Hur man sätter ett band tillsammans

För solo-musiker är det en helt ny upplevelse att spela musik med andra. Om du älskar att spela musik på egen hand och med inspelningar, hittar du förmodligen lek med andra utmanande och givande. Det kräver en ny uppsättning färdigheter, bland annat att lyssna på andra, skapa plats för sina spel och lära sig vilken roll du spelar i musiken.

Om du gillar det, kanske du överväger att starta ett band. Det är svårare än du kan tänka dig. Få band senaste åren, än mindre årtionden. Mycket få hitta berömmelse och förmögenhet.

Jag satt hemma en lördag eftermiddag när telefonen ringde. "Adrian, det är Eugene. Jag sätter ihop ett band, och jag skulle vilja att du spelade tangentbord. "

Eugene var en begåvad blygitarrist och ägde musikbutiken där min fru köpte ett fodral till sin elgitarr. Sedan dess hade vi lärt oss att han var relaterad till några av våra bästa vänner.

"Jag är inte säker, Evvie. Uni är verkligen upptagen just nu. Det kan inte vara rätt tid för mig att begå något sådant. "

"Det kommer inte vara ett problem. Tänk bara på det som enstaka jam-session. Vi samlas bara några veckor. De andra killarna är upptagna också. Wallys arbetsdagar och studier och natt, och trummisen är i år 12. Vi är alla upptagna. "

Jag accepterade motvilligt att ge det ett steg.

När jag kom till träningsplatsen kunde jag höra bandet repetera från upp på gatan. De var högljudda! Och imponerande. Sakerna kom ihop riktigt bra. Vi spelade inte bara bra tillsammans - vi inspirerade varandra för att spela bättre än vi någonsin hade spelat förut. Det fanns en känsla av förväntan. Kanske även en känsla av öde.

Jag blev förvånad över slutet av träningen när Eugene sa att det skulle finnas en annan övning nästa vecka. Då nästa vecka. Och nästa gång. Omkring en månad senare meddelade Evvie besvikelse över vår brist på engagemang, och (förutom att leka ihop på några partier) slutade bandet strax efteråt. Jag har fortfarande största respekt för var och en av de här musikerna och undrar ibland vad som kan ha varit.

Band fungerar inte för alla möjliga orsaker. De problem som detta band mötte hade att göra med timing och förväntningar. Här är några principer som kan hålla er tillsammans.

Planera dina repetitioner

Det finns inga regler för hur man kör repetitioner, men det är viktigt för alla att ha samma förväntningar och förstå varandras tillgänglighet. Ju större bandet är desto svårare är det att organisera. Lyckligtvis börjar du förmodligen ganska liten, kanske med bara några vänner. Var tydlig om datum och tider, och se till att alla skriver dem i dagböckerna. Det kan vara värt att följa upp med ett mail eller SMS.

När du har sorterat ut när och hur ofta du ska öva, här är några andra saker att tänka på:

  • Ge musik / ackorddiagram. Det är fantastiskt hur mycket tid du kan spara på en övning genom att göra lite förberedelse på förhand. Detta gäller särskilt för att ge ackorddiagram. Ett enkelt diagram kan spara timmar med vinkling och förklaring.
  • Inte irritera dina grannar. Det är bättre att träna i en lokal hall snarare än hemma. Om du behöver träna hemma, var snäll mot dina grannar. Håll volymen så låg som möjligt och överväg varning i förväg. Särskilt om du bor i en lägenhet.
  • Undvik onödig volym. Var snäll mot dina öron också. Volymen kan vara kul, men det är inte hälsosamt, särskilt under långa perioder. Se till att volymen är tillräckligt hög för att alla ska kunna höra sig själva och inte mer. Dessutom kan för mycket volym täcka några dödliga brister i ditt ljud. Träffa det från tid till gång bara för skojs skull.
  • Ha en separat repetition för sång. Det är svårt att fokusera på två saker på en gång. Du vill inte fortsätta stoppa bandet som låter bra att hantera ett problem med sången. Du kommer att göra mer framsteg på melodi, harmoni och arrangemang av sångdelarna om det är allt du tänker på.

Få lite utrustning

Om du inte är en a capella sånggrupp, du behöver lite utrustning. Som en grupp musikare måste du redan ha några, inklusive dina instrument. Du kan behöva köpa mikrofoner, stativ och PA.

Den vanliga regeln med att köpa musikutrustning är att köpa det bästa du har råd med. Men när du börjar, vill du inte bryta banken.

Överväg att köpa några av dina redskap begagnade. Mycket använt musikaliskt redskap är i utmärkt skick och säljs eftersom de tidigare ägarna uppgraderar. Du kan också hitta något lite aktuellt redskap på special.

Beslut om vem som fattar besluten

Bestäm i förväg vem som fattar besluten - det kan spara några argument på banan, eller åtminstone göra argumenten kortare. Har ditt band en huvudledare - en diktator - som fattar besluten, eller kommer du att göra dem med konsensus efter noggrann diskussion? Och när det finns motsättningar - och det kommer att bli - hur kommer oenigheten att lösas? Kommer du att rösta, eller kommer någon att få det sista säga?

Om ditt band blir framgångsrikt och du skriver med en etikett kan det vara att de flesta av dina beslut fattas av någon annan. Diskutera i förväg hur mycket kontroll du är villig att ge bort.

Det är inte illa att ha starka personligheter i ett band. Det är bara inte lätt! Starka personligheter kan ge ditt band skillnaden och känslan av riktning som den behöver. Faktum är att ett band med två eller tre starka personligheter kan utveckla en stil och en bild som är mycket attraktiv - om du överlever de meningsskiljaktigheter och argument som är bundna att följa! Häng in där, det är värt det. I ett framgångsrikt band trummar personligheten ofta musikaliska talanger.

Besluta om pengar frågor tidigt också. Om du lyckas tjäna pengar, hur kommer det att delas upp? Var kommer pengarna att köpa mer utrustning från? Och vad händer om någon lämnar?

Utveckla en distinkt stil

Förmodligen dela du samma smak i musik till andra bandmedlemmar, eller du vill inte spela tillsammans. Försök att identifiera stilen (erna) för musik du tycker om, och särskilt de musikstilar som verkar fungera bäst när du spelar tillsammans. Ett igenkännligt band har en igenkännlig stil.

Du kanske vill börja med att spela andras låtar istället för att skriva egna. Du får lära dig vilka stilar som fungerar för dig och vilka som inte gör det, och du kan snubbla på några intressanta ljud som börjar definiera ditt band. Se upp för låtar och stilar som mår bra när du spelar tillsammans.

Ibland är det som uppstår i ett band inte vad de enskilda musikerna gör, men hur de blandar och svarar på varandra. Det kommer bara genom övning - mycket träning.

Här är några saker du behöver lära dig:

  • Lyssna på de andra musikerna och vara medveten om vad de spelar.
  • Se till att alla inte spelar inom samma område. Sprid ditt ljud över oktaverna.
  • Blanda inte alltid. Ibland behöver du kontrast.
  • Gör plats för de andra musikerna så att de har någonstans att spela. Avsiktligt sluta spela eller förenkla din spel så att de kan komma in.
  • Avsiktligt lämna luckor i din spelning. Du behöver inte fylla varje lucka - en sekund eller två tystnad här och det kan vara mycket effektivt.
  • Lyssna på de andra spelarnas rytm, och avsiktligt efterlikna den eller spela mot den.
  • Lyssna på de andra musikarnas fraser och spela något för att svara på dem.

Start Gigging

På ett visst stadium kommer du att inse att du har ett ljud och en stil som är distinkt och fungerar bra och tillräckligt med material för att fylla en timme eller så. Det är dags att ta saker till nästa nivå och hitta en konsert.

Du kommer inte att fylla en arena för din första spelning, och du vill nog inte. Välj något säkert, som en fest, speciellt om du inte har spelat framför en publik innan. Du njuter av din egen spelning, men hur reagerar publiken? Får du människor flytta eller sätta dem i sömn? Flytta folk till din musik, eller stå där och titta på? Bandet ska samlas efteråt och genomföra en noggrann utvärdering (eller post mortem) av hur du gick och hur du kan förbättra. Försök att identifiera positiva poäng såväl som negativa.

Du får inte göra mycket pengar till att börja med. Men du behöver erfarenheten. Se upp för lokala evenemang där du kan spela och bli bättre känd.

I dina första spelningar kommer du förmodligen inte att ta ner huset. Se dessa spelningar som en utbildningsövning. Ta någon kritik ombord. Var noga med att titta på publikreaktioner. Försök att identifiera typen och åldern hos de personer som tycker om din musik. Börja din livslånga karriär för att förbättra din musik!

När du är övertygad om att du åker någonstans, kanske du vill överväga att få en agent och / eller en chef. Men gör det noggrant. En agent kan skapa kontakter för dig med rätt personer. Se till att de kan leverera. En chef kan ta hand om företagets sida när du fokuserar på musiken. Se till att du är faktiskt upptagen nog att behöva en chef, och du får någon du litar på. Få goda råd innan du signerar någonting.

Tänk på din sceninstallation

Innan ditt sinne hoppar på lampor och rökmaskiner, överväga de enklare kraven i sceninstallationen - de är viktiga. Du måste se till att alla kan ses, alla kan se varandra, och alla kan höra musiken.

Vissa steg är ganska små, och det kan vara en utmaning att passa dig alla på den. Andra steg är enorma, och du kanske vill sprida ut så mycket som möjligt. Försök att se till att varje musiker kan se de andra. Det är möjligt för musiker att kommunicera med varandra på scenen med bara en titt eller en nick, men du måste kunna se varandra. Ställ inte upp i en rak linje, gör den mer som en båge.

Placeringen av backhögtalare och förstärkare på scenen är viktiga. Se till att alla står nära nog att fällas så att de kan höra sig själva. Om möjligt, ha en för varje musiker. Gitarrist och keyboardister kan ha egna ampere. Försök vinkla dem så att alla kan höra dem. Och se till att alla musiker kan höra alla andra.

Du kanske gillar att placera basspelaren nära trummisen så att de kan se bastrumman. Fysisk närhet kan hjälpa dig att ge ett hårt ljud.

När du har allt detta organiserat, överväga ljus och rökmaskiner. Du behöver en dedikerad person (eller lag) för att köra dem, och förmodligen någon att hålla koll på mixen av musiken.

Utveckla en bild som säljer

Ett band utan en särskiljande bild kommer inte att komma ihåg. Ett bands bild ska stödja och förstärka sin musikaliska stil. Det borde också vara konsekvent.

Ett bands bild tar på sig bandets stil och ljud, utseende och klänning, hakar det tillsammans med ett namn och levererar det på ett minnesvärt sätt till fansen och publiken.

Ta tid att välja ditt bands namn. Det borde förmodligen vara ett gruppbeslut, och du kan behöva arbeta igenom dussintals potentiella namn innan du väljer en.

Arbeta på ditt stadium närvaro. Hur kommer du att engagera publiken och hålla uppmärksamheten? Kommer du att prata mellan sångerna och underhålla publiken med vittig skämten? Kommer du att arbeta med dina dansrörelser, eller bara göra vad som kommer naturligt? Kommer du att klä dig för framgång, eller bära din favorit rippade t-shirt? Det finns inga regler. Du måste hitta vad som fungerar för ditt band och hålla fast vid det.

Skapa en online-närvaro för ditt band - en webbplats eller MySpace-sida eller båda. Överväg att spela in några av dina bästa låtar och göra dem tillgängliga för nedladdning eller streaming.

Du kommer att ha större framgång med agenter och klienter om du har en särskiljande bild och bestämd scen närvaro. Arbeta på det som om du arbetar med dina låtar. Att vara ett framgångsrikt band handlar inte bara om att vara begåvade musiker, det handlar om att ha en igenkännlig produkt att sälja - ditt band.