Share
I denna handledning ska jag förklara några enkla steg att ta för att fånga en professionell vokalinspelning.
I 99% av musikgenrerna är vokalen den viktigaste aspekten. Stämningsprestationen är vad folk gravit till mer än någonting annat och fångar, eller inte fångar, en bra vokalföreställning kan göra eller bryta låten.
Om lyssnaren inte kan engagera sig och ansluta känslomässigt, kommer du att förlora dem genast.
Den goda nyheten är att det egentligen inte är så svårt att fånga bra sång och om du har en bra sångare är jobbet ännu enklare.
Du behöver inte nödvändigtvis dyrt redskap; håll alltid tanken på det "Det är inte redskapet, det är örat."
En bra ingenjör kan göra en bra inspelning på budgetutrustningen. Det är hans eller hennes kunskaper som dikterar inspelningskvaliteten.
Om du är en absolut nybörjare, här är en lista över viktiga redskap du behöver för att komma igång, och hur En del av inspelningssången är bara lite senare i denna handledning.
En modern dator är normalt kraftfull nog att köra ljudprogramIngen tvekan om att du redan har en dator och lyckligtvis, de flesta datorer dessa
dagar har långt mer än tillräckligt med bearbetningseffekt för att spela in musik.
Ett tips är att konfigurera datorn med så mycket RAM (minne) som möjligt för att optimera prestanda.
Så länge du inte försöker spela in ett åtta stycken band med en levande medföljande orkester då skulle en vanlig PC eller Mac kunna hantera inspelningsbehoven.
Du behöver inte bryta banken här.
Digital Audio Workstation-programvaraEn DAW är en Digital Audio Workstation. Det här är den programvara där du spelar in hela ljudet. Det är en applikation som är installerad på datorn och det finns många olika tillgängliga DAWs.
Nästan alla är stora.
Om du har en Apple Macintosh har du förmodligen den fria programvaran Garage Band.
Använd det om du bara har börjat. Alternativt, välj en DAW som passar din budget och behöver och gå till den.
Ett typiskt ljudgränssnittDet här är det du pluggar in en mikrofon kabel, och den levererar inspelningen till datorn och DAW via en USB-, Firewire- eller Thunderbolt-kabel.
Det är mellanmannen mellan dig och datorn. Det är en musikinspelningsmäklare du kan säga.
Du kan komma undan med ett tvåkanals ljudgränssnitt, för mindre än $ 150, om du bara har börjat.
Mic Stativ, Mikrofon och Mic-kabelVilken typ av mikrofon som helst kommer att göra och du behöver en XLR-mikrokabel som går från mikrofonen till ljudgränssnittet.
Även om vissa snapsatser kommer att berätta för dig annars tror jag inte att mikrofonen är så viktig. Du vill nog använda en stor membrankondensator-mikrofon för sång, men du kan också få en väg med en dynamisk mikrofon.
Om allt du har är en $ 100 Shure SM57, använd sedan det.
Jag har utfört en mic-shootout på min röst med sex olika mikrofoner. Dyraste är en klassisk U47 på $ 3k, och minst, ett par $ 100 mics. Och den som gjorde bäst på min sång var en $ 100 Audio-Technica AT2020.
Telefunken U47 är en stor mikrofon men det var inte det bästa, enligt min mening, för min vokal.
Om du har möjlighet och mikrofon att göra en mikrofon skjuter ut för din vokal, så gör det med alla och välj det bästa som matchar din vokal.
Välj inte en eftersom prislappen är större, välj en baserat på hur din vokal låter.
Om allt du har är en mikrofon, oroa dig inte för att du normalt lägger till EQ, komprimering och effekter senare ändå för att göra vokalinspelningen lite bättre.
I huvudsak utnyttja det du har.
Popfilter - ett viktigt krav för någon vokalistOm du någonsin undrat på den cirkulära saken framför en mikrofon som ligger mellan sångaren och mikrofonen, så är det pop filter.
Vad det här gör är att hålla luftplosiven från att slå på mikrofonen och orsaka oönskade ljud.
När du sjunger ord som börjar med P eller T, till exempel kommer du att tendera att trycka mer luft ut ur munnen än vanligt vilket orsakar att luften sätter på mikrofonen.
Det låter inte bra på en vokalinspelning och popfiltret hjälper till att eliminera detta problem.
HörlurarJag har använt hörlurar mellan $ 50- $ 100 och har inga problem.
Du vill ha hörlurar så att du kan höra den musik du sjunger till, men att mikrofonen inte tar upp musiken i vokalinspelningen.
Ibland blöder en högt hörlursmix i mikrofonen, men det är vanligtvis så tyst att det inte märks i mixen.
Jag gillar att placera sångaren omkring 8-12 tum från mikrofonen. Detta gör några användbara saker för professionell vokalinspelning.
Att göra detta hjälper till att tämja närhetseffekt att vara nära mikrofonen. Att vara rätt upp på mikrofonen kommer att göra ett ljud ljud sätt att boomy och bas tung. Det kort, det låter onaturligt.
Säkerhetskopieringen av mikrofonen fångar en mer naturlig ton av sångaren.
Det bidrar också till att utjämna dynamiken i en vokalinspelning.
En mänsklig vokal är ett av de mest dynamiska instrument som du kan spela in. Det kan gå från super tyst till att skrika högt på ett ögonblick.
Vid uppspelning av en vokal kan dessa volymskillnader vara en mardröm när det gäller att blanda vokalen och att den sitter bra med de andra spåren.
En liten kompression kan hjälpa till här, men du kan också hjälpa till med att bara flytta lite tillbaka från mikrofonen.
En sångerska som är i spelningen kommer förmodligen att röra sig lite. När du är nära mikrofonen kommer även en liten rörelse framåt eller bakåt när du sjunger att ha dramatiska volymböjningar.
Om du är 8-12 inches bort och du rör dig lite, kommer volymskillnaden inte att vara lika dramatisk. Detta hjälper till att utjämna någon prestation från början. Inställning av popfiltret ca 6-8 tum från mikrofonen hjälper till att hålla sångaren på rätt avstånd från mikrofonen.
Det här är det steg som röra sig mest. Många människor tenderar att spela in ljudnivåerna för högt. Du vill inte ställa in förförstärkningarna på ljudgränssnittet för högt, eftersom du kan få riktigt nära klippning.
Klippning är när du når maximal nivå på en förstärkare och DAW och signalklämmorna eller förvrängningarna. Detta är ett otäckt ljud när du spelar in på digitala plattformar.
Du vill undvika att klippa till varje pris. De flesta DAW har en mätfunktion där du kan övervaka ingångsnivåerna. Se till att du inte blir varmare eller högre, än runt -18dbfs (genomsnittlig).
Du kommer att ha toppar varje gång och över denna nivå, men att göra medelnivån runt det här numret hjälper dig att komma in i ballparken på en bra inspelningsnivå.
Allt du behöver göra är att titta på mätarna och se till att ingångsnivån inte är så nära mätarens överdel när du spelar in.
Vare sig det är jag sjunger eller en klient, spelar jag in sångarna som sjunger hela låten hela vägen åtminstone tre eller fyra gånger
Den första turen är vanligtvis en uppvärmning, men jag spelar upp det ändå i fall jag fångar något häftigt.
Anledningen till att jag spelar hela vägen är så att jag kan fånga en prestation. Stansning i rad efter rad verkar vara för hyperfokuserad och tar den stora bilden känslan ur prestanda.
Efter att jag har fått tre fasta pass, så kan jag kasta i linje efter rad på vissa områden som kan ha orsakat mig problem.
Att ha vokalisten öva innan handen, vilket möjliggör att de tre eller fyra tar är nyckeln.
Detta hjälper också till med redigeringsprocessen när de bästa delarna av varje tar med sig en bäst ta för sista vokalen.
Om du har tio att välja mellan, kommer du att vara i redigeringsfasen under lång tid, och det är bara inte nödvändigt.
Om du inte har en bra prestanda på tio gånger behöver du nog få sångaren komma tillbaka en dag efter att du har övat lite mer.
Allt jag har skisserat i det här inlägget skulle få dig bra på väg till en professionell vokalinspelning.
Accentsconagua