Share
Du är mitt i att skriva din nästa Oscar-vinnande cue eller remixa en rak-till-topp-of-the-charts hitlåt när allt plötsligt geni slår; du har just kommit upp med en lysande cello linje som skulle vara perfekt för introduktionen.
Så du skapar ett nytt instrumentspår, försök att komma ihåg vilket bibliotek dina bästa cellister är i, instansera ett mjukvaruinstrument, vänta två minuter innan plåstret laddas, sätt upp en reverbsändning på spåret, justera inställningarna ... och nu en lång tid har gått. Känner du dig fortfarande frisk och kreativ efter all denna tekniska minutia? Och vad händer när du behöver de franska hornen?
Att ha ett heltäckande och funktionellt mallprojekt för din digitala ljud arbetsstation är kritisk. Om du vill sluta slösa tid när du behöver ställa in ett nytt instrument eller vill ha din fulla musikaliska palett redo och tillgänglig vid dina fingertoppar, måste du investera lite tid för att få din mall konfigurerad. Den lilla jobbet du lägger in nu kommer att spara dig många huvudvärk i framtida sessioner som kommer.
Denna handledning kommer att diskutera varför det är viktigt att skapa en omfattande och funktionell mall i valfri sequencer, följt av ett exempel i Logic 8. Innan vi börjar kommer vi att göra några planer på att ta reda på vad din mall behöver och vi " Sedan går jag igenom steg för steg ett exempel på hur man ställer upp det.
"För varje minut som spenderas i organisationen tjänar man en timme." - Benjamin Franklin
Om du antar att du är ganska bekväm med din sequencer av val, känns det förmodligen inte som att det tar mycket tid att ställa in ett nytt instrument. Men när du anser att du måste hitta instrumentet du vill ha, ladda upp det, konfigurera några hjälpmedel och skicka du kanske vill använda och gruppera det med andra instrument i en buss, du pratar om några minuter varje gång du behöver något nytt. Multiplicera de få minuter av varje instrument du vill använda, och igen av varje ny låt eller cue du skriver, och helt plötsligt timmar och timmar av den tid du har avsatt för att göra "kreativt arbete" har blivit en teknisk Syssla.
När den här vackra strängmelodin eller spännande gitarrslick dyker upp i ditt huvud vill du kunna fånga det så fort som möjligt. Om det är ett MIDI-instrument du behöver, vill du att rätt ljud ska vara igång så att du bara kan börja spela. Behöver du lägga ner en snabb rytmgitarr? Du vill kunna ansluta din gitarr till, träffa rekord och börja spåra. Och när du slår sluta vill du veta att den del du just spelat är på en logisk plats i din session, märkt och bussad korrekt så att du kan börja jobba med det omedelbart.
"Allt ska göras så enkelt som möjligt, men inte enklare." - Albert Einstein
Så vad gör den perfekta mallen? Om våra mål är att spara tid och ha allt vi behöver för våra fingertoppar, vad behöver vi för att få detta att hända?
Din mall behöver vara så enkel att använda som möjligt. Spåren ska organiseras på ett logiskt sätt med liknande instrument grupperade ihop, och allt du kan behöva redigera eller tweak ska inte vara mer än några klick borta. Det måste också organiseras på ett sådant sätt att nya instrument eller plugins kan läggas till eller bytas ut med liten ansträngning eller störningar i den övergripande strukturen. Detta inkluderar inte bara ren organisation, men också några tomma spår av alla typer för att du ska kunna lägga till saker i fluga.
En idealisk mall kommer att rymma varje typ av skrivsituation du kanske befinner dig i. Om du skriver ett rockspår en dag och en orkester en nästa dag, ska din mall innehålla alla de element som behövs för att göra en av dessa scenarier sömlösa. Jag brukade tro att jag skulle skapa en "rockmall" och en "orkestermall". Men vem säger att du inte vill ha en strängavdelning på din rocksång eller en mördare gitarr solo mitt i det episka orkesterstycket? Så länge du är organiserad, och speciellt om du har ett sätt att enkelt gömma eller visa bara vad du arbetar med just nu bör du inkludera allt du tror du kan behöva.
Du måste vara uppmärksam på din dators förmåga att fortsätta. Du borde hitta en balans mellan hur många instrument du kan ha förinstallerad vs hur mycket RAM och processorkraft datorn har. Om du är på en äldre maskin skulle det förmodligen vara mer meningsfullt att låtarna är uppbyggda och redo att gå, med de faktiska instrumenten som sitter på sidan (som en kanalremsa).
Kom ihåg att idén här är att göra så mycket om din musik och så lite om din programvara som möjligt. När du skriver, vill du skriva! Allt som tar dig ur din kreativa zon ska elimineras eller minimeras. Skulle du inte tänka på musik än programvara?
"Innan du börjar, förbered dig noggrant." - Marcus Tullius Cicero
Vi har berört några saker du behöver tänka på när du skapar en mall, men låt oss gräva lite djupare och få några mer konkreta svar.
Det första du måste tänka på är: Vad gör du? Skriver du nya signaler varje dag under galna tidsfrister, eller helt enkelt laddar upp din sequencer en gång i månaden för att lägga ner ett gitarr och sångspår?
Ju mer tid du lägger in nu desto mer sparar du senare. Om du skriver en sång i månaden är det förmodligen inte så mycket besvär att du ställer upp något bortom dina grundläggande element varje gång du behöver dem. Men om du ständigt producerar en hög volym av musik under en tidsfrist och behöver vara så effektiv som möjligt, kan du investera tid i att bygga en stark mall för att spara dig otaliga timmar när du är i tjock skrift och producerar.
Vilka stilar skriver du (eller kan du bli ombedd att skriva)? Om du är en kompositör för musik eller musik, måste du vara redo för nästan vad som helst. Tänk på alla olika situationer som du kan hitta dig själv att skriva för och göra en lista över de nödvändiga elementen du behöver. Här är några ofullständiga utlösarlistor för att få dig att tänka, men du borde verkligen brainstorma och skriva upp din egen omfattande lista över allt du faktiskt använder regelbundet.
Använder du ofta levande instrument? Om så är fallet, vad registrerar du? När man gör arrangemang för kortordersträngar, överdriver jag ofta strängspelare många gånger för ett "full section" -ljud. Det betyder att jag behöver minst 24 ljudspår uppställda och redo att gå. Vad behöver du ha för att kunna slå rekord i det ögonblick som en spelare går in i rummet?
Vad kan ditt system hantera? Du måste strukturera din mall runt datorns ström. Jag antar att flertalet av er som läser detta bara använder en dator, så vi kommer inte ens komma in i komplexiteten att använda flera maskiner för att sprida processorns arbetsbelastning (om du är intresserad av att lära dig detta, kolla in Jeromes serie om Konfigurera Mac Minis som VSL-gårdar.) En maskin kan bara hantera så många instrument i taget, så vi måste vara selektiva om vad vi behöver "omedelbart" och vad vi kan ha anpassat och redo att ladda. Vid absolut absolut minimum behöver jag ett pianoplåster laddat så att så snart logiken öppnas kan jag börja skissera idéer. Tänk på de instrument du är beroende av att arbeta, eftersom det är de du borde ha laddat med din mall.
Hela poängen att ta inventeringen är så att du är medveten om hur många spår du behöver installera. Du måste fråga dig själv: Vad använder du och hur ofta använder du det? Det är nog en bra idé att titta igenom dina provbibliotek och plugins för att se till att du saknar något kritiskt.
Har du gjort en inventeringslista? Har du en exakt räkning av hur många instrumentspår du behöver, vilka plugins du vill använda, och vilka liveinstrument du vill vara förberedda för? Då är du redo att börja.
"Att veta är inte tillräckligt, vi måste ansöka. Villiga är inte tillräckligt, vi måste göra." - Johann Wolfgang von Goethe
Det är dags att bygga en mall. Vi använder en typisk låtskrivare / komponistsituation för vårt testämne. Vår författare behöver en gemensam och inte alltför komplicerad inställning: han brukar skriva rock / pop och tycker ibland om att använda en strängsektion och några synts. Arbetar på en enda G5, han har inte obegränsat makt men en hel del att arbeta med. Principerna vi använder för att ställa in denna mall kommer att vara desamma oavsett vilken specifik inställning du har bestämt du behöver, det enda som ska förändras är antalet spår du behöver skapa.
Vi börjar med att göra inventering av allt som krävs:
Låt oss nu överväga vad vi ska lämna extra utrymme för:
Slutligen är vi redo att börja. Jag ber om ursäkt för de icke-logiska 8-användarna bland dig, men resten av det här avsnittet är ganska logiskt 8 specifikt. Du är välkommen att följa med eftersom idéerna och koncepten ska gälla överallt, men de specifika stegen kommer förmodligen inte.
När du har logiken öppen, gå till Fil> Ny att skapa ett nytt projekt. Välj vilken samling som helst från menyn till vänster och välj sedan Tomt projekt från mallaravsnittet.
Du omedelbart uppmanas att skapa några spår, så börja med att skapa dina mjukvaruinstrument. Vi bestämde att vi vill ha totalt 17 (7 förinställda och 10 tomma men redo att gå). Ange nummer: 17, se till att Programvaruinstrument är valt, lämna utgångsinställningarna som standard och klicka på Skapa.
Innan vi går längre bör vi rädda vår session. Ring det som du vill, men kom ihåg att spara regelbundet när vi går vidare.
Låt oss sedan skapa våra ljudspår. I det övre vänstra hörnet är fönstret "Nya spår ...". Det ser ut som ett + tecken och står till höger om orden Globala spår.
Först ska vi skapa våra monospår. Vi behöver 7 för våra tidigare utvalda instrument och 6 extrafunktioner. Ange 13, välj Ljud, Format: Mono och Skapa. Upprepa samma sak för 6 stereoljudspår.
Låt oss gå igenom våra nya spår, märka dem och tilldela ikoner. För fullständig tydlighet i namngivningen ska var och en av dina spår märkas med motsvarande kanalremsnummer (observera att det här numret inte är vanligtvis samma som arrangemangsordern, det händer bara för våra första 17 spår). Detta lilla extra steg i numreringen hindrar dig från att någonsin behöva tänka "Åh, var det Inst 12 eller 13?". Det kan tyckas trivialt nu men varje steg vi kan ta för att hålla saker ordnad hjälp. Shorthand för Software Instruments kommer att vara i #, så den första blir i01, nästa i02, etc. Låt oss tilldela våra första 10 Software Instrument-spår som de tomma "backup" spåren. Märka dem i01 men i10 genom att dubbelklicka på spårnamnet på kanalsidan.
Nu ställer vi upp våra faktiska instrument. Etikett i11-i17 för piano, elektriska piano och så vidare (till exempel namnge pianospåret "i11 Piano").
Låt oss hjälpa till att hålla saker lätt att titta på genom att tilldela ikoner till vart och ett av dessa instrument. Expand din kanalremsa om den inte redan är (den lilla triangeln bredvid spårnamnet ska peka ned) och klicka på Ikon för att välja en ikon för ditt instrument. Du är välkommen att vara kreativ men jag tycker att dina val ska vara ganska intuitiva. Ett litet steg, men se hur mycket lättare det är nu att se var dina trummor är?
Nästa bör vi lägga några aktuella instrument på dessa spår. Eftersom det här är en ganska liten inställning antar vi att vår dator kan hantera att alla dessa instrument är igång samtidigt och att det inte tar väldigt lång tid för en ny session att ladda. Även om det kanske inte är de bästa proven i din samling, för det här exemplet använder jag bara Garageband-instrumenten, eftersom alla är säker på att ha dem. Du är välkommen att använda vad som helst som du tycker låter bra.
Tid för att ställa in ljudspåren. Vår stenografi för numreringen kommer bara att vara siffrorna själva, men vi vill också markera om spåret är Mono eller Stereo. Logik har ett konstigt sätt att hantera en stereofil på ett monospår, så det är viktigt att vi vet att vi lägger rätt filer på rätt ställe. Med hjälp av "1 MONO" som en guide, märka ljudspår 1-6.
Nästa etikett resten av monoljudspåren enligt instrumenten vi bestämde oss för och ange lämpliga ikoner. Du vill förmodligen skilja mellan "Live Bass" spåret från "MIDI Bass" som vi satt upp tidigare.
Även om vi inte behöver ladda instrumenten kan det finnas plugins som du alltid vill använda. Nu skulle det vara en bra tid att fortsätta och instansera vad som helst du är ganska säker på att du kommer att behöva regelbundet, till exempel kompression på huvudet eller en gitarrförstärkare på elgitarrspåren.
Slutligen märka våra 6 backup-stereoljudspår. För en ökad klarhet skulle jag föreslå att de skulle ge dem en annan ikon från Monospåren.
Nästa lägger vi upp Aux-spåren. Vi använder Aux Tracks för skick och för subs, så låt oss börja med sändningarna. Det är dags att dyka in i miljön! (Oroa dig inte, vi går inte för djupt.)
Välj Miljö i fönstermenyn och du bör presenteras med en lång rad instrument. Under Ny väljer du Channel Strip> Hjälp.
Gör det 6 gånger. Lyckligtvis Logic är smart nog att hålla dem grupperade tillsammans för oss. Tilldela varje spår en Bus-ingång i sekventiell ordning (Aux 1 ska ha Bus 1 som ingång). Jag kommer att bryta ut av märkningskonventionen en liten bit, men allt för enkelhetens skull; det är mycket meningsfullt att hålla dessa namn kort och till den punkten. Märk vår första aux "Reverb", nästa "Fördröjning", och lämna resten som det är. Nästa instansera ett reverb-plugin och ett fördröjningsplugin i varje lämpligt spår och välj dina önskade inställningar (standardvärdena är fina för nu).
Nu ska vi sätta upp våra subs. Dessa används för att gruppera instrument av samma typ tillsammans för enkel blandning. I vårt fall kommer bakgrundsröstarna att vara det enda vi kommer att bussen till en del, men vi kommer också att skapa 3 mer precis i fallet. Skapa 4 nya nya hjälpspår som vi gjorde tidigare. Märk dem under 1 till under 4 och sätt in deras ingångar till nästa tillgängliga bussar (buss 7-10). Till sist lägger vi till "BkVox" till namnet på Del 1 så vi vet vad det är för.
Bläddra tillbaka och hitta dina tre Bakgrundssångljudspår, välj dem alla och välj Bus 7 (Sub 1 BkVox) som utgång.
Nu när vi har alla våra spår i sessionen kan vi ställa in sändningarna. Från och med början av miljön dra och välj över varje ljudspår och välj Buss 1 för Skicka 1 och Buss 2 för Skicka 2. Gör samma sak för dina instrument och dina delområden.
Nyttan av detta kommer att bli mycket tydligare när vi organiserar arrangemangsfönstret, men för tillfället litar bara på mig och följer med. Under Ny meny väljer du Instrument för att skapa ett MIDI-instrument. Byt namn på det till "--------". Detta kommer att fungera som en spacer för att hålla allt organiserat.
Det sista vi kan ställa in i miljön är standard mastering-inställningar på vår huvudutgång. Hitta ditt huvudutmatningsspår (förmodligen helt till höger), om det har ett konstigt namn som "Output 1-2", betrakta namnet "Main Out" och välj en mastering-inställning från inställningsmenyn (det här är Channel Strip Inställningar). Du kommer att vilja tweak dessa plugins till din smak när du hittar vad som fungerar, men dessa standardinställningar är ett bra ställe att börja.
Gå tillbaka till arrangemangsfönstret och låt oss lägga till alla spår som vi skapat som vi vill kunna se och använda. I vårt fall skulle det vara Reverb och Delay, Subs, spacer och Main Out. Välj ditt sista spår och tryck F1 för att skapa ett nytt spår med samma kanalremsa. Vi använder sedan det här nya utrymmet för att hitta och välja vart och ett av våra nya spår. Ctrl + klicka på namnet (t.ex. 21 Stereo) och välj "Omfördela spår objekt". Välj det spår du behöver och tryck sedan på F1 igen och upprepa tills du har lagt till allt. Om du tycker att det är bra, välj några ikoner för dessa spår
Allt är äntligen här, men det är lite av en förvirrande röra. Låt oss dra våra spår runt för att omordna dem på ett sätt som är meningsfullt.
Bestäm en order. För mig skulle det troligen vara:
Kanske är det motsatsen meningslöst för dig. Det spelar ingen roll så länge allt är organiserat och du kan hitta det så fort du vill.
Nästa kommer vi att integrera spacerbanan för ännu mer tydlighet. Välj det spår som heter "--------" och tryck F1 för att skapa kopior och dra dem till lämpliga platser. Se bilderna för ett exempel.
Visst, de gör din totala session större, men det är så lätt att hitta allt! Vi kommer ändå att hantera den rymdfrågan i ett ögonblick.
Dölj funktionen i Logic gör det så enkelt att ha allt vi behöver lättillgängligt utan att behöva röra upp vår session. Tryck på "h" för att få fram alternativet Dölj och klicka på den lilla H-ikonen bredvid spåret för att dölja den. Dölj allt och allt du inte vill använda direkt. Jag rekommenderar att du lämnar minst 1 representant från varje sektion, t.ex. i01, så att när du är redo att Un-Hide något och införliva det i din session har du en referenspunkt för var du ska leta efter. Hit "h" igen för att dölja dem.
Så här skulle jag förmodligen sätta upp det här, alla snygga och rena och redo att använda:
Sist men inte minst måste vi spara det som en mall. Gå helt enkelt till Arkivmenyn och välj Spara som Mall, ge det ett catchy namn, och du är helt klar. Jag skulle då föreslå att du går in i dina globala inställningar, väljer "Skapa nytt projekt med standardmall" som din Startåtgärd och ställer in din nya mall som standard. Nu när du startar upp Logic kommer du att presenteras med en fin ren arbetsyta för att börja skapa musik med.
"Så jag sa till Gym instruktören," Kan du lära mig att göra splittringarna? " Han sa: "Hur flexibel är du?" Jag sa "Jag kan inte göra tisdagar." "Tim Vine
Vi lämnade öppet utrymme och rum för att växa av goda skäl; Om du inte tillåter lite flexibilitet för förändring och justering gör du det svårt att skapa nya spår och anpassa nya idéer till din mall. Om du inte kan göra enkla ändringar och korrigeringar, kommer du fastna i det frustrerande stället att behöva kämpa med teknik istället för att skriva.
Det är viktigt att du håller din mall uppdaterad och aktuell enligt ditt sätt och de olika instrument, plugins och metoder du använder. När du lägger till något i en session borde du fråga dig själv "Hmm, vill jag någonsin använda det här igen i en annan sång?". Om svaret är kanske, ska du antagligen ta fem minuter av din dag och uppdatera din mall (eller ännu bättre, behåll en lista och gör alla dina korrigeringar en gång i veckan). Observera att du fortsätter att skapa exakt samma skärmsläckare? Spara det i din mall. Har du en cool ny reverb plugin du fortsätter att gå tillbaka till? Spara det i din mall.
Kom ihåg att hela poängen med att skapa din mall i första hand är att göra ditt liv enklare och ditt arbetsflöde smidigt. Ju mindre mentala ansträngningar du behöver spendera på programvara, desto mer kreativ energi har du för att skriva inspirerad musik.
Accentsconagua