Share
Om du inte lägger ner planer innan du kommer in i studion frågar du om problem. Om du inte gör det kommer ljuden att hamna ihop för uppmärksamhet och låten kommer att låta som om den kastades tillsammans om du inte räknar ut vad du gör på förhand och planerar därför.
Vilka instrument kommer att vara nära, i ditt ansikte, i mixen? Vilka kommer att vara långt tillbaka? Vilka instrument dominerar högfrekvensspektrumet och vilka hör hemma i botten? Det här är bara några öppna tankar, och inte alls hela shebang.
Men förtvivlan inte, för idag går vi igenom en planeringsprocess som kan spara dig timmar (eller dagar eller veckor) i studion som försöker fixa problem som lätt kunde ha undvikits.
Ange ljudkuben. Ljudkuben är ett verktyg som låter dig ge varje ljud sitt eget utrymme och nisch i spårets sammanhang eftersom de tre dimensionerna representeras av deras ekvivalenter i ljudens värld.
Frekvens: den vertikala axeln representeras av frekvensen. Ju lägre på axeln desto lägre frekvens och ju högre på axeln desto högre frekvens. Du vill inte bli alltför kräsen här. Jag skulle råda dela frekvenserna upp i låga, låga mids, höga mids och höga frekvenser. Om du planerar som om det finns en stor rymdskillnad mellan 100Hz och 200Hz kommer du att sluta packa saker i alltför nära varandra.
Du kan naturligtvis ha mer än ett ljud som upptar ett av dessa spektrum, men det låter bäst om du rymmer dem med hjälp av de två följande faktorerna.
Stereo Bild: stereobilden är vänster och höger på kubens framsida. Detta är förmodligen den mest direkta rumsliga av dessa faktorer, även om nästa kommer nära. Du kan placera olika instrument över stereofältet för att upprätthålla separation och begriplighet, även om de upptar liknande utrymmen i det omvända bilden och frekvensområdet.
Eko: efterklang representerar avstånd. Är ljuden långt borta eller nära? En vokal som är helt torr kommer att låta som någon spottar i ditt ansikte, medan en som är väldigt våt kommer att låta som den kommer från andra sidan en katedral. Eftersom reverberationen till direkta brusförhållanden ökar med avstånd, bestämmer örat hur mycket direkt ljud det hörs för att ge ett ljud.
Så, med dessa tre dimensioner av ljud, kan vi faktiskt passa ganska massor av instrument i genom varierande en eller flera faktorer. Om jag vill blanda en basgitarr och en basson, som är både låga, bassy instrument, kan jag trycka en längre tillbaka eller skjuta dem i mitt stereofält för att hindra dem från att springa ihop.
Självklart, om du var efter suddiga kanter mellan dina instrument, skulle du sätta de två basfrekvensinstrumenten på samma plats på kuben.
Detta råa lilla diagram kan hjälpa dig att visualisera konceptet.
Jag rekommenderar att du sätter dig ner och tänker på banan och vad den behöver bestå av. Om du spelar in någon annans arbete innebär det en del diskussion om hur allt ska passa ihop med konstnären.
Se alltid till att du går mot slutmålet. Varje ljud i stycket behöver ha sin egen nisch, ett ställe att existera som inte domineras av andra ljud, såvida inte musiken avsiktligt försöker att oskärpa förståelsen och separata hörbarheten av dessa två (eller flera) ljud. Slutmålet är att veta var varje ljud ska gå.
Så, vilka frågor behöver du be för att bestämma detta?
Vilka instrument spelar jag in? Vet i förväg. Studioxperiment är roligt, men gör det inte så att det sparar dagen under en kreativ torrstavning. Låt det hända, men försök ditt bästa för att veta vad som spelas in i förväg. Beror aldrig på experiment under produktionsfasen. Det är coolt i skrivfasen av låtens utveckling.
Vad vill jag att varje instrument ska uppnå? Varje instrument måste vara i spåret av en anledning. Annars är det slöseri med tid, energi, pengar och ännu viktigare, slöseri med något av utrymmet i sången som kan användas för att betona eller införa andra saker.
Vilka instrument kommer att uppta vilka frekvensspektrum? Nu när du vet vilka instrument som kommer att vara i spåret, vilka av de fyra grundläggande frekvensspektrumen faller de in? Kartlägga dem på ett kubediagram Om det finns flera instrument som faller i samma spektrum, måste du rymma dem på annat sätt.
Vilka instrument kommer att vara nära, eller skjutas tillbaka? Bestäm vilken av dessa instrument som behöver vara nära varandra eller skjutas tillbaka. En bra sång kommer vanligen att hitta en ganska bra rumsbalans mellan frekvens och återgivande utrymme så att de inte kolliderar, men om de gör det ...
Vilka instrument kommer att vara i vilket område av stereofältet? Var vill du ha varje instrument placerat? Fler direkta instrument bör vara närmare centrera, medan stödinstrument bör avskäras till sidorna för att göra plats för ledningsinstrumentet.
Tänk inte på dessa frågor när det gäller hur de gör plats för varandra. Tänk på dem när det gäller hur man bäst uppnår vad du behöver för att uppnå med varje ljud, med "passa in dem" smidigt som ett sekundärt övervägande. Saker tenderar att falla på plats om du tror på det sättet.
Vilka instrument kommer att bli högre, tystare? Naturligtvis är en av de mest grundläggande faktorerna vilka instrument som bör vara högre eller tystare, inte vad gäller utrymme, utan ren volym. Volymen kan orsaka punkter på kuben att svälla i sfärer, så att säga. Höga instrument tar upp mer utrymme än tysta. Kom ihåg att faktor i relativ höghet också - om du vill ha något att låta stort och högt, måste du inkludera tysta instrument bara för att skapa den relativa illusionen.
Nu, när du har tänkt igenom det hela, borde du få ett rent papper och markera det hela så att du har en praktisk referensguide. Du kommer att glömma det här om du inte skriver ner det, och om du förvirrar brainstormingsfasen med den här fasen kan du bli förvirrad och försöka lista ut om en anteckning du har gjort var en idé eller ett beslut.
Det finns några sätt att markera dessa saker beroende på dina egna individuella preferenser för att hantera information. Ritar du en kub och markerar olika ställen i kuben? Gör du en spårningslista med korta beskrivningar? Du kanske skriver:
Vokaler: kvinnlig, hög frekvens. Kort reverb, nära i mixen. Dödscentrum i stereofältet.
När det är dags att spela in och mixa, vet du exakt var du ska placera det spåret i resten av sammanhanget. Jag rekommenderar att du spelar med ett kubediagram, åtminstone i slutförandet av din brainstorming session, eftersom en visuell referens låter dig kontrollera att du har givit varje ljud tillräckligt med utrymme och en lämplig plats.
Om du vanligtvis befinner dig i strider mot oorganiserade, sludgy mixar, kan dessa idéer hjälpa dig att behålla tydlighet genom hela inspelningsprocessen. Lycka till!
Accentsconagua