Share
När det gäller att producera, spela in och blanda vansinnigt snabb metallmusik är timing allt. Det låter som en oxymoron, men metall måste vara ren. Inte i ton, men i produktion.
Det behöver precision, tydlighet och täthet i varje instrument, så att aggressiviteten och den snäva rytmen slår igenom dina högtalare. Om inte, hör du en oducklig röra av överdrivna gitarrer, drunkigt spelade baslinjer och trummor som helt tvättas av ljudet av cymbalerna.
Låt oss dyka in i några lättanvända råd om hur man skapar en bättre metallmusikproduktion.
Metallmusiken kretsar vanligen runt de elektriska gitarrerna. För otroligt snabba riffar behöver du några otroligt bra spelare.
Om du har två gitarrspelare behöver deras riffar justera nästan exakt. Om inte, slutar du med en riff som bara låter slarvig. Det kommer alltid att finnas en pseudokorreffekt när du har två olika spelare, speciellt om du gör dem dubbelspåra deras delar också. Men om du inte ser till att de gitarrrangerna stämmer exakt till tiden, förlorar du omedelbart mixens kraft. Kom aldrig ihåg den stora sångföreställningen eller det fantastiska trumljudet du fick. Om riffen låter slarvig, det är allt som någon kommer att höra.
Nu är det enklaste sättet att göra det här bara för att få fantastiska spelare som kan spela väldigt snäva. Alternativet är den noggranna redigeringsprocessen för att synkronisera alla gitarrer med allt annat. Jag rekommenderar inte detta om du inte bara har några fläckar här och där du behöver fixa. Vanligtvis, om gitarristen är så bra, tar det mindre tid att flytta 2-3 delar runt än för att återskapa hela prestandan. Om han inte är det, skicka hem hem tills han är.
Detsamma gäller för basgitarr. Den måste vara låst i gitarrskivan så mycket som möjligt. Eventuell variation kan orsaka att riffen låter slarvig.
Denna typ av uppmärksamhet på detaljer är vad som skiljer en metallproduktion från en folk- eller rocksång. Du kan ta sig av med enstaka lösspel när du strummer en akustisk gitarr, eller spelar lite indiegitarrriff. Men nyckeln till att göra en metal riff arbete är en låst i riff från alla instrument.
Jag glömde vilket band som gjorde det här, men jag tyckte att det var ett intressant sätt att spela in både gitarrer och bas. Efter detta metallband hade spelat in trummorna började de med gitarrerna innan de spelade in bas. De hade nog en guidad bas för att spela in trummorna, men orsaken till det var att basen skulle ta upp för mycket utrymme om det spelades in på förhand.
Deras filosofi var att skapa det tättaste, tjockaste gitarrljudet, eftersom deras låtar mestadels roterade runt gitarriffen ändå. Så genom att spela in sina gitarrer först fick de möjlighet att tjocka upp dem eftersom de inte skulle röra upp mixen när de kombinerades med basen. Sen senare när gitarrerna gjordes hittade basspelaren och producenten ett ljud som kompletterade ljudet av de tidigare existerande elektriska gitarrerna som de redan spelade in.
Det verkar som ett counterintuitivt sätt att spela in bas, men den här typen av bas-inspelning fyllde i-klyftan brade dem bra.
På samma sätt som tidigare kan man också använda en basanpassning till EQing-gitarrer. Eftersom gitarrer inte är lika bashårda som basgitarr kan en ökning av lågen i gitarrer ge en mjukare effekt än att höja basgitarren.
En boost i 100 Hz i basgitarr kan orsaka oönskad bom eller lera, medan ökning av gitarrerna kan skapa ett tjockare och hårdare ljud. På det sättet kan du faktiskt minska lera i basen samtidigt som du ökar täthet och tjocklek i den totala riffproduktionen.
I den högre delen av sakerna är lågpassfilter dina bästa vänner för att bli av med den hiss du får från förvrängning. Att slänga ett högklippt filter ner till 12 kHz eller så kan rensa det onödiga bruset du får från mycket förvrängda eller överdrivna gitarrförstärkare eller billiga stompboxar.
Detsamma gäller för högpassfilter. Bassgitarrens lägsta rubbning (runt 40-50 Hz) kan enkelt klippas ut utan att kompromissen på basens tjocklek.
Dessutom kan en överflöd av högmids i 4 kHz-området också orsaka en tråkig gitarrton. Att utjämna din gitarr genom att subtly klippa det området kommer att minska hårdheten på din gitarr samtidigt som du håller aggressiviteten hos gitarrtonen. En rounderton med samma attack.
Slutligen kan du vara frestad att använda reverb för att skapa en känsla av utrymme. Medan du definitivt bör använda reverb i dina blandningar, kräver metallmusik särskild uppmärksamhet åt det.
Lite för mycket reverb på gitarrerna och du kommer tillbaka till den slarviga röra av ljud som du har jobbat så svårt att hålla dig borta från. Om något, kommer korta fördröjningar att skapa ytterligare tjocklek fungera bättre eftersom de inte bara ger en djupgående känsla för din gitarrproduktion men de lägger också till ett annat lager gitarrer till dina rifflar.
Som jag har sagt tidigare är uppmärksamhet på detaljer avgörande och att lägga till för mycket utrymme för att snabbt spela gitarr spelar oundvikligen muddy upp din produktion.
Att producera rytmavsnittet av metallmusik kommer ner till en viss mentalitet. Du kan inte släcka och göra saker som inte är 100% perfekta. En liten ojämn sektion i rytmavsnittet skapar omedelbar skumhet för hela blandningen, vilket resulterar i en amatörlig produktion bara för att det inte fanns tillräckligt med uppmärksamhet på detaljer.
Se till att dina spelare är bra, gör din gitarr och bas passar ihop och lägg inte till mycket utrymme och du kommer att sluta med en stor metallproduktion.
Accentsconagua