Share
Gritty, in-your-face sång kan låta häftigt och verkligen ge dig en fin kant till din rockproduktion. Men hur kommer du från en högljudd, heminspelning till en raunchy rock sång?
Lycklig för dig, det handlar bara om nio steg som kan ta det sovrummet inspelning till en rock gud ljud.
I en av mina e-böcker, Mixing Strategies, lägger jag ut de steg du behöver ta för att få ett professionellt vokalt ljud. Dom är:
Eftersom jag brukar öva vad jag predikar kommer jag att visa dig hur du kommer från en högljudd sovrums vokal till ett bearbetat rock-ljud i ditt ansikte med hjälp av ovan nämnda steg. Jag kan kanske bara förkorta den listan, men jag kommer att förklara varför.
Läs informationen nedan för förklaringen bakom varje steg, eller hoppa över till videon i slutet där du kan höra processen i åtgärd.
När det gäller heminspelningar är rums ljud din fiende. Det är aldrig lika närvarande som i tystnaden mellan en vokalistens fraser. Du kan höra bakgrunden hum och ljud från din dator. Nyckeln här är att klippa ut det. Använd antingen remsa tystnad för att göra din DAW gissa var det inte finns något ljud som vanligtvis fungerar. Eller, du kan redigera fraserna själva genom att bara dämpa tystnaderna och använda bleknar.
Det tredje alternativet, och en populär, är att använda ljudportar som intelligent vet när din signal är närvarande. Genom att justera attacken och släppa kan du se till att det inte kommer av misstag nära mitt i andan.
Vad jag har gjort är helt enkelt att klippa de tysta regionerna och använda bleknar för att göra övergångarna ljuda mjukare. Om du inte tona ut bakgrundsbruset gör övergångarna ljudet brått.
Du kommer att märka i videon att när jag lägger till kompressionen blir ljudet mer märkbart. Det maskeras av vokal och bakspår för det mesta, men det finns ingen anledning att hålla det medan sångaren inte sjunger.
Många vokalister hör ojämn och den första kompressorn är den typiska toppkompressorn som bara komprimerar en halv dB eller så. Sångaren vet faktiskt hur man använder en mikrofon och ryggar upp när han börjar skrika så kompressorn går inte in i överdrift. Den komprimerade bara ca 1 dB mer i de högre delarna, vilket är ganska bra.
Effekten är inte så märkbar, men det hjälper i de delar där han börjar skrika. Kvoten kan vara högre, men jag vill inte att den ska vara en toppbegränsare eftersom du normalt skulle lägga dem i slutet av signalkedjan. Detta används bara för att tämja och släta ut stämningarna i vokalen.
De-essing är en viktig del för att göra ljudet smidigt. Jag använder det inte alltid, men i detta fall krävde texterna det. Det finns mycket esses och det började låta lite lispigt, särskilt efter att jag lagt till EQ och Exciter i senare delar av mixen.
Logic De-Esser är inte min favorit, men det gjorde jobbet den här gången. Normalt är esserna omkring 7 kHz, i det här fallet närmare 6,8 kHz. Om du inte gillar Logic De-esser eller vill veta hur man gör en med en enkel kompressor och EQ, kolla in min handledning: Hur man skapar en de-esser från början.
I min nio stegs process ovan nämner jag subtraktiv EQ. I det här fallet bryter jag mina egna regler och ökar och skär i samma EQ för enkelhetens skull. Jag lägger till lågmidthöjning för tjocklek i vokalen. Det ger vokalen ett tjockare, chestier karaktär som är perfekt för rockljudet jag är ute efter.
Jag lägger också till omkring 500 Hz för att få fram stämmans grundpunkter. Stämningen är också ganska nasally, förmodligen på grund av dålig mikrofonplacering och urval då, så minskar frekvenserna runt 700 Hz och 1 kHz. Slutligen, för att få fram lite närvaro och tydlighet är en ökning i 3 kHz i ordning.
EQ beslut fattas inte alltid så vetenskapligt. För det mesta handlar det bara om att skanna runt, ändra Q, skära eller öka tills du har chans på något bra. Det är bra att veta vilken typ av "ljud" ett specifikt frekvensområde gör för att få en bra utgångspunkt, men du måste alltid leta efter och finjustera tills det låter bra.
När jag inte kan få det högsta av en vokal att skära igenom använder jag en Exciter. Det är väldigt subtilt i det här fallet, bara att lägga till lite "silver" till ljudet. I samband med mixen lägger den till just den lilla toppen för att få vokalen att sitta bättre och klippa igenom rockgitarrerna och trummorna.
Var försiktig med hur mycket harmonier du lägger till. För mycket och det låter riktigt udda, fasy och falskt.
Här är där "stämningen" av vokalen kommer in. Jag komprimerar RMS-nivån så att den höjde den övergripande nivån och komprimerar den jämnare än när du använder topp miljö. Det är inställt på Opto-emuleringen som, om jag inte misstänker, är LA2A-emuleringen - en långsam optisk kompressor som ger ljudet lite mer färg än de genomskinliga som VCA och FET.
Jag gillar att komprimera rock sång ganska tungt, det ger dem mer kant och låter bara hårdare på något sätt. Den första attacken av vokalen kommer igenom innan kompressorn klämmer ner men det ger vokalen en fin struktur. Förhållandet är högre och tröskeln är väldigt låg men det komprimerar bara ca 8 dB, vilket inte är en enorm mängd för denna typ av ljud. Det är ingen Tom Lord-Alge Ultra Compression som är säker.
Ibland kan komprimering efter EQ negata några av de effekter du gjorde när du ökar dina frekvenser. På det sättet, genom att sätta en EQ efter kompressorn kan du kompensera för en del av frekvensförlusten. I det här fallet har jag lagt till lite mer närvaro i 3 kHz-serien. Det gör vokalskäret genom blandningen igen.
Eftersom jag inte har en verklig dubbel så tycks jag artificiellt fördubbla vokalen med en stereofördröjning. Men för att få det att stå ut lite mer och att lägga till mer djup, har jag lagt till en pitch-shifter före förseningen. Det stämmer bara lite av ljudet och förseningen är inställd på 20 ms på ena sidan och 30 å andra sidan för att skapa en ännu mer överdriven känsla av fördubbling. Slutligen, för att skapa separation är det en bra idé att EQ dubbel är något annorlunda än ledningen.
Lägga till plats är det sista jag vanligtvis gör med en vokal. En torr vokal sitter aldrig riktigt bra i mixen och låter bara klibbiga och alltför presenteras. I det här fallet har jag lagt till tejpfördröjning och bandmättnad för att göra vokalen ännu grittigare. Kom ihåg att jag går för ett grovt ljud så överdrivande effekterna är med avsikt. Komprimeringen i början används helt enkelt för att tämja topparna och se till att ljudet överbelastar fördröjningen.
Här är videon över de förändringar jag har gjort. Jag hoppas att höra all behandling i snabb följd gör allt mer förståeligt.
I början av denna handledning nämnde jag att det sista steget är den extra milen. Den extra milen är att något du gör med vokalen för att få det att stå ut. I mitt fall tror jag att den mättade fördröjningen, exciter och övergripande grittiness är min "extra mile".
Vad är din?
Accentsconagua