Share
Jag vill att alla ska tjäna pengar från sitt ljudarbete. Jag tror ärligt att ni alla har något att erbjuda av dina färdigheter som ljudingenjörer. Det sagt är det fortfarande ett otroligt konkurrenskraftigt fält som verkligen är svårt att bryta sig in i. Men precis som med något startup-företag kan man tänka annorlunda och positionera sig korrekt kan stava framgång för din studiestart.
I de närmaste styckena ska vi titta på sätt att bryta sig in i branschen genom att bryta ner målmarknadens önskemål och behov, hitta din målmarknad och sedan strukturera din studio i enlighet med dessa behov och behov.
Redo? Låt oss börja.
När du tänker på att tjäna pengar från någon, tänker du någonsin på det när det gäller deras smärta? Till exempel gör det ont mig att göra grafiskt designarbete så jag hittar någon som kan lösa mina problem för mig. Jag betalar dem sedan för sin lösning på min smärta.
Om du tycker att ditt arbete är lösningen på någons smärta, är du ett steg närmare att förstå din marknad.
Till exempel har många band i ditt område ett enkelt sätt att spela in sin musik, men när det gäller att blanda, sitter de runt om att skrapa huvudet? Eller för att uttrycka det på ett annat sätt, är de plågade av det faktum att de lägger så mycket tid på inspelning och nu är de fastna med något som låter dåligt för att de inte vet hur man mixar?
Eller kan de räkna ut alla saker, men vet inte hur man ska behärska alla sina olika låtar i ett sammanhängande album?
Det är då du borde börja tänka, "Jag kan erbjuda dem en lösning på deras smärta. Jag kan blanda deras album eftersom de inte kan eller jag kan låta sina mixar låta som ett mastered album."
Det är tanken på en entreprenör som du behöver ha när det gäller att räkna ut hur man sätter sig själv ute i denna verksamhet.
Din smärta är att du vill ha kunskap för att låta dina mixar låta bättre. Därför spenderar jag det mesta av min tid som skriver ljudproduktionstips för att du ska kunna lära av. Jag satt inte en dag och tänkte: "Man, jag vill bara skriva." Nej, jag tänkte, "Mitt skrivande kan faktiskt hjälpa människor som inte vet vad jag gör. Jag kan lösa den smärtan genom att skriva om det."
Död enkel.
Så jag frågar vad är din målmarknads smärta?
Vad är en målmarknad du frågar? Nu kör vi.
Du kan titta på potentiella målmarknader som de vanligaste typerna av musiker i ditt lokala område. Beroende på ditt område kan de vanligaste musikerna vara rappare, sångare / låtskrivare eller metallband.
Var och en av dessa typer av musiker har olika problem. Visst kan de alla gå till en kommersiell studio eftersom en professionell studio har allt redskap för att rymma någon typ av musiker. Men om du vill behandla din studio som en start måste du segmentera din marknad och börja fokusera på en typ av musiker.
Det finns några olika sätt att positionera dig själv på en marknad som redan har några studior som konkurrenter. Först kan du skilja dig själv genom att vara billigare, vilket kan vara farligt på lång sikt. Eller du kan placera dig själv genom att catering speciellt bra till en viss publik. Det är också en mycket effektiv strategi om du hittar en viss musiktyp som inte verkar serveras bra av någon studio.
Ta dem som känner sig utelämnade och gör dem till dina första kunder.
Men hur mår du ut vad de behöver och varför de känner sig borta?
Låt oss ta rappare som ett exempel på din ideala målmarknad. Gå ut och prata med rappare och se vad imponerar dem i en studio. Se även vad de egentligen inte behöver eller bryr sig om. Konstruera sedan dina marknadsföringsinsatser kring det.
Detta går tillbaka till det problem vi pratat om tidigare. Rappers har olika behov och smärtor än sångare / låtskrivare eller metallband. När du väl har identifierat ett segment som du kan fånga, är det dags att få strukturen din studio och din utrustning runt dem.
Jag sparar dig gory detaljer om kostnaden för sålda varor, driftskostnader och upplupna avskrivningar. Det är inte något du behöver veta just nu. Vad du behöver veta är hur man får ditt företag från marken. Förutsatt att du har gjort grunden och funderat på vad din största målmarknad är och vad deras specifika ljudsmärta är kan du börja strukturera din ljudaffär kring det där.
Säg att din största lokala marknad är rappare. Då behöver du inte ett stort vardagsrum och massor av mikrofoner anslutna till en stor konsol. Du är bättre med en bra vokalbod, ett bra kontrollrum och kanske några synths för att krydda deras produktioner.
Många rappare kommer med färdiga backspår utan någon sång. Att ha ett bra vokalspårrum är därför en lösning på rapparens smärta. Också, när deras sång är inspelade, behöver de vanligtvis ett bra kontrollrum för att behärska sin sång och bakspår tillsammans och få det att låta vara tätt. Det är där din lösning kommer in igen.
Genom att starta starkt, med en marknad du vet är ute, kan du starta din studio med minimal utrustning. När du får fler kunder och växer kan du expandera, eller helt enkelt förbättra den utrustning du redan behöver tillgodose ännu mer på din marknad.
Du behöver inte en affärsplan för att börja agera som ett företag. Men du behöver fortfarande ha lite framsyn och göra lite forskning så att du har mest sannolikhet för framgång.
Planerar att vara den bästa metallblandningsstudio i staden utan metallband är ett recept på katastrof. Men planerar att tillgodose en publik av musiker som du vet behöver dina tjänster för att lösa sina redan befintliga problem är en steg för framgång.
Accentsconagua