Share
Utjämnaren är en viktig del av ljudtekniken. Som en av mina konservatoriums lärare sa en gång att när du sätter upp en session, lägger du till en EQ eftersom första insatsen är nästan lika viktig som att skapa spåren själva. Studio ljud handlar inte om att fånga varje frekvens av varje ljud: det handlar om att skapa ett polerat spår som framhäver det bästa av varje instrument. Låt oss ta en titt på det här grundläggande, men allmänt missförstådda verktyget, den parametriska EQ-plugin-modulen.
Låt oss ta en titt på plugin-modulen själv. Jag använder den som följer med Pro Tools LE, men du kan använda någon parametrisk EQ i någon DAW med följande steg:
Det finns flera kontroller du använder hela tiden, men tre du använder mest. Vi täcker de tre på en sekund - låt oss få de andra ur vägen först:
När du har tryckt ett band i, bör den första kontrollen du anpassar är Gain-kontrollen. EQ har ingen effekt utan någon minskning eller tilläggsökning, oavsett vad du gör med de andra kontrollerna. Gain bestämmer hur mycket av en viss frekvens som läggs till eller tas bort. Gain är den vertikala axeln på EQ-grafen, och ju högre den är, desto mer av den frekvensen läggs till:
Q bestämmer hur bred eller smal EQ-bandet är. En inställning på 0 kommer ganska bra att omfatta hela spektrat (beroende på din förstärkning) medan en inställning på 10 endast påverkar ett mycket litet frekvensområde. Här är en Q som är ganska genomsnittlig, men lite på den smala sidan:
Den tredje kontrollen är frekvens. Detta bestämmer vilken frekvens bandet påverkar, eller i de flesta fall där Q bestämmer att ett frekvensområde kommer att påverkas, där frekvensområdet ligger i centrum.
Som vi just diskuterat kan du antingen höja en frekvens eller dämpa den. Men bara för att du kan öka betyder inte att du nödvändigtvis borde: det är bättre att dra frekvenserna ner. När du ökar en frekvens måste pluggen skapa extra ljud som inte fanns tidigare. När du dämpar, reducerar du bara en del av det befintliga ljudet, så det blir mer naturligt och realistiskt.
Så vad gör du om du vill få en biffigare bottom-end? Enkelt - dra ner high-end!
Här är en bild av vilken subtraktiv EQ som ser ut:
Och det här är vad additiv EQ ser ut som:
Självklart kan du öka om du vill, men det är en bra idé att försöka subtraktiva tillvägagångssätt först.
Medan vi håller på ämnet finns det några bra metoder för skärning och ökning av frekvenser. När du skär en frekvens är det bäst att göra det smalt (en högre Q) och lite djupare, men om du ökar är det bättre att det är bredare (lågt Q) men grundare (med andra ord, använd vinst sparsamt).
Det här är inte en snabb och snabb regel. Om du spelar in hemma eller har en mindre än perfekt ta i studion kan du hitta dig själv att skära bred ganska regelbundet. Och om du bara behöver ett ljud för att peka igenom i ett litet område, kan du introducera en smal (men ändå grunt) EQ.
Du kan få en uppfattning om hur det görs genom att titta på bilden:
Jag finner en av anledningarna till att jag oftast använder EQ är att släppa ett lågt eller hi-passfilter på.
Ett lågpassfilter ökar eller dämpar högfrekvenserna, medan högpassfiltret gör detsamma för lågfrekvenserna. Vanligtvis är det dämpning som händer, men du kan kanske hitta en liten LPF-boost på trummor, till exempel ger saker lite mer gnistrande.
När jag mixar en session slår jag en HPF på varje spår annat än sparktrumman och basgitarr (om inte jag har andra instrument i den session som finns för att vara basinstrument). Låg frekvenser blir luddiga löjligt snabbt, så det är viktigt att vara hänsynslös för att hålla din studio ljudglittrande. Det är värst i sten och metall, vilket är det jag brukar arbeta med, så gör några tester innan du tar mitt råd helt i en lättare genre.
Även när du inte kontrollerar lågfrekvent uppbyggnad måste du klippa hål i vissa instrument. Det är viktigt att låta ett instrument dominera det primära frekvensområdet, så du borde klippa hål i dina instrument som komplimangerar varandra. Till exempel är den mänskliga rösten (generellt) starkast i 3,5 kHz, så om jag hittade ett annat instrument konkurrerade med vår vokalist i det området skulle jag dra dem ner där som:
Detta knyter till att planera din session och arrangemang. Hitta instrument för att fylla upp varje större block längs spektrumet och se sedan till att de är de starkaste i deras intervall med hjälp av subtraktiva EQ.
Innan du kommer till scenen i din session där du skär hål för att förhindra att instrumenten slår mot varandra, använder du EQ för att ta bort "problem" -frekvenser. Om du tycker att snaren är till boxy eller gitarrerna är jangly, kommer det här tricket att hjälpa dig att identifiera problemet och fixa det.
Ge ett av dina band en hög Q (10 är inte för hög i detta fall) och höja förstärkningen så hög som den går.
Nu behöver du utföra ett "svep" längs spektret tills problemljudet blir riktigt framträdande. När du hittar frekvensen där problemet är det värsta, minska förstärkningen och ändra Q tills du har kontrollerat den. Det är ett ganska enkelt trick, men du skulle bli förvånad över att så många människor försöker fixa ett problem med EQ innan de har hittat frekvensområdet där det händer.
Accentsconagua