Share
Numera finns det otaliga plugins och verktyg, både kommersiella och fria, menade att uppnå olika glitcheffekter. Några av dem är riktigt bra, men de flesta har ett alltför okänt ljud och ett begränsat utbud av funktioner. Medan de flesta av verktygen för det här verktyget är tillräckligt, är det alltid bra att veta hur man gör sådana effekter från början, för att inte tala om att bli bekant med dina DAWs inbyggda effekter och instrument gör en stor skillnad. I denna handledning kommer vi att glitcha i helvetet ur en enkel trumslinga, med bara de verktyg som Ableton Live har att erbjuda som standard.
Observera att medan de saker vi gör tillsammans med denna handledning är ganska lätt att följa och förstå, skulle du fortfarande bättre känna till grunderna för hur du använder Ableton Live. Om du inte är det borde du gå och kolla in några av de handledning som täcker grunderna i denna fantastiska DAW, det finns massor av bra skrifter och screencasts som koncentrerar sig på det. För denna handledning använder vi version 8 av Live, men i princip kan du använda versioner 6 eller 7 med liten eller ingen skillnad alls. Innan version 6 fanns det inga rack i Live, vilket skulle göra att följa lite lite svårt.
Okej, så låt oss börja. Det vi behöver först är naturligtvis något att arbeta på. Detta kan i princip vara någon form av ljudkälla, men för enkelhetens skull stämmer vi med en trumslinga. Faktum är att hela tekniken vi använder i denna handledning passar bäst, men med lite kreativitet kan den användas på alla slags ljud, så visar jag några exempel på det i slutändan. För att få lite material att arbeta på, kastade jag snabbt en tech house beat, så det här är vad vi ska försöka röra med.
Okej, så nu när vi har vår slinga att arbeta på, låt oss först börja med att klippa upp den till dess transienter och sedan ladda upp den i en sampler. För att uppnå det, högerklicka på titellistan för ljudklipp och i popupmenyn klicka på Slice till New MIDI Track, det sista alternativet, precis ovanför färgplockaren.
I nästa dialogruta väljer du Transient i den första rullgardinslistan och Slice till enstaka sampler i den andra.
Vad det här kommer att göra för oss är att det kommer att skära trumslingan till varje litet trumslag, skapa ett nytt MIDI-spår och ladda ett sampler-instrument med varje skiva vi har i den. Det kommer också att ställa in saker så att specifika anteckningar på tangentbordet kommer att utlösa specifika skivor i samplaren och det kommer även att skapa ett standard MIDI-klipp för oss, vilket helt enkelt gör jobbet för att kopiera den ursprungliga ljudkällan under uppspelning. Vid denna tidpunkt behöver du inte oroa dig för vad som finns i bakgrunden eller vara en avancerad Sampler-användare, men det hjälper definitivt om du är lite bekant med det.
Låt oss nu göra några justeringar här. Även om det inte verkligen gör en hörbar skillnad, tycker jag om att ta ner värdena för Initial, Peak, Attack, Decay och Release till ett minimum, bara för att hålla saker rena. Vad som är viktigt är att Sustain bör förbli 0,0 dB, så att ljudet hörs med en konstant och maximal volym, när en notering spelas. När du är nöjd med ljudets totala volym och egenskaper, kanske du vill överväga att spela lite med Pan Nästa steg är att lägga till lite kaos genom att ordna skivans uppspelning igen. Eftersom varje skiva utlöses av en specifik MIDI-anteckning, behöver vi bara för att snabbt lägga till en viss variation i slingan för att infoga en Skalanordning före samplaren. Den finns i MIDI-effekter-mappen i Live-enhetens webbläsare. Jag kommer inte att gå in i detaljer om den här enheten, för det är inte meningen med den här guiden, men för att summera vad det gör i ett nötskal: det tar i grund och botten alla inkommande anteckningar och låter dem gå igenom orörd eller spelar en annan anteckning istället , baserat på regler definierade av notmatrisen. Standardinställningen ändras inte något, det lämnar alla anteckningar intakta. Om du skulle ha en exakt uppfattning om vad du ska uppnå, kan du programmera den här så länge du vill, men för spontanitetens skull kommer jag bara att randomisera den genom att klicka med musen. En simpe randomizer-knapp här skulle vara söt, eller hur? :) Bra, så nu har vi omorganiserat vår slinga lite, men vi saknar fortfarande poängen. Även om vi har våra skivor som spelas tillbaka i en annan ordning, är förändringen vi gjort fortfarande lika statisk som tidigare. I huvudsak vill vi ha flera variationer av samma effekt och för att kunna växla mellan dessa variationer med en enkel vrid av en knopp. Först och främst måste vi gruppera vår skaleringseffekt i ett effektrack, så att vi kan ha makrokontroller och flera kedjor, som agerar något som lager i digital bildbehandling. Det enklaste sättet att göra det är bara att klicka på vår skalanordning och klicka sedan på Ctrl + G (Command + G på Mac), där G givetvis står för Gruppering. När du har skapat racket, se till att kedjelistan och makrokontrollpanelen syns genom att klicka på lämpliga knappar på vänster sida av hyllan. Därefter kommer vi att skapa flera kedjor med samma inställning, men varje verkar lite annorlunda än de andra. För att göra detta, släpp helt enkelt några fler Skalpluggar i det tomma området i kugglistens kedjelista, den med etiketten som säger Drop MIDI-effekter här. Se bara till att du inte glömmer att konfigurera en annan notmatris för varje skala, för det är vad vårt mål är. Förresten kan du namnge varje kedja så som du vill, välj bara kedjan och tryck Ctrl + R (eller Command + R på Mac) och skriv sedan in det namn du vill ha för den specifika kedjan. Hittills så bra, men problemet är att just nu har vi alla kedjor som spelar samtidigt. Vi vill inte att det ska vara så, vi vill bara ha en specifik kedja som spelar i taget. Dessutom vill vi ha kontroll över vilken som hörs. Lyckligtvis har Live en kraftfull men ändå lätt att använda funktion för att hjälpa oss att uppnå det: zoner. Följ vidare till nästa steg för att se hur zoner ska hjälpa oss att nå vårt mål. Zoner är i grunden inget annat än intervaller som filtrerar vilka kedjor som kommer att få signalen som skickas in i stället, medan andra kedjor blir tysta. Vi har tre olika typer av zoner: Nyckelzoner (som i huvudsak tilldelar kedjor till olika delar av ditt MIDI-tangentbord), Velzoner (där Vel självklart står för hastighet och dessa är zoner baserat på hastighetsnivåer) och kedjeszoner (styrs av en enda parameter kallad en kedjesväljare). Vi kommer att hålla fast vid kedjezoner den här tiden, eftersom allt vi behöver är en enkel kontroll över valet av kedjor. Så för att hämta Chain Select Editor klickar du bara på den lilla knappen märkt Kedja strax ovanför kedjelistan. Vad vi ser här nu är zonredigeraren själv. Varje kedja i listan har sin egen zon, representerad av ett litet klipp som uppträder ungefär samma som ett looped ljud eller MIDI-klip (och märker att zonredigeraren själv ser ut som en minifierad version av Lives arrangemangsvisning). Det innebär att vi kan flytta runt genom att klicka i mitten av det och sedan dra det till vilken position som helst som vi tycker om att vi vill att den ska vara, eller vi kan ändra längden genom att ta tag i en av dess kanter och sedan ändra storlek på den så att den passar våra behov. Som standard har varje zon ett enda värde, vilket är 0, och kedjeväljaren (vilken är den lilla orange markören på kedjeväljaren höger ovan) är också inställd på 0. Gissa vad, varför hör vi alla kedjor i stället spelar samtidigt! Så till exempel om vi flyttar väljaren till ett värde av 8 (se bilden nedan), och sedan försöker vi spela upp vårt ljud, vi hör ingenting, vilket naturligtvis exakt vad vi förväntar oss med att alla zoner sätts till 0, och kedjeväljaren till 8. Okej, nu ska vi sätta upp våra zoner för att kunna cykla genom rackkedjorna med en makrokontroll. Det finns ett snyggt litet knep i zonredigeraren, som kommer att bli användbart. Låt oss ta tag i den högra kanten av en av zonerna och dra ut den hela vägen till höger, till det maximala värdet på 127. När det är klart, behöver du bara högerklicka i zonredigeraren och i popupmenyn välj Distribute Ranges Equally. Det kommer att göra exakt vad som sägs, det är klyftan 127 med antalet kedjor, ge varje kedja en zon med samma längd och placera dem också över det tillgängliga utrymmet så att ingen av zonerna överlappar varandra. Allt vi har kvar att göra är att kartlägga väljaren till en makrokontroll för att kunna styra all variation i vårt loopprogram i realtid. För att göra det klickar du på kartläge i raden i raden för att aktivera mappläget, klicka sedan en gång på Chain Select Ruler (det blir snällt rosa i mappläget) och välj sedan en makrovred av din preferens och klicka på knappen Kart under den. Jag har bara kartlagt det till den allra första makroknappen. Klicka nu på Map Mode igen för att stänga av det, och här går vi: Försök slumpmässigt vrid den här makroratten när du spelar upp ljudet. Jag mappade bara makroet till en fysisk knopp på mitt MDI-tangentbord och spelade runt med det, kolla provet för att höra hur det låter som. Rätt, så blir sakerna ganska intressanta från och med nu. För att lägga till mer liv till ljudet kommer vi att springa signalen genom en massa ljudeffekter som Live har att erbjuda. Låt oss först lägga ännu mer kaos på vårt ljud genom att slänga in en Beat Repeat-effekt (kan hittas under ljudeffekter). Jag kommer inte att bry sig om att gå in i detaljerna i programmeringen, så gärna ladda upp en förinställning från biblioteket, eller bara programmera det till din smak. Jag har ökat chansen till 85%, sätt Grid till 16 och lagt till Variation ett värde på 4. Nästa kommer vi att lägga till en lite bitrushing effekt med Redux. Jag ställde in läget till Mjukt och mappade Downsample-kontrollen till en annan knapp på mitt MIDI-tangentbord här. Personligen gillar jag att lägga till lite plats med lite reverb också. Vad jag gjorde har bara laddats upp en Reverb-förinställd kallad Ambience, hittade under Reverb / Room, och slog sedan Dry / Wet-kontrollen ner till cirka 30%. Detta gör att hela ljudet blir riktigt levande, men var försiktig så att du inte missbrukar efterklang, det kan röra upp sakerna ganska illa. Kolla in vilken typ av resultat som spelas lite med de knoppar som tilldelats får oss. Kom ihåg att vi nu har kedjarväljaren och redux downsample kontrollerad externt, men om du inte har en extern MIDI-controller, kan du bara kartlägga båda med några makro kontroller (för att kunna kartlägga några av effektparametrarna till en makrokontroll, du måste också sätta dem i ett rack, vilket är precis vad jag ska göra i nästa steg ändå). Det finns två effektenheter vi ska använda, ett filter och en viss distorsion. Filtret är otvivelaktigt ett av de mest radikala ljudformningsverktygen, dess effekt kan variera från att vara mycket subtil för att drastiskt förändra ljudet av ljudet. I det här exemplet väljer jag ett bandpassfilter och ställer in en annan knopp för att automatisera cutoff och resonans. När det gäller distorsion, använde jag en enhet som heter Erosion, Hiss förinställd för att vara specifik. Jag har också lagt till lite mättnad i slutet, men det är bara min personliga preferens. En smart sak att göra är att lägga alla dessa effekter vi lagt till efter provtagaren i ett ställ, och vi kan sedan enkelt slå dem på och av allt på en gång. Jag minimerade varje effektenhet (för att minimera GUI för en effekt eller ett instrument, helt enkelt dubbelklicka på dess titelfält, och när det minimeras, gör detsamma för att få det tillbaka till hur det var) så att du kan se dem alla inuti racketen. Låt oss höra vad vår slinga låter som nu med filtret och lyssnaffekterna som läggs till. Vad jag tycker är att lägga till en slutgiltig beröring med lite reverb och komprimering. För detta ställer jag upp en returkanal med en fin, stor, rymdig reverb på den och en kompressor bara för att dra åt sakerna lite. Inget för drastiskt här, bara för att göra ljudet lite mer levande. Återigen, håll det subtilt här, eller så kommer du sluta att översvämma hela signalen med reverb. Slutligen, för de av er som letar efter en mer dramatisk effekt, klämmer upp den ursprungliga ljudkällan ännu mer, här är ett litet tips. Lägg till en Arpeggiator i början av signalflödet, precis innan vårt MIDI-effektställ fylls med Scale-enheter. Automatisera sedan arpeggiatorerna Rate Control med någon knapp eller makrokontroll. Spela runt med inställningarna, och förvänta dig att någon seriös glitch ska hända. Också som lovat, här är några prover som visar vad du kan använda för att använda denna teknik för att låta andra källor än trummor (det vill säga en pianosekvens, några gitarr och en vokalprov). Medan tekniken som vi använde i denna handledning är bara en av de många, är den största fördelen att den fungerar på ett icke destruktivt sätt. Prova att stänga av Arpeggiator, MIDI-effektstället som innehåller alla skalanordningar och det andra stället med ljudeffekterna i den. Det betyder att du inte lämnar något annat än för samplerinstrumentet. Gissa vad, du kommer att höra det ursprungliga ljudet precis som det var i början. Förhoppningsvis kommer den här handledningen att hjälpa dig att upptäcka de otaliga sätten att skapa kontrollerat kaos och glitch i Ableton Live. Använd den som en grund för dina framtida experiment och gärna lämna kommentarer som förklarar dina egna idéer. Tack för att du följer med!
Steg 4
Steg 5
Steg 6
Steg 7
Steg 8
Steg 9
Steg 10
Steg 11
Steg 12
Steg 13
Steg 14
Steg 15
Accentsconagua