Share
Två gånger i månaden återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela Audiotuts + historia. Denna handledning publicerades först i juli 2008.
Så du har spelat in en vokal, och nu vill du blanda den och bearbeta den så det låter bra i din mix. Vi kommer inte att titta på spårsång i denna handledning. I stället kommer vi att fokusera på hur man behandlar sånger när du har spelat in dem. Beroende på ditt rum, din mikrofon och placeringar, dina pre-ampere och ingångar och framför allt din färdighetsnivå, kommer kvaliteten på ditt inspelade ljudljud att variera.
Sångbehandling kan verka som en bit av en mörk konst när du bara försöker få inspelat ditt material hemma med budgetutrustning. Men oavsett hur illa ditt första ljud är, kan du förbättra det.
Obs! Den här handledningen innehåller inbäddat ljud som inte visas i en flödesläsare. För att höra ljud, klicka tillbaka till handledningen eller ladda ner Play Pack för denna tut (rulla ner till slutet).
I den här handledningen kommer vi att titta på några områden som kan bli ganska komplicerade och ta dem tillbaka till jorden så att vi kan börja förstå vad som gör att de kryssar och hur man applicerar dem på din sång. Dessa områden är kompression, EQ och reverb. Det kommer också att finnas några mindre ändringar till ljudområdet, men det finns inget? Dark-artsy? om det.
Om du spelar in hemma borde du ha en uppsättning övervakningshörlurar. Om du har gått och släppt $ 3000 på studioskärmar utan att ha ett akustiskt behandlat rum först, är jag ledsen att säga att dina pengar bara gick ner i avloppet. Medan det är bäst att mixa med bildskärmar i ett balanserat rum är bra hörlurar det näst bästa alternativet.
Importera den ursprungliga sangen
Lyssna på den ursprungliga vokalen jag har dragit från en Pro Tools-session. Vi använder Logic i denna handledning, men samma principer skulle gälla i någon DAW.
1 Raw Vocal.mp3
Vi har en bra utgångspunkt när det gäller ljudkvalitet här. ljudet drogs från ett ordentligt inspelningsrum, med en bra Avalon pre-amp och en personlig favorit mikrofon av
min, Rode Classic II.
Det första steget i processen är förstås att få ditt ljud i applikationen. Om du spårar och blandar i samma app, använder du samma session, har du redan fått den. I annat fall drar du vågfilen i arrangören eller använder Arkiv> Importera ljudfil.
Applicera Vocal Compression
Den största skillnaden mellan vår råa vokal som den är och den vokal du hör på, till exempel, ett av dina favoritalbum är att det är helt okomprimerat. Om du använder samma fil som jag, är det faktiskt inte sant - Avalon preamp gjorde lite komprimering, men inte för mycket, så att vi kunde få mer utrymme att göra justeringar senare. Om du spelar in hemma finns det en ganska bra chans att din råa signal är helt okomprimerad.
Applicera en kompressorinsats. Jag har använt den som finns under Dynamics> Compressor. Om du spelar in hemma och läser det här kanske du inte är bekant med alla komprimeringsvariablerna, så börja med en förinställd och tweak inställningarna som passar därifrån. Försök inte börja från början till dess att du har läst igenom ämnet och förstått hur komprimering fungerar.
2 Komprimerad Vocal.mp3
Om du har en vokal som hoppar runt i dynamiskt område, måste du göra attacken kortare så att kompressorn sparkas snabbare. Medan du lurar, ringa upp attacken så högt som möjligt och spela upp din fil så att du kan höra skillnaden i ljud sida vid sida; innan kompressorn sparkar in och efter.
När du har tweaked kompressorn för att passa din vokal, måste du kompensera för den nivåförlust som komprimeringen orsakar. De flesta komprimerings plug-ins har en? Gain? variabel-tweak detta tills ett A / B-test (med Bypass-knappen) producerar ungefär samma volym.
Använd Equalization för att ta bort dåliga frekvenser
Återigen, medan den här filen hade någon analog EQ gjort tack vare preampen, kommer det förmodligen inte. Vi behöver städa upp frekvenserna i ljudet så att det låter bättre på egen hand och ihop med resten av instrumenten i vår sång.
Det betyder att skärfrekvenser som vokalen inte är avsedd att uppta, och kanske en viss ökning i frekvenser där vokalen ska sticka ut, men kom ihåg att subtraktiv EQ alltid är bättre än additiv EQ.
Jag har laddat in plug-in som finns under EQ> Channel EQ. Här vill vi kasta ut en massa av den allra sista bottendelen, ett litet dopp i 200Hz-området och ge en liten ökning till det naturliga frekvensområdet för den mänskliga rösten runt 2,5 kHz.
Det mänskliga örat har utvecklats för att låsa in på den mänskliga rösten. Det låser in baserat på frekvens, varför vi är lika lika distraherade av andra ljud i samma frekvensområde. Så det är alltid bra att accentuera den frekvensen i din sång och få lite uppmärksamhet.
3 Equalized Vocal.mp3
Många musiker kämpar med idén att skopa ut stora bitar av en given frekvens. Det är viktigt att förstå att inspelad musik handlar om att skapa en kontrollerad miljö och på förhand bestämma vilka instrument som ska ta upp vilka frekvenser och skulptera dem att följa detta. Det är viktigt att skapa? Hål? i vissa ljud för att låta andra ljud skina igenom.
Skapa mellanslag med reverb
Vår vokal låter otroligt torr vid denna tidpunkt. Självklart beror det delvis på att det spelades in i ett deadenerat rum som har behandlats speciellt för inspelningsändamål, men du brukar använda någon form av reverb oavsett hur död eller lev din första inspelning är.
Trots att vi bara arbetar med en fil vid den här tiden är det bra att vanta sig att använda en hjälpskicka för resursintensiva plugin-program som reverb. Rutt a Skicka (under Inserts) till Bus 1, och Logic skapar en hjälpkanalremsa och placera den bredvid vokalkanalremsan. Ändra inmatningen (under I / O) på aux-spåret till buss 1 och placera en reverb-enhet på aux-enheten som ett inlägg. Gör denna reverb så våt som möjligt - vi kontrollerar hur mycket som skickas via via sändningen.
Någonstans mellan -20dB och -10dB är ett bra ställe på sändningen. -20dB är där jag föredrar att börja, och -10dB är verkligen ganska våt. Experimentera tills du är lycklig.
4 Reverberated Vocal.mp3
Rengör ljudet
Du märkte förmodligen andan i slutet av ljudfilen. Vi vill inte att detta hänger ihop. När vi arbetar med större ljudsektioner, skulle vi kryssfatta eller infoga tystnad i fläckar så här, men eftersom det är en isolerad fil växlar du bara till Crossfade-markören och dra från strax innan slutet av det sista ordet, till slutet av fil. Spela upp och tweak tills du inte längre kan höra andan i slutet.
Ditt rengjorda ljud ska låta så här:
5 Faded Vocal.mp3
Torka ljudet
Nu börjar vår vokal att komma någonstans, men den är fortfarande lite tunn. Det bästa är att dubbla spåra din sång i studion. Bara sångaren sjunger linjen igen på ett nytt spår och blandar dem ihop. Men ibland har du inte möjlighet eller tid att gå in igen för extra inspelning, och du måste göra vad du har.
Kopiera ljudfilen till ett nytt spår och använd lite komprimering, EQ och reverb, precis som vi har gjort med originalet. Nu, få en pitch shifter på en insats. Jag har använt pluginpluggen som finns under Pitch> Pitch Shifter II.
Kontrollera att halvtoner är inställda på 0. Vi vill inte ha massiva multi-ton harmonier, vi vill dubbla lite, så att ha allt annat än 0 satt här är dåligt.
Ändra nu Cents-variabeln till ungefär -20 och dra Mix hela vägen upp till 100%. Om du spelar upp hörs den dubbla effekten. Det är inte lika naturligt som riktigt dubbel spårning och låter inte lika bra, men det gör jobbet.
6 Doubled Vocal.mp3
Vocal Mix via Aux
Eftersom projekt blir mer komplicerade blir det allt svårare att ändra mixen för att kompensera för nya element utan att kasta ut en finjusterad balans mellan två eller flera andra element. Så, vi blandar de två sångerna här tillsammans, och leder dem genom en hjälpkanal för att styra vokalen som helhet.
När vi har fler instrument involverade kan vi ändra vokalnivån med hjälp av en fader och utan att ändra den relativa blandningen mellan en vokal och en annan.
Få en bra balans mellan din sång - i det här fallet tyckte jag om att ha den dubbla vokalen långt under nivån på huvudmusiken, mer av en baksida än någonting annat. Med en bra dubbelspårig vokal, inspelad separat, skulle jag ha haft dem ungefär lika och panned på båda sidor.
När du är nöjd med balansen, ruttar du utmatningen (under I / O på kanallisten) av båda vokalspåren till buss 2. Liksom med vår reverb-aux, kommer vokal aux automatiskt att skapas och visas bredvid vår kanal remsa. Jag kastade på en mild kompressor och en begränsare här för att hjälpa våra sångar att skära genom mixen (även om det i detta skede finns inget annat att skära igenom).
7 Mixed Vocal Aux.mp3
Utför en relativ blandning
Hittills har vi inte kunnat blanda rösten i sin helhet eftersom blandningen kräver att något blandas mot. Se till att du blandar din vokal till en gitarr, åtminstone under din tidiga guidespårning, om inte sången är acapella, i vilket fall detta steg är irrelevant för det mesta.
För det här exemplet grävde jag upp de instrumentala guidespåren för den här låten. Eftersom de är guider är de långt ifrån polerade, men det gav något att blanda emot. Den här låten var tänkt att ha mer av det klassiska hårdrockljudet. För att uppnå detta måste du göra det motsatta av tumregeln, som har sången långt ut framför allt annat, och placera den någonstans närmare gitarren (men ändå klippa genom på toppen).
Här är vår färdiga vokal, som har gått från rå till bearbetad och blandad:
8 Relativ Mix.mp3
Ladda ner Play Pack för denna handledning (2 MB)
Innehåll
Accentsconagua