men inte för mycket. En vanlig teknik när man lägger till effekter av vilken typ som helst, är att räkna ut hur mycket det är för mycket och ring sedan lite tillbaka. Jag ska använda Wear fader till 30 procent för att höra den effekt jag vill ha.

Det är den förvrängning jag går för men det är för mycket. Med de flesta former av förvrängning kommer volymen av ljudet som går in i plugin att effektera hur mycket ljudet är förvrängt, det är därför många distorsionspluggar har en ingång eller förstärkningsknapp. För att ringa tillbaka effekten minskar jag Input Fader, men för att återvinna förlorad volym ökar jag utmatningsfadern. Detta gör att Wear-effekten blir mer subtil.

Steg 5 - EQ

För en sista lo-fi-touch kommer jag att ladda en EQ och filtrera ut höjderna med ett lågpassfilter.

EQ slutade med att ta bort det mesta av det crackle som vi uppnådde i det sista steget, så om du föredrar crackle, flytta Vinyl plugin så att den är efter EQ eller ta bort EQ helt och hållet. Crackle eller inte, tog många subtila förändringar oss från en 12-strings akustisk gitarr till ett klassiskt gitarrljud som vi nu kan använda i ett projekt.

Jag kombinerade trumljuden från trumlagret
Tutorial handledning med ljudet vi gjorde i denna handledning, för att skapa början av en låt:

Att reflektera, låt oss lyssna på omvandlingen av vår gitarr, eftersom den ändras från en 12-sträng akustisk till en gitarr samplad från en gammal rekord.

Slutliga tips

För ännu mer av en samplad känsla, överväga att programmera några ackord och studsa till en vågfil. Ta sedan det "provet" och spela skivor från det med hjälp av ett skärplugin som Fruity Slicer eller SliceX. I grund och botten skapar du egna prover och använder provtagningstekniker som att hugga.

För att göra andra typer av "samplade" ljud, studera de typer av effekter som används i den tidsperiod som har det ljud du vill. I det här fallet var det vårklang och rörförvrängning på gitarr, men kanske finns det ett klassiskt trumljud du letar efter, i vilket fall du skulle försöka hitta de tekniker och effekter som användes av de producenter som gjorde dessa ljud ursprungligen.