Share
För några år sedan började jag skapa en ram för musikskapande. Jag gjorde det omedvetet under träningen när jag började skapa nya spår.
Jag har sammanställt dessa tips och strategier. Du kan använda dem för inspiration, efterlikna andra spår och lära av nya element från musik.
Här är det fullständiga arbetsflödet som jag arbetar igenom.
Under denna process finns det tre steg:
Det finns inga steg för omvänd teknik:
Lyssna på musik med aktivt tänkande. Om du inte hör detaljerna så träna dina öron.
Med självutveckling hörs alla detaljer, men du behöver tid för detta. En eller två dagar räcker inte. tänk på lång sikt.
Jag brukade ha grundläggande musikhörning som jag utvecklade under ett antal år. Om du övar medvetet kan du förkorta den här tiden med storleksordningar.
Vanligtvis söker jag efter en högkvalitativ musikvideo på Youtube, ställ sedan in det för att repetera för analys och MIDI programmering. Du kan också hämta dessa videoklipp med några webbplatser.
På Beatport du kan vanligtvis hitta musikens tempo och musikaliska skala.
Jag använder ibland Beatport för att hitta nyckeln och tempoinformationen för en musikDessa är program som visar tempo och skala.
Under lång tid använde jag Snabb utveckling. Sedan i december i december köpte jag det senaste Blandad i nyckel.
Jag rekommenderar det väldigt mycket. Det är ett mycket snabbt och exakt program och är lätt att använda.
Jag kan analysera skala och tempodata med Mixed In KeyFör MIDI programmering använder jag ett pianoljud från något plugin eller sampler från min DAW (Ableton Sampler eller Simpler).
Du behöver inte spela piano. Det är nog att spela in en fyra-notis melodi på ett MIDI-tangentbord.
Det kan ta fem till 50 minuter beroende på den givna musiken, dina färdigheter och musikalisk intelligens.
Om du inte har ett MIDI-tangentbord, köp minst en oktavversion. Detta räcker för melodier, basser och kort ackordprogressioner.
Sök på Internet gratis eller betalda MIDI-filer. Du kan snabbt göra en inspirerad musik, bootleg eller remix med dessa.
Du kan hitta tempos i denna tabell
| 66-76 BPM | Adagio | Långsam |
| 76-108 BPM | Andante | Gånghastighet |
| 108-120 BPM | moderato | Medium |
| 120-168 BPM | Allegro | Snabb |
| 168-176 BPM | Vivace | Väldigt snabbt |
Den vanligaste rytmens signatur är 4/4. Mest musik använder det här.
Dessa vågar är de mest populära i västerländsk musik:
C-major och A-minor skalor är de enklaste. Du behöver bara använda de vita knapparna på ett tangentbord.
Ofta skrivs ackord för dessa längder:
I mycket musik är det bara 4-8 ackord, så du behöver inte arbeta för mycket för att räkna ut dem.
I Ableton kan jag snabbt testa flera ackordsideerTyper av populära harmonier och ackord:
Exempel på mest använda ackordsekvenser:
| C - G - C - G | I - V - I - V |
| C - G - F - G | I - V - IV - V |
| D - C - G | V - IV - I |
| G - C - D - C | I - IV - V - IV |
| G - Em - C - D | I - vi - IV - V |
| Em - D - C - B | vi - V - IV - III |
Vanligtvis använder basen roddnoten av ackord. Ibland varierar det lite.
Den första och femte graden (I och V) är de viktigaste anteckningarna när man talar om stabilitet i en skala.
Jag använder ett två oktav MIDI-tangentbord arbeta mitt musikaliska arbeteJag rekommenderar att du lyssnar på dessa element under blandning:
Jag använder 4 grupper för att blanda mina spårBesvara dina egna frågor angående mastering:
För att analysera ställer jag in spåret för att repetera. Jag lyssnar aktivt på instrument för att identifiera dem. Den tekniska delen är ljuddesignen och blandningen.
Om jag inte förstår eller inte hör något, så upprepar jag lyssningsprocessen. Och lyssna på det igen.
Med varje aktivt lyssnande hittar jag mer och mer detaljer.
Du bör alltid börja med dessa saker för att ställa in basen för musiken och humöret.
Målet är att få resultat snabbt, utan hinder. Lösningen är att slingra musiken och under det här spelar du upp ackord och bas.
Då ändrar du dessa steg för steg. Du ändrar en eller två halvtoner åt gången. Genom att utföra dessa steg är det möjligt att nå basen av spåret.
Först kan det tyckas svårt men det kommer att bli med övning. Börja bara och gör jobbet. Du får göra misstag. Ofta är den bästa musiken baserad på små fel; glada olyckor.
Fem till tio minuter är tillräckligt för detta och det är användbart att ställa upp eller ner ett par halvtoner om det behövs. Du kan också ändra rytmen också.
"En bra kompositör efterliknar inte, han stjäl." - Igor Stravinsky
Eftersom idéer inte kan upphovsrättsskyddat och du inte kan göra det till en standard. Det här är fallet med musikaliska idéer.
"Omogna artister kopiera, stora artister stjäl." - William Faulkner
Den ideala lösningen är ett medelväg: du kan ta idéer men du borde arbeta lite med dem, ändra och ändra dem. Om du tar idéer från en hel del musik, kommer folk att tänka på dig som en genial.
I denna handledning har jag visat dig stegen för att bryta ner och analysera musik.
Kunskapen för detta kommer inte om en eller två dagar. Planera på lång sikt.
Accentsconagua