Share
Denna handledning är för producenter som inte har trummor eller trummor. Att använda spark från provbibliotek är ett bra val för produktion, men många producenter, inklusive jag tycker att det inte låter unikt nog att använda andras prover. Om du vill göra unika spark måste du göra det själv.
Du behöver inte köpa en dyr trumma eller äkta trumset. Du måste köpa eller ladda ner några utmärkta trumbibliotek, och använd dem för att skapa några fantastiska och fantastiska sparkar som kommer att ligga till grund för din sång.
Varför är detta så viktigt? Lyssna på någon dansrekord från toppartisten som Armin Van Buuren, Garreth Emery, Ferry Corsten och du kommer inse att sparken är det viktigaste inslaget i sin sång. Hur vi formar ljudet av en spark är en av de mest kreativa besluten vi måste göra - vi kontrollerar aspekter som hur solid, hur punchig, hur tjock och hur snäll. Om dina spark saknar energi, eller är för mjuka, kommer de inte att ge tillfredsställelse på dansgolvet.
För bästa resultat, använd Playpack (ladda ner källfiler ovan) för att följa denna handledning steg för steg i Ableton Live.
Tekniken som jag vill visa dig är kicklagring. Grundtanken är att du lager olika sparkprover och blandar dem. Resultatet är en helt ny kick.
För att förstå layering behöver du inte ha en doktorand i frekvenser. Du måste förstå låg, mitten och hög. Du måste förstå klippa och öka, filtrera och ADSR.
Men innan vi börjar. Jag föreslår starkt att du tränar dina öron. Lyssna på kvalitetsmusik. Vad du lyssnar på och vad du hör bestämmer din smak och uppfattning om hur ett ljud ska presenteras. Det är konsten att lyssna. Om du inte lyssnar på kvalitetsmusik och bara slumpmässigt dåligt producerade "trash" spår (som tror det eller inte spelas mycket ofta på radio) har du ingen chans att göra bra spår och bra sparkar. Att avgöra dina öron och sinne till rätt frekvenser är avgörande för en bra mix.
Vi behöver ha rätt saker på varje kanal. Om du lägger fela effekter på kanalerna kan du inte blanda dem ihop. Så vi behöver en enklare, en EQ Åtta, en kompressor och ett spektrum. Med spektret kan du analysera de grundläggande harmonierna i sparken och göra experiment av sparkfrekvensområdena i flygningen. Du kan prova olika effekter, men det ger dig tillräckligt för att bygga dina egna sparkar.
Den mest värdefulla enheten för denna tut är Abletons utmärkta provanordning, enklare. Den enklare är ett instrument som integrerar grundelementen i en sampler med en uppsättning klassiska synthesizerparametrar.
Jag har redan skapat tre kanaler eftersom vi kommer att använda tre individuella sparkprover. De mest lämpliga proverna för denna enkla teknik är troligen från klubb- och husbiblioteket. Jag lägger dem ovanpå varandra och kommer till slut studsa till dem en ny ljudkanal. Jag kommer att använda tre sparkar och tre separata frekvensområden: midlow, sub och high (jag kallar det attack). Och sist men inte minst grupperar jag dem tillsammans.
Glöm inte att skapa ett MIDI-klipp för varje kanal. Använd ett vanligt enstängt 4/4 mönster, ett rutnät och placera en spark varje 1/4 på C3. Tänk på att vårt prov måste vara på C3, eller åtminstone måste transponeras lämpligt om den ursprungliga tonalen är annorlunda. Ställ in det totala tempot till cirka 135 bpm.
Jag har valt från olika genrebibliotek eftersom mitt mål var en mycket speciell kick. Den första kommer från en klubbhusspark eftersom den har en högljudd attack så att biten skapar uppmärksamhet i mitt spår. Jag hörde många produktioner med spark som saknar transienter så att publiken inte kan känna tillräckligt med rytm för att rusa till dansgolvet.
Så det är mycket viktigt att söka i dina bibliotek och hitta en spark som har stark attack. När du väl har hittat en, ta den till enklare. Detta är vårt första element, men vi behöver inte all spark så använd längdvredet och vänd 35,7%.
Lyssna igen! Har du märkt att subfrekvenserna har gått? Det var vårt mål. Jag brukade vrida vredet runt 7-8% så jag håller bara den övergående av sparken. Men det var inte en bra idé eftersom jag senare inte kan blanda de två eller tre sparken eftersom den första sparken var för kort för att ansluta till de andra.
Jag känner att övergående inte har tillräckligt med energi och bett. Genom att betona övertoner ökar vi definitionen av ljud. Lägre övertoner är högre än högre övertoner. Till exempel är den andra övertonen högre än den tjugonde harmoniska. Så en kompressor behövs för att betona övergången. Jag skapar en kompressor förinställd från början som ser ut som följande:
Tänk på att ökningen av kompressorns attack underlättar transientens höga frekvenser, och att sänka frigöringstiden ökar de tysta frekvenserna. Jag lade till en EQ Eight equalizer för att fixa frekvensen kraschar med de andra två sparkproverna.
Nästa bastrumma kommer från samma bibliotek. Detta kommer att ge en del under och låg mellannivå så att vår spark kommer att ha tillräckligt med energi för att pumpa i klubbarna. Den här gången behöver jag inte de första millisekunderna av övergången eftersom den tidigare sparken har gjort jobbet så jag vrider startknappen till 15,9%. Jag sänker volymen med -7,65 för att matcha den totala volymen de två sparkarna. Du kan göra detsamma med bländarens spårvolymreglage också.
Spela samma MIDI-klipp tillsammans med första sparken och du kommer att höra att något går inte bra. Ja du har rätt - de två sparkarna är oskarpa. Ett snabbt tips är att om något låter fel, kontrollera alltid först att de två sparkarna är i linje. Jag bestämmer mig för att den övergående är nästan en halvton högre, så jag sänker en och jag gör lite finjustering med detune knoppen.
Lyssna nu igen. Det är mycket bättre, men det är inte perfekt. Jag använder enklare lågpassfiltret 12 för att ta bort den återstående högfrekvensen. Det måste göras eftersom högfrekvenserna hotar den första sparkövergången. Därefter lägger jag till en annan kompressor till den här kanalen eftersom jag tycker att den har för mycket topp i det lägre mellanområdet.
Nu har det mycket större inverkan. Det lägre intervallet är mycket starkare. Samtidigt sänker jag runt 622 Hz vid den transienta sparken, så det är inte för boomy.
Den sista sparken är ansvarig för jordbävningshjärtskakts subfrekvenserna. Denna spark från ett trance bibliotek. Jag sökte efter en spark som har mycket framstående underkant - ljudets svans blir vår huvudkälla. Jag tog den till den sista kanalen. Jag ställer startknappen runt 10% och applicerar ett lowpass 24 filter och filtrerar ut högfrekvenserna. Därefter använder jag filterresonansknappen för att driva lågfrekvenserna lite hårdare.
Så vi har alla sparkar tillsammans. Låt oss göra några slutliga justeringar. Jag lade till en kompressor, en equalizer och till sist ett maximizer-plugin till min gruppkanal.
Kicks har två primära spektralkomponenter-effekten och attacken. Dessa två komponenter löser sig noga till respektive låga och höga mids. Inom dessa två områden har olika frekvenser en annan effekt. Till exempel kan 60 Hz producera mer oomph, medan 90 Hz mer trud. Dans och hip-hop kan dra nytta av robust oomph, medan rock och pop kan dra nytta av en solid dragkraft.
På högmidsen, ju högre frekvens ju mer klicket är. En hälsosam uppgång på cirka 8 kHz kan producera skrivmaskinens klick som många förknippar med tungmetall. Den låga midsen i sparken har litet erbjudande, och dämpande dem kan rensa resursfullt utrymme för lågordningens övertoner av andra instrument. På högerna har sparkar väldigt lite värdefull energi, som ibland försvinner med hiss. Ofta rullande av högarna från en spark skulle gå obemärkt.
Enligt dessa principer använde jag en kompressor för att få något högre och starkare spark utan att göra den högfrekventa transienten högre. Så vrider jag utlösningsknappen över 250 ms. Jag höjer utmatningsknappen ca 22 dB på grund av den stora kompressionen. Jag använder knappt auto smink eftersom det inte är så exakt att det är för högt och ibland är för tyst. Jag föreslår att du använder utmatningsknappen utan automatisk sminkförstärkning. Nu är vår spark mycket starkare.
Nästa är en equalizer. Jag ger en bild om frekvensområdet för en spark och relevanta frekvensområden.
Jag lade till två band Först är (Freq = 433 Gain = 2,7 Q = 0,71) för att ta bort några låga frekvenser eftersom det var lite mycket. Band 2 (Freq = 5,79 kHz Gain = 2,48 Q = 71) och jag ökade utmatningsnivån för 1,31 dB för att göra attacken av sparken lättare att höra tydligt.
Jag sänker sub-kickvolymen ca 5 dB eftersom jag tycker att det var lite mycket.
Slutligen lägger jag en L1 + Ultramaximizer från Waves för att komprimera sparktrumman lite mer, vilket förhindrar extrema toppar under sparkfyllningarna. Inställningarna (Threshold -3.0 Out of Ceiling -1 dB) skapar en konsekvent kick-amplitude utan att överdriva dynamiken. Du kan använda någon form av maximizer plugin.
Så vi har avslutat jobbet. Nu behöver vi bara studsa och frigöra lite CPU-kraft. Jag skapar en ljudkanal och i I-O-sektionen ställer jag in ljudet till det här nya kanalnamnet Kick Final. Jag ställde in bildskärmen på kickfinalen. Håll rekordknappen och och du har sparkprovet. Skär det bara i en stapel 4/4 eller vad du vill, och använd den på dina produktioner.
Eller du kan frysa gruppkanalen (högerklicka på kanalens namn och välj sedan "Frys"), automatiskt vrid MIDI-klippet till ett ljudklipp. (Oroa dig inte, du kan "Unfreeze" spåret om du vill.) Håll Ctrl och dra och släpp klippet i en ny ljudkanal. Så lyssna på vårt sista sparkprov.
Denna teknik fungerar ganska bra för mig. Jag hoppas att du tycker att den är användbar och hjälpsam. Jag har inkluderat en Ableton Playpack med MIDI-filen inuti. Tack för att du läste och lycklig musik!
Accentsconagua