Share
Om du letar efter lite något ovanligt slagverk låter du att spice upp dina spår lite, då kan du bli värre än att titta på vokalprover eller inspelningar du kanske har din enhet. Även om vokal kanske inte är det första du tänker på när det gäller slagverk med rätt tillvägagångssätt kan de omvandlas till ljud som verkligen kan komplimangera ditt huvudsakliga trumspår.
Denna handledning kommer att ta ett steg för steg titta på ett exempel på hur sånger kan användas som slagverk. Jag använder Logic men du kan använda någon DAW för detta, den aspekten är verkligen inte viktig och självklart är det bara ett möjligt resultat, beroende på källmaterialet och de ändringar som utförts är möjligheterna nästan oändliga.
För att spara tid och eventuella komplicerade upphovsrättsfrågor har jag lagt samman ett enkelt backspår. Denna bakre droppe kommer att användas för att demonstrera processen att omvandla våra vokalfraser. I ditt fall kommer du självklart att använda en av dina egna spår.
I detta skede är det en ganska bra idé att ha de allra grundläggande delarna av ditt spårspel. På detta sätt är det lättare att höra vad du gör och du får en bättre uppfattning om vilken spår du bygger. Extra delar kan alltid tas in senare och den nya vokaldelen redigeras för att passa.
Det grundläggande backing-spåret.
Det grundläggande spåret med inget vokalprov.
Vid denna tidpunkt måste vi börja tänka på det råmaterial vi ska använda. Jag gillar att börja med en rytmisk vokal fras, vilket gör de närmaste stegen i processen mycket enklare och tenderar att ge bättre resultat. Timed loopar gör saker ännu enklare, så om du har tillgång till exemplar-CD-skivor med Rex-filer eller Apple-slingor, kolla stämdsektionerna.
Oroa dig inte om du inte har en slinga på ett tempo, om du arbetar med okomprimerade wav eller aiffs så kan de enkelt sträckas ut i de flesta DAWs för att passa med ditt befintliga projekt. Jag kommer inte att gå in på för mycket detaljer här, eftersom metoden varierar ganska drastiskt från en ansökan till en annan, men kontrollera dina manualer och prova det.
Med din vokal i tid borde det fungera bra med ditt nuvarande spår. Det är inte nödvändigt att det låter bra men helst borde det vara i tid och i takt. Om du inte hittar något som är i tune, använd sedan en icke-musikalisk fras. Talat ord eller rappade prover fungerar bra och tar bort oro för perfekt tuning.
Jag har använt ett grundläggande rappprov här för att undvika eventuella inställningar. När du använder den här typen av prov kan du vara ganska säker på att en del av det kommer att fungera som en slagverkseffekt.
Stämmprovet läggs till blandningen.
Det grundläggande uncut vokalprovet i mixen.
Nyckeln till denna teknik är att välja rätt delar av din vokalsfras och för att göra det behöver vi verkligen vokalen att skäras i sina separata komponenter. Jag använder självklart ljud här, det här är det bästa sättet att uppnå rätt ljud, men om du föredrar kan du använda en Rex-fil i en mjukvaruprover och slutföra ändringarna med MIDI.
Med din fras på plats, använd din DAWs sax eller rakverktyg för att dela upp den i separata delar. Du letar verkligen efter stora övergående händelser. Så varje perkussiv stavelse skärs i sin egen region. Om du inte är säker så zoom zooma in i ett och lyssna till provet några gånger, genom att använda en kombination av dina öron och den visuella återkopplingen ska du kunna identifiera dessa separata sektioner.
Med ditt vokalspår skärs i sektioner ska det spelas upp som vanligt. Gör en kopia av dessa delar och placera dem antingen på ett nytt spår eller på det aktuella spåret. Spara också projektet vid denna tidpunkt, så här kan du återgå till det här skedet om du är missnöjd med de ändringar du gör i nästa steg.
Stämprovet är skuren i sina separata komponenter.
Nu kan vi börja välja vilka delar av vokalprovet vi ska använda som slagverkseffekter. De delar som tenderar att fungera bäst är de med de starkaste transienterna. Så titta på hela provet och plocka ut några sektioner med en stark dynamisk signatur. Dessa händelser är vanligtvis mer perkussiva, högre eller ljusare i naturen.
Tystare, mer subtila ljud kan också fungera men vi tittar på dem senare. Välj nu alla delar du inte behöver och ta bort dem. Oroa dig inte för det här drastiska draget, vi har alla delar i kopian som vi gjorde i föregående avsnitt.
Dina valda ljud kommer nu att spelas upp i den ordning de spelades in men med luckor där du har tagit bort oönskade sektioner. Vid denna tidpunkt kan sekvensen inte vara för spännande och ljuden kommer troligen att behöva en hel del arbete men den första delen av bilden är klar.
De oönskade delarna kasseras.
Den uppskurna vokalen isoleras.
Det är dags att göra en viss rytmisk känsla av de ljud vi har valt. Kom ihåg att vi försöker skapa något som liknar en slagverksdel, i motsats till en vokal, så ordern spelar ingen roll. Det är viktigare att mönstret du skapar är bra för resten av ditt spår, särskilt trummorna.
Jag tycker att en sund blandning av off beat och on beat-placering fungerar ganska bra. Försök också förkorta några av ljuden på vissa ställen för att skapa accenter. Prova dubbel eller tredubbla upprepningar för att skapa mini-fyllningar i ditt mönster. Efter en kort tid bör ett spår börja utvecklas och du borde vara på väg till att skapa ett vokalt slagverksmönster.
Spåret börjar utvecklas.
I det här exemplet har jag hållit sakerna väldigt enkla, ganska mycket alla ljud rördes och några upprepades. Jag förkortade också ett par ljud så att de fick lite mer effekt.
Det ursprungliga spåret i blandningen.
... och i sig själv.
Med ditt nya mönster på plats kan du börja behandla ljuden. Jag finner de greppande ljudgrupperna som spelar bra tillsammans och placerar dem på egna spår, du kan lägga till effekter och verkligen förbättra dem. Detta ger verkligen ljuden sin egen identitet och lägger djup till mönstret som helhet.
Jag tog några delar och placerade dem på ett spår med en bitbrytare och en viss fördröjning, ett annat ljud som liknade en stor hatt fick också sitt eget spår och behandlades med en del high end EQ och reverb. I grund och botten allt du gör är att föra ut de naturliga egenskaperna hos varje ljud.
Ljuden delas upp för att separera spår.
Några ljud behandlas sedan med effekter.
De separata spåren pansades sedan lite, blandades och matades in i en gruppspår. Detta ger dig total kontroll över hela delen och gör att du kan lägga till ytterligare bearbetning efter behov. Jag behöll saker i linje med någon mild begränsning här.
De olika spåren är sedan alla grupperade för bekvämlighet.
De blandade och behandlade låter på egen hand.
För att avsluta ditt mönster kan du lägga till lite extra detaljer och automatisering. Jag lade helt enkelt till en liten rulle bestående av en del upprepad över 16 noter. Detta blekades sedan i över en halv bar och tillsattes till slutet av varje fullständig sekvens. Den placerades på egen spår och behandlades med viss högpassfiltrering och fördröjning.
En liten rulle formuleras.
... och automatisering läggs till.
Röstvalsen verkar i isolering.
Prova att lägga till paninformation till några av dina delar och till och med automatisera effekterna du har använt. Om du planerar att använda fördröjning eller reverb i stor utsträckning kanske du vill ställa in skicka och returnera kanaler för att rymma dem.
Du kan se efter det slutliga klippet att bygga ett snabbt och percussivt spår med ett enda vokalprov är ganska rakt fram och det lägger säkert en mänsklig kant till elektroniska produktioner.
Slutresultatet.
Och den slutliga blandningen.
Slutmönstret i mixen.
Ladda ner Play Pack för denna handledning (3,3 MB)
Innehåll
Accentsconagua