Share
Pianoet är ett kraftfullt instrument. Med ett piano och två utbildade händer är det möjligt att enkelt täcka huvudkomponenterna i en låtbas, rytm, harmoni och melodi - samtidigt som den är den perfekta allt-i-ett ackompanjemangsinstrumentet.
Denna underbara egenskap är förmodligen en av de främsta orsakerna till att pianot har funnits så länge det har och varför det är så populärt som det är. dock, med stor kraft kommer ansvaret.
I ett rockbandscenario behöver denna mycket kraft sällan behövas.
Nyckeln till effektiv pianospel i ett rockband är att förstå dessa fyra komponenter, hur de manifesterar sig och där pianot kan passa i mixen.
För den klassiskt utbildade pianisten utgör detta en betydande utmaning, eftersom det kräver lite omprogrammering och en helt annan inställning för att följa med en sång. Men det är inte omöjligt.
Ödmjukhet är namnet på spelet nu, inte virtuositet.
Här är fyra enkla tips som motsvarar de fyra komponenterna i en sång som hjälper pianospelare att spela effektivt på ett rockband.
Detta är en lätt tips. Du borde aldrig spela i samma register som basisten. Enkelt som det.
Han har ett jobb att göra och gör det tillräckligt med bara en anteckning i taget. För att du ska gå med gör ingenting annat än lerig vattnet.
Här är några praktiska idéer för att hjälpa till:
Rytmen ska alltid vara i din periferi. I ett rockband är det trummisens jobb att sätta takten. Ditt jobb är att alltid veta vad han gör och se till att din spelning låser in med den.
Här är några exempel:
I det här exemplet, även om pianoljudet inte låter dåligt, är det inte alls i takt med trummisen. Pianisten känner av enkla kvartnoteringar medan trummisen känner sig sextonde.
Beats han betonar är i fetstil: 1-e-och-a, 2-e-och-a, 3-e-och-a, 4-e-och-a.
Nu spelar piano samma noter men olika rytmer som är låsta in i vad trummisen gör.
Här är en praktisk idé att hjälpa till:
Gitarristerna täcker harmoni komponent i en låt. De är de som tillhandahåller det harmoniska sammanhanget och de flesta av de musikaliska texturer som vokalisterna sjunger över.
Pianister - här bor du också.
Vad gitarristerna gör är det som du borde vara mest fokuserad på.
Se till att det du gör är inte överflödigt och står inte i konflikt med dem. Snarare vill du att din del ska komplimangera dem och stå ut på egen hand. Det här är den roliga delen
Innan du börjar förstår du två grundläggande typer av gitarrspel i ett rockband.
Rytm gitarr spelar är när gitarristen (akustisk eller elektrisk) strumar ackorden. Detta ger ofta ett fullt ljud som ger gott om harmoniskt sammanhang för sångaren att sjunga till.
Blygitarr spelar (vanligtvis av elgitarristen) är mer melodisk och textural och ger vanligtvis de definierande karakteristiska ljuden av en viss låt.
Detta är ett exempel på en akustisk gitarrspelrytm och en blygitarr som spelar en bakgrundsmelodi som ger en bra musikalisk konsistens.
Ditt jobb som pianist är att hitta en plats inom allt detta, och det kan vara enklare än det låter. Om det bara finns en rytmgitarr i ditt band, så spelar du vad en blygitarrist skulle spela.
Observera att akustisk gitarr fyller i det mesta av det harmoniska innehållet inom mellanklassen. En enkel plats att passa är att ge mer av en textur i ett högre register precis som den elektriska gitarren skulle.
Om du saknar en rytmgitarrist fyller du i luckorna med lite snyggt ackordspel.
Om du har både en rytm och blygitarrist, först gör du förstå vad varje instrument gör och hitta ett hål att fylla.
Här används pianot i ett register som ingen använde.
Elektriska gitarrdelen är ganska aktiv, så här spelar pianot en talsmelodi som är långsammare än elgitarr.
Det här sista tipset är verkligen ett tips för alla i bandet. I ett typiskt rockband är vokalisten kung. Om inte någon gör en solo, är alla andra instrument antingen mellanklass eller bakgrund, aldrig förgrunds.
Pianistens jobb som bandet är att stödja vokalisten.
Se till att det du spelar inte trampar på eller distraherar vokalisten. Tumregeln är detta: mindre är mer.
Om du undrar om du borde eller borde inte spela något, gör det inte. En praktisk idé här kan vara att regelbundet fråga vokalisten om vad du spelar känns som att det hjälper dem eller svårt för dem att sjunga över.
I slutet av dagen kan musik inte läggas i en låda. Det finns verkligen inga regler om vad du borde spela, bara några riktlinjer för vad du borde undvika.
I slutändan är det bara en uppgift att lära sig vad det innebär att lyssna på andra och vara en osjälvisk lagspelare. Om du blir bra på det blir du snart en oumbärlig medlem av laget.
Accentsconagua