Share
Det är ganska troligt att de flesta av dig har läst massor av handledning på dynamikbehandling. De flesta säger att vi kan använda dynamikprocessorer för att tämja våra mixer och skapa ett mer balanserat ljud. Även om detta är sant, kan vi även använda dem som kreativa effekter om vi trycker på saker lite.
I denna handledning tar vi en titt på att använda olika dynamikprocessorer som effekter och hur vi kan förvandla dessa vardagliga arbetshästar till intressanta kreativa verktyg.
Kompressorer måste vara den vanligaste dynamikprocessorn där ute. Vi använder dem för att tämma vår sång, lägga till sammanhållning i trummor och till och med göra våra mästare mer enhetliga. Vad många av oss inser är att trycka en kompressor till dess gräns kan ge några ganska aggressiva effekter.
Varje kompressor kan skjutas för att producera dessa tryckta, fulla effekter men det bästa verktyget för jobbet måste vara någon form av vintage hårdvara emulering. Inte många DAWs kommer med dessa plugin-program så, för de bästa resultaten du kanske vill vända dig till en tredjepartsprodukt här.
Ett bra exempel på en kompressor som har använts för extrema effekter genom åren är Universal Audio 1176. Denna kompressor har använts för att spice upp spår sedan det släpptes 1966.
Denna enhet har emulerats i mjukvarubild av ganska många tillverkare sedan och borde vara ganska lätt att ta tag i. Vågor, UAD, Bomb Factory och I.K. Multimedia har alla skapat utmärkta digitala versioner.
Det verkliga tricket här är att använda ingångsnivån för att köra kompressorn hårt genom att göra detta kan du inducera enorma mängder förstärkning och ett otroligt reducerat dynamiskt intervall. Matning av vintagekompressorer på detta sätt kan också införa en subtil överbelastning som resulterar i mättnad och intressanta övertoner.
Saker blir väldigt spännande när du använder 1176: s 'All Button Mode' eller 'Brit Mode' som vissa gillar att kalla det. När alla fyra förhållandeknapparna är nedtryckta går kompressorn in i något slags overdrive-läge och sparkar ut mycket extrema nivåer av kompression. Resultatet är ett vildt komprimerat ljud som sällan hörs någon annanstans.
Andra kompressorer kan övertalas för att skapa dessa effekter och när de appliceras på trummor, synths-linjer, sånger eller till och med effekter kan du skapa ett riktigt edgy ljud fullt av attityd. Prova med dig själv med eventuell retrokompressoremulering.
Jag har skrivit några tutorials om att använda övergående designers i din mix och föreslår alltid med försiktighet om du vill producera transparenta resultat. Idag ska jag föreslå att du kastar försiktighet mot vinden och vänder allt upp till 11!
De flesta transienta plug-ins är extremt enkla enheter med bara några kontroller att oroa sig för och det gör dem perfekta för att skapa snabba effekter patchar med. Du kan prova detta med nästan alla övergående design plug-in, som SPLs Transient Designer, Logic Enveloper eller Native Instruments nya Transient Master.
Jag tycker att genom att helt enkelt trycka upp hållkontrollen till max får du omedelbart ett "i ditt ansikte" över bearbetad effekt som kan fungera otroligt bra på gitarrer och sånger. Varje nyans av en inspelning kan sättas i framkant med denna metod.
Att ställa in attackkontrollen till 100% kan också ge dig ett extremt perkussivt ljud, men se till att dubbla upp det med en begränsare eftersom du kanske hittar topparna i din nya effektiva signal kan räcka för att förstöra dina bildskärmar!
Gate plug-ins å ena sidan kan göra ett ganska vardagligt jobb, så att inget ljud det finns i dina inspelningar. Å andra sidan kan de producera alla möjliga kreativa effekter. Bra att veta att de inte bara är ett trick ponny.
Ett bra sätt att använda portar som en effekt är att ställa in tröskeln till en ovanligt hög nivå. Detta låter bara topparna i ditt ljud genom och kan skapa en intressant hackig effekt. Det här fungerar väldigt bra med trum- och spårbaserade loopar och i kombination med kortslutning och lite stereofördröjning kan du sluta med en riktigt användbar rytmisk effekt.
Jag gillar också att använda mina portar i samband med sidokedjor för att skapa mer rytmiska effekter. Vissa kan vända sig till dedikerade sequenced gate plug-ins för den här uppgiften, men så länge som din port accepterar en sidokedjeingång kan den användas för denna effekt.
Ställ in sidokedjans inmatning på ett programmerat percussive element. Du kan använda allt från en slagverksslinga till ett enstaka prov här, så länge det är ganska klart definierat och det är ett tätt mönster som du borde ha bra. Experimentation är nyckeln med det här kan du alltid ändra detta källljud senare, så oroa dig inte om ditt första val inte fungerar.
Nu mata grinden med lite hållbart ljud, en sträng- eller dynsekvens kommer att fungera väldigt snyggt här, men du kan också få bra resultat med sång och FX. Med ditt nya ljud som löper genom porten börjar du justera tröskeln tills du hör din sidokedja-ingång som verkar på ditt nya ljud.
Genom att ändra tröskelvärdet kan du bestämma hur mycket eller hur lite sidokedjan träder i kraft och därmed hur mycket ljudet är stängt. Du kommer att behöva finjustera frisläppningstiden här men jag finner att attacken kan lämnas med mer eller mindre den lägsta inställningen.
Försök nu kombinera den resulterande rytmiska utgången med andra effekter som förvrängning, filter och stereofördröjning. Du kommer att bli förvånad över hur stor din tråkiga gamla gate plug-in kan låta med några tweaks.
Multi-band-processorer som är perfekta för att homing in på problemfrekvenser i din mix och antingen skär eller förstärker dem. De fungerar ofta bättre än en vanilj EQ på grund av att de är i huvudsak dynamik plug-ins.
Multi-band kompressorer till exempel, används ofta i mastering för att finjustera problem i en blandning eftersom de kan göra det samtidigt som de uppnår ett mycket genomskinligt, ofärgat resultat. Att dessa processorer kan hyra in på specifika frekvenser med sådan precision betyder också att de kan producera riktigt intressanta effekter.
Du kan faktiskt övertyga din multibandskompressor, det är en filterbank om du ställer in det korrekt. Tricket här är att använda mycket smala band, vanligtvis i blandning eller mastering vi skulle använda bredare band för att undvika färgning. Genom att sätta banden i ett smalt urval skapar vi en extrem ökning eller skär i ett mycket litet område.
Ställ nu in en extrem komprimeringsinställning på varje band som du har använt. Dessa band kan sedan svepas med hjälp av automation. Kompressionseffekten kommer att fungera nästan som ett hakfilter men med ett mer dynamiskt ljud. Detta är väl värt ett försök, eftersom effekterna kan vara ganska ovanliga.
Som vi redan har upptäckt extrem komprimering kan fungera mycket bra som en effekt och i princip en begränsare är bara en kompressor med ett extremt förhållande (vanligtvis över 10: 1) och en bestämd utgångsnivå. Med detta i åtanke kan våra maximisers och murmurbegränsare användas för att skapa ännu mer extrema dynamiska effekter.
Försök fånga ett nyckelelement i ditt spår och kopiera det till ett nytt spår. Applicera sedan en tegelväggsmästare och tryck den så att den är max. Detta bör resultera i att ditt ljud bearbetas till den punkt där det i princip inte har något dynamiskt intervall och är superhögt. Jag skulle inte råda göra detta med mer än ett element i din mix eftersom du kommer att råna ditt projekt av all dynamik men det kan fungera ganska bra som en fläckeffekt.
Detta bullriga, smashed ljud kan sedan filtreras och pannas och behandlas som en ljudbädd. Även när det stängs av hörs detta ljud som en speciell effekt i mixen. Jag gillar att använda den här tekniken för att skapa fyllningar eller alternativa sektioner i ett spår. Prova själv och se vad du kan göra med lite super begränsat ljud.
Alla dessa effekter som jag har beskrivit kan bli ganska intensiva och ofta är de kanske lite att använda i blandningen i deras outspädda tillstånd. Om du upptäcker att du bara vill ha en touch av effekten på en viss kanal eller i en viss del av ditt spår, kan du använda parallell bearbetning för att mixa i exakt rätt mängd av ditt nya ljud.
Parallell behandling involverar i princip alla dina ljud till en torr grupp och även till en sekundär grupp som rymmer ditt kraftigt effektiva ljud. Den utförda undergruppen kan sedan blandas under din torra grupp. På så sätt får du all inställning av ditt nya bearbetade ljud och den ursprungliga dynamiken i den obehandlade blandningen. Enkel.
Det kan hända att några av de plugin-program du använder för dessa effekter faktiskt har en inbyggd mixkontroll. Om du tycker att du har den här funktionen kan du skapa en snabb parallellblandning med den. Detta kan hjälpa dig att undvika den lite mer tidskrävande uppgiften att skapa en traditionell parallellbuss.
Så vilken teknik du väljer att försöka, kom ihåg att du inte är begränsad av de vanliga blandningsreglerna här och jag rekommenderar starkt dig att driva saker så hårt som möjligt i dessa kreativa sessioner. Lycka till!
Accentsconagua