Share
Några av mina tidigare tutorials har förespråkat att skulptera ditt ljud för att gynna bandet. I denna handledning är det dock dags att gå tvärtom och göra så mycket ljud som möjligt.
I mitt första band var jag den enda gitarrspelaren, som var extremt befriande eftersom du har rummet att spela vad du vill.
Jag upptäckte snabbt ett problem. Min rytmspel bestod av stora ackord, vanligtvis med generösa mängder distorsion, vilket skapade ett imponerande stort ljud.
Men när soloen kom omkring, minskade det mycket ljudet väsentligt, vilket gav inte bara en volymminskning utan en energiförlust. Avgörande, sången sjönk när den borde ha stigit.
Mitt problem var mycket anteckningar i mina ackord kontra enkla anteckningar för min solo. Jag var tvungen att återställa balansen och det som följer är några idéer för att övervinna denna fråga.
Det här kategoriseras ofta som någonting gjort av tvilling- och multi-gitarrband, som Thin Lizzy eller Lynyrd Skynyrd. En enda spelare kan emellertid uppnå några mycket bra resultat med lite kunskap och lite övning.
Här är några användbara harmonier att prova.
Detta är den vanligaste harmonin. I mycket enkla termer, om du spelar den första noten i en skala, blir den tredje noten harmoni.
Till exempel ser nyckeln till C major ut så här:
C D E F G A B C
Du skulle därför spela noterna C och E samtidigt för att uppnå önskad harmoni.
Ett annat sätt att överväga det är "välj en, missa en, välj en". I vårt exempel, välj C, miss D, välj E.
Du kan tillämpa den här idén när som helst i skalan och ge dig:
Du hör denna harmoni i Brown-Eyed Girl av Van Morrison. Grundgitarrmelodin i bar två är G, A, B, A, G, men dessa noter harmoniseras sedan i tredjedelar, vilket ger en fullare, sötare ljud.
När det gäller gitarr spelas den på B- och E-strängarna, och är antingen en eller två frets från varandra. Det är en omedelbar, enkel harmoni.
Även om jag har markerat stora vågar här fungerar det lika bra i mindre nycklar.
Ettfinger harmoni för gitarrister, som, med undantag för G- och B-strängarna, är vårt instrument inställt på fjärde. Inte lika sött som tredje eller sjätte, det handlar bara om att skapa fetthet.
Moderen till alla exempel måste vara Rök på vattnet av Deep Purple. Fjärde är perfekta här, eftersom enskilda anteckningar inte skulle ha haft samma inverkan, och fullblåsta ackord skulle ha varit för mycket information.
Mer allmänt känd som kraft ackord. Men bara för att de är associerade med chugging bort på de låga strängarna bör inte begränsa dig i enlighet därmed.
Försök spela dem på B- och E-strängarna. Formen är identisk med den som används på de låga strängarna, och du finner att den ger en kraftfull ljusstyrka.
En annan riktigt populär harmoni, använde mycket i land, blues och poplåtar.
Detta innebär att du spelar anteckningar som är två strängar från varandra, till exempel D- och B-strängarna, eller G- och E-strängarna. Du kan spela dessa i en enda strum förutsatt att du stänger av ovan nämnda sträng.
jag skulle rekommendera hybridplockning, eftersom detta ger ett renare ljud, mer balanserat ljud. Ett typiskt exempel är från streck 3 av Fortunate Son av Creedence Clearwater Revival.
Även om det oftast finns i stora nycklar, kan det också användas för mindre nycklar.
En vanlig harmoni som finns i jazz och funk skapar detta direkt en 'Fördubbling' effekt, och är ett utmärkt sätt att lyfta tråkiga, lågljudande fraser.
På E- och A-strängarna hittade oktaven två strängar över och två fretsar upp. Exempelvis är oktavan av A på E-strängen, Fret 5, D-strängen, Fret 7.
På D- och G-strängarna är oktavans två strängar över och tre fretsar uppåt. Till exempel är oktavan av A på D-strängen, Fret 7, B-strängen, Fret 10.
En mästare av oktaver var Wes Montgomery, och bland så många exempel är Round Midnight.
Dessa skapar bra stöd för någon ledningssats, och det finns två huvudsakliga sätt att använda dem.
AC / DC: s Thunderstruck har en nedstigande fras på B-strängen, men med den öppna strängen som spelas mellan varje fretted note.
En sträng spelas öppen medan en fras spelas på en närliggande sträng. Hon säljer helgedom av kulten har en öppen D-sträng som spelas mot frasen på G-strängen.
Den öppna strängen behöver inte vara lägre. I Stolthet och glädje, Stevie Ray Vaughan spelar öppningsfrasen på B-strängen mot den öppna höga E-strängen.
Populäriserad av Eddie Van Halen på 70- och 80-talet, detta är ett säkert sätt att producera en massa av anteckningar. I sin enklaste form stavar du ut en arpeggio eller skala på en enda sträng.
För att uppnå detta förenas plockningshanden med frätande hand på fretplattan, med plockningshanden fretting den högra eller högsta noten av frasen. Du kan beskriva hela ackordsekvenserna och är inte begränsade till att spela en enda sträng.
Det finns så många bra exempel, men spåret som lanserade tusen tappers är Van Halen Utbrott.
Det viktiga att ta bort från detta är att vara kreativ. Att använda någon av dessa idéer, särskilt om de är nya för dig, borde utöka dina förmågor och kan även styra dig mot att hitta ditt signaturljud.
Sammanfattningsvis, se på att anställa:
Nästa handledning kommer att titta på utrustning du kan använda för att låta som mer än en spelare.
Accentsconagua