Share
Så kanske du just fått en vokaldel för remix och oavsett hur svårt du försöker kan du inte få det att sitta med din musikstil. Kanske är progressionen bara för "lätt" eller kanske har du redan en bit du vill använda. Oavsett anledningen kan vocoding verkligen hjälpa dig i den här situationen.
Jag har använt den vocoder som kombineras med Logic Pro 9 för denna handledning, men som vanligt kan dessa tekniker enkelt översättas till andra DAWs och i huvudsak alla andra vocoder.
Ofta när du kommer en vokaldel som en del av ett remix-projekt kan det vara en utmaning från början. Om timing, intonation eller stil kolliderar med din egen måste saker hamras i form. Detta kräver ofta en viss extrem behandling.
För några år sedan remixade jag Tears för rädsla för en stor etikett och hade detta exakta problem. Min lösning var att starkt vocode vokaldelen. Detta innebar att det fortfarande var väldigt mycket en del av min mix men förändringen i det musikaliska framsteget innebar att jag kunde passa det runt mitt jobb istället för att jag arbetade runt det.
Naturligtvis är det lätt att arbeta runt vokalen men den här behandlingen kan åtminstone ge dig möjligheten.
För att undvika roliga upphovsrättsfrågor har jag använt en vokal frasen från Apples "Voices" Jam-paket. Det är kanske inte det perfekta exemplet på en vokal remix del men det ska fungera bra för att demonstrera tekniken.
Den vokaldel som vi ska använda.
Stämmdelen.
Låt oss anta att du redan har byggt en grundläggande loop för att använda din remix, eller åtminstone ha en idé i åtanke. Jag har kastat något grundläggande tillsammans, snarare än att utveckla en hel sång.
Det grundläggande remixkonceptet.
Trumman och basdelen.
Min idé består för närvarande av en trumslinga och basdel. Även den här enkla kombinationen har sin egen humör och musikaliska progression. När vokaldelen vi har läggs till kan du höra att den bara inte passar musikaliskt. Tidpunkten är korrekt men det är där de goda nyheterna slutar.
Slingan och vokalen vid denna punkt spelar inte bra tillsammans.
Råvaran, ur ljudet.
Ett alternativ här skulle vara att skriva några musikaliska delar för att arbeta med vokalen men ibland vill du hålla fast vid din egen stil. Det är här vocoder kommer in!
Det här är den punkt där du kan ladda upp din favorit vocoder plug-in. Det finns massor av dem och många DAWer buntar dem som standard. Jag planerade faktiskt att slutföra denna handledning i Cubase men det verkar som om de har dödat sin vokoder i version 5 / 5.5 ... Så Logics lager vocoder det är!
Logikens vokoder.
De flesta vocoders behandlas av din DAW som instrument, i motsats till plug-ins. Det betyder att du måste röra MIDI och ljud till dem för att de ska kunna producera ljud. (Dessa är traditionellt kända som bärare och modulator.)
Det ljud vi matar vår vocoder med i detta fall är uppenbarligen vokalen. Detta dirigeras genom att använda instrumentets sidokedjaingång, högst upp till höger. När du är ansluten är du redo att börja programmera MIDI.
Routing av vocoders MIDI-ingången är automatisk.
MIDI-routing är vanligtvis väldigt rakt fram och skapas ofta när MIDI-instrumentets instrument skapas. I slutändan betyder det att du är bra att gå så snart din vokoder laddas och ljudet matas till det.
På ett framgångsrikt test av anslutningen började jag spela en ny progression. Jag valde något som fungerade bra med min nuvarande slinga men lät också vokalen vara fullständig hörd. Kort sagt matchar din ackordplacering till vokalformuleringen.
Den nya progressionen spelas in.
Om du är ganska ny på vocoding kan det vara en bra idé att börja med en grundläggande förinställning. Försök att gå till den mest begripliga man kan hitta, så att så mycket av din vokal som möjligt förstås av lyssnaren.
Inställningarna för vocoders blir tweaked för tydlighet.
Den nya vokalen är isolerad.
Om du upptäcker att saker måste rengöras ytterligare (som jag gjorde här) kan du justera saker lite. Jag ökade helt enkelt mängden band som användes, för att producera en mer raffinerad, mindre kornig effekt och öppnade också filtren för att säkerställa att ett fint ljust ljud skapades. Jag strammade också upp vocoderhöljet lite.
Den råa kodade sekvensen med andra delar.
Slutligen med min vokoder som arbetar tillfredsställande och mina musikaliska element på plats lägger jag till en liten mängd fördröjning till den ordnade signalen för att öppna saker och ting och lägga till lite utrymme. En kompressor tillsattes också för att säkerställa att varje del av sekvensen var så uppe som möjligt.
Den slutliga effekten är uppenbarligen inte en naturlig, men för elektronisk musik kan det vara ett riktigt bra sätt att inkludera de medföljande vokaldelarna, men också hålla sig till en specifik produktionsstil.
Kompression och fördröjning läggs till.
Slutresultatet med några effekter tillagda.
Ladda ner Play Pack för denna handledning (5,3 MB)
Innehåll
Accentsconagua