Share
I denna handledning kommer jag att gå igenom processen genom att jag och mina musikaliska kollegor har skrivit och spelat upp många låtar på en timme eller mindre. Ljud galen? Det beror på att det är - men det kan göras, och det finns många fördelar för att göra det. Läs vidare för att lära dig mer.
Att skriva och spela in en sång på en timme eller mindre är en skrämmande uppgift. Musiker spenderar veckor, månader och ibland även år på sina låtar. Man behöver bara titta på Guns N 'Roses' Kinesisk demokrati för att se hur långt en musiker kommer att gå för att perfekta sitt arbete - ett album som utvecklades i minst nio år enligt de flesta konton.
Tyvärr kan nivån av perfektionism som de flesta musiker tar med sig till sitt arbete orsaka en mängd problem. Perfectionism kan helt och hållet blockera en artist från den kreativa zonen, eller göra dem oförmögen att släppa ut någonting som de faktiskt har avslutat inspelningen. Att komma med nya låtar blir en känslomässigt stressfull händelse, och mer än ett fåtal musiker har kastat i handduken helt och hållet, eftersom fullkomlighetens spöke hackar dem.
För flera år sedan blev denna inställning till musik ett problem för bandet jag frontade. Det kom till den punkt där vi inte hade skrivit något nytt om några månader och gick bara över och över våra befintliga låtar. En dag, kanske den dagen jag officiellt förlorade min sanity, sa jag "Det är det-vi ska skriva en sång och spela in en grundläggande version i nästa timme, toppar."
Och det är precis vad vi gjorde. Låten var inte stor. Det var faktiskt ganska hemskt. Men det hjälpte oss att bryta igenom våra kreativa hinder och börja producera nytt innehåll igen. Du kommer förmodligen aldrig att skapa ett mästerverk med hjälp av denna metod. Sångarna kommer att vara grova. Du kommer att sluta med tidpunktsproblem, den udda olyckliga biten av klippning, häftigt sång och en myriad av andra problem du helt enkelt inte har tid att rätta till. Och du kommer att cringe varje gång du lyssnar på dina en timmes sånger.
Så vad gjorde vi efter att vi hade gjort en vana att snabbt skriva och spela in musik? Vi gjorde vad några gäng absolut galen människor skulle ha gjort: släppt dem gratis på Internet. Det gjorde oss till och med mer fokuserade, och vi lärde oss långsamt en mängd olika knep för att göra slutprodukten mer välsmakande utan att ta längre tid. Tro det eller inte, folk - några människor, åtminstone, och troligen som störd som vi var - började lyssna på och njuta av musiken. Det fick oss anmärkningar i ett nationellt papper och öppnade upp flera möjligheter.
Så det är en hård försäljning till någon likasinnade perfectionistiska musiker, men jag ska försöka sälja dig på det: sätt löjliga mål. Skapa dålig musik. Få barriärer till kreativitet ute i det öppna så att du inte behöver kämpa med dem när du gör allvarligt arbete. Och kanske, kanske bara, och även om det inte är meningen med träningen, kommer någon att vara dum nog att tycka om vad du gör.
Innan du börjar måste du förbereda dig för resultatet. Om du förväntar dig att du hamnar på kvaliteten på någonting lika enkelt som en demoinspelning, misstas du. Detta är mycket grittier. Och det är okej! Det är vad vi ska göra för.
Här är en av våra en timmes sånger. Det var regelbundet fyra (och ibland till och med fem) personer som var inblandade i att sätta dessa tillsammans, men eftersom Audiotuts + har en stor läsare av musiker som arbetar solo och i stora band, har jag valt något som gjordes av bara två personer att träffas i mitten.
Ha en lyssna. Jag cringe mig själv när jag lyssnar på detta, och du är mer än välkommen att göra detsamma. Jag slutade att vara så dyrbar om dessa saker för länge sedan!
Varning: Det finns skenhet i denna inspelning. Två hela ord. Om du förolämpas av dåligt språk eller har en svag blåsan, gå vidare till resten av handledningen - du behöver inte lyssna på sången för att förstå vad jag diskuterar.
Klockan tickar. Din en timme har just börjat. Du har inte råd att slösa tid att bli introspektiv eller självmuterande för att komma med känslomässigt signifikanta texter. Saker blir redan slarviga.
Titta omkring dig. Titta på rubrikerna på en tidning. Överväga inte saker. Börja inte ifrågasätta om du kan göra en sång av något som du normalt skulle avfärda när du ger dig tidens lyx. Du kan ta bokstavligen någonting och extrapolera texter från det - du kan bara inte vara picky om vad du har skrivit.
Det är bra för din första timmes sång och det kan väl göra tricket för dig för alltid, men jag föredrog att hålla en idéfil. Under veckan när jag gjorde andra saker, till exempel skriva om en fiskoljeprodukt för en copywriting klient, skulle jag ofta komma över idéer för en bra lyric. Om du börjar notera dessa saker på ett ställe kommer du att ha en uppsjö av omedelbara idéer att välja mellan som frön till din sång när det är dags att komma ner till affärer.
Det lurar inte en timmes begränsning, för du skapar inte en lyrisk eller en melodi från idén - du registrerar bara en observation. För att lyckas, måste du börja skriva om kaffekrusar och andra miscellanea från din omgivning, ha tur genom att ha en bra idé direkt i början av din session, eller behåll en idéfil. Att hålla en idéfil är det minst stressiga tillvägagångssättet - och stress är något du kommer att vilja minimera om du gör en snabb sångutveckling en vanlig del av din kreativa process.
Snabb låtutveckling är ganska omöjligt om du inte närmar dig den med en process i åtanke. Ett oorganiserat tillvägagångssätt kan innebära att du spenderar en timme och bara kopplar samman komponenterna.
Det är snabbare att arbeta med andra människor - så länge du kan arbeta bra och känna varandra musikaliskt. Olika delar av låten kan arbetas samtidigt, men det ska inte ske i fullständig separation. Din basspelare kan inte skriva sin baslinje om han inte vet vad gitarristen gör, och så vidare.
Det sägs att många av våra texter skrevs av en låtskrivare i Nya Zeeland, inklusive exemplet ovan, och vi samarbetade i realtid över Skype-chatt eller röst. Det är definitivt möjligt att i en viss mån skriva och spela in en sång om en timme, även när några av dina samarbetspartners finns i olika länder.
I början av timmen måste alla vara tillsammans för att ta reda på idén och komma på samma sida om temat, genre och stil, känsla och önskat resultat. Om du har ett argumentativt band, tyvärr kommer du sannolikt att misslyckas. Det här är faktiskt en bra sak - en timmes sångövning blev ett verktyg vi använde för att auditionera nya medlemmar med!
Ringledaren för din grupp borde styra denna fas i processen med en penna och ett papper eller ett textdokument vid det färdiga. Din vägledning bör innehålla, åtminstone:
I de flesta fall bestämmer låtskrivare inte strukturen på sången tills texterna är färdiga. När man hämtar en sång på mindre än en timme är det absolut nödvändigt - lyricisten kan skriva texter för de specifika delarna medan musikerna samtidigt fortsätter med att skapa musiken för de delarna.
Du borde spendera mer än tio minuter i denna fas, och med träning bör du göra det under fem minuter. Vår rekord var ungefär 45 sekunder.
Nästa steg är att tilldela uppgifter och få alla att gå och göra sitt jobb. Ditt inspelningsutrymme bör förberedas i förväg. Det är inte rimligt att inkludera instrument- och programvaruuppsättningstid under en timmesperiod. Vi kommer att beröra DAW-mallar senare, för om du gör det regelbundet arbetar du vanligtvis med samma grupp människor, eller bara dig själv, med en ganska liknande uppsättning instrument och delar. Med samarbetsvilliga riktlinjer i början av projektet är det sällsynt att texterna och musiken kommer att råka ut i konflikt.
Vi fann att vi generellt behövde behålla nästa fas, skrivfasen, under tjugo minuter. Det är här trycket blir uppåt, åtminstone tills John Farnham kommer in i rummet för att klaga på det och alla gigglar på vad som passerade för en musikvideo på 80-talet.
Det första som lyricisten behöver är massor av papper. Höften av det. Om du är lyricist är det ditt jobb att skriva ner varje möjlig kombination av ord som kommer in i ditt huvud för uppgiften till hands, och när du har tillräckligt med nuggets, för att kasta dem ihop i en förhoppningsvis semi-meningsfull uppsättning choruses och verser. Slöseri ingen tid väger ut uppenbarligen dåliga texter! Om jag hade gått all perfektionist den tid jag skrev orden "blodet är fortfarande friskt" och skrotat dem, kan jag fortfarande ha min värdighet, men vi skulle inte ha uppfyllt vår tidsfrist.
Det är överraskande möjligt att komma med texter för en enkel sångstruktur på tjugo minuter. De kommer inte att vara helt poetiska, men om vi antar en vanlig kort sång av två verser, en kör och kanske en bro är det inte så svårt.
Även med en nyckel- och tidssignaturuppsättning måste musiker arbeta tillsammans. Det kan inte finnas någon separation för den här delen av projektet. Det är bra att få lyricisten inom earshot men inte så nära att han eller hon blir distraherad, så att ordets ordalydelse passar med melodin. Musikerna ska kluster ihop någon annanstans i rummet och riva av varandra tills de slår på något som kommer ihop - det tar vanligtvis inte alls länge så länge du inte slänger i onödan saker som passar tillräckligt bra. Det är här bekantskap med varandra från störning och utförande verkligen kommer till nytta.
Det första du vill ha är en krok. Det kan vara enkelt eller det kan vara en komplex melodi så länge du kan komma ihåg det och dina medspelare inte har alltför mycket problem med att arbeta med det på sina instrument. Du kan använda kroken som intro, som körmusiken, du kan variera den för en bro (och det kan vara den enda gången du stör med en nyckeländring under denna typ av träning) och du kan härleda en ackordprogression från det för verserna. Att få en krok är verkligen att vinna hälften av slaget.
Om du lyssnar på exempelsången introduceras låten med baslinjekrok och sången går rakt in i kören som använder samma melodi med ett rockgitarrljud. Verserna är musikaliskt mycket enkla, och medan basslinjen skiljer sig från kroken är det uppenbarligen härledd från den. Det finns några andra delar av låten där rifferna som spelas av varje instrument förändras helt, men jag rekommenderar att du håller fast vid enkla strukturer och upprepade element för att börja med.
En gitarrsoj hjälper till att ge låten en mer instrumental komponent, vilket hjälper till att bryta upp monotonen som ofta beror på så snabb låtskrivning. Något som helst gitarrist på en anständig nivå kan improvisera solo i ett par tar, så du kan bara använda din versmusik för att backa den och solo kommer att skrivas när den spelas in.
Jag har aldrig någonsin använt inspelade trummor för en timmes sång. Jag kommer aldrig heller att försöka. Drumming är notoriskt tidskrävande och om du inte har en diva sångare (och vem som inte gör det) tar det lätt kakan för att äta upp det mesta av ett bands studietid.
Men det är okej-trummisen behöver inte kastas i utkanten av rummet för att mope och begrunda meningen med hans liv, lika mycket som vi som riktiga musiker vill att han ska göra just det. Om din trummis vet sin väg runt en DAW kan du sitta honom på datorn för att antingen programmera trumslaget eller hitta en lämplig slinga. Det är ingen skam att använda slingor för den här typen av projekt - med undantag för programmerade trummor är det ganska oundvikligt! Trummor tar helt enkelt för lång tid att spela in live.
Om din trummis känner inte vägen runt en DAW, lär du honom. Det är inte fruktansvärt svårt att peka genom Logic loop banken (eller din DAWs motsvarighet) och dra några som fungerar bra för olika delar av låten till ett spår.
Och det är inte förhandlingsbart. Du kommer att springa igenom låten tillsammans en gång. Faktum är att vi slutade störa - vi dykade bara in i inspelning och tweak när vi gick. Du kan prova båda metoderna och se vilka som fungerar snabbare för din grupp.
Din sång ska inte vara längre än tre till fem minuter, och det är hur länge du har om du vill träna. Om allt har gått till plan, är vi nu trettio minuter och det är dags att spela in.
Du kan komma igenom skrivfasen med hjälp av dina övningsförstärkare eller PA-system så länge allt är ordnat så att det bara handlar om att byta kablar från ampere till ljudgränssnitt när det är dags att spela in. Men när vi arbetade för att minska tiderna i vår process så att vi hade maximal tid att fokusera på musiken, fann vi att skjuta upp en DAW-mall och använda DAW och övervakar som vårt ljudsystem gjorde saker snabbare. Vi kunde finjustera instrumentets ljud som vi skrev, och det tog värdefull inställningstid för inspelningsfasen. Börja alltid med förinställningar som låter som att de matchar vad du är efter och tweak därifrån, men spendera inte för länge på den. Vi har faktiskt utvecklat "signatur" -inställningar som gjorde det möjligt för oss att enkelt komma in i våra föredragna ljud för sång, gitarrer och bas och tweaked dem för att passa blandningen.
Om du har följt vår process har din trummis redan lagt ut looparna i enlighet med antalet staplar i varje sektion och ordningsföljden som lyricisten har dikterat. Det här handlar om att dra och släppa, så det tar inte länge, om du inte är dålig vid matematik. Egentligen var vi dåliga i matematik, men vi lyckades på något sätt.
Att dra och släppa, och kopiera och klistra, är något att vänja sig på, för att du inte har tid att spela in exakt samma kor för alla tre eller fyra körsegmenten i din sång. Ta ett bra tag och spring med det, kopiera och klistra där det behöver vara skamlöst.
Ett bra tag är lite av en missnöje. Vi hade en regel: du får två, kanske tre om du gör riktigt illa, tar varje del av låten. Därefter står du fast med vad du har gjort. Flera tar är vad som verkligen kan döda den här typen av projekt om du är seriös om tidsfristen. Att begränsa din take är också ansvarig för de flesta av de kretsar man upplever efter att ha lyssnat på sitt handarbete. Släpp det. Jag har haft mycket dåligt tar det andra och till och med tredje försöket som jag har lämnat i projektet för att alla ska kritisera - men det här är tänkt att vara grovt och snabbt, och alla som lyssnar borde veta det. Om de tycker att du borde ha spikat det på din första gång, oavsett vad som för det första tar bort dem från din fanslista, och för det andra, berätta för dem att gå och lära sig spela ett instrument. De har uppenbarligen aldrig stört.
Sångstrukturen bidrar mer tid till ett låtskrivningsprojekt än de flesta tar tid att överväga. Att göra övergången från ett tempo eller en tidssignatur till en annan, eller en nyckel till en annan, innebär ofta att man spenderar hur man gör övergången smidig och estetisk. Det är inte ett problem för alla, men vissa musiker har mycket svårigheter med detta. För att stanna på den säkra sidan, håll fast vid din tid och nyckel i hela låten. Den här låten är som ett skrapspår, och om du vill förbättra den och göra en "riktig" sång kan du genomföra dessa ändringar då. En sång bör inte bero på en tid eller nyckelförändring till jobbet, så om din sång är tråkig utan dem är det förmodligen inte värt att ta det till ett mer polerat stadium senare.
Lyckligtvis för dig består majoriteten av västkulturens mest populära musik av enkla sångstrukturer. Det finns undantag-November regn är ganska okonventionellt-men verkligen, de bevisar bara regeln.
Här är några mallar:
Klassikern
Klassiken med en twist
Dubbelversen
Classic, Hard Rock Version
Vi har använt allt ovan med undantag för den sista, vilket är mestadels bara ett skämt. Förutom den tid då vi använde den. Låt oss byta ämne.
Tanken är att hålla det enkelt. Efter att ha gjort många en timmes sångar blev vi lite kåta och gick med den här strukturen:
Det slutade med att ta två timmar, men på den ljusa sidan kunde vi förfina den här och spela in den i studion. Jag antar att det inte är så dåligt, men om du gör det här för att komma ur en ruta, är det bäst att hålla fast med det så att du kan få några framgångar under ditt bälte innan du får lösen med tidsgränsen. Tidsgränsen är det som tvingar din kreativitet tillbaka till handling.
Inte helt relaterad till låtstrukturen, utan istället på ämnet inspelningsstruktur investerar du tid när du skapar en mall för din DAW som automatiskt laddar upp spår för varje instrument du vill spela in med dina önskade effekter och inställningar redan på plats. Vi hade en för varje instrument plus en uppsättning Rewire spår så att vi kunde få programmerad musik i spåret med hjälp av vårt föredragna verktyg på ett annat sätt. Att få Reason i ditt projekt genom att Rewire kan ta för många av dina värdefulla minuter. En massa extra låtar som är dämpade kan vara praktiska för lagring, om du kan eller kanske inte använder, eller om du vet hur kan du använda dina DAWs komprimeringsfunktioner.
När du har spelat in låten och blandat den, kan du göra några grundläggande mastering, studsa den och konvertera den till en MP3 för bekvämt lyssnande. Du kanske vill släppa den om du inte är särskilt tunn skinnad.
Om du inte är bekant med att släppa ut musik online kan det enkelt göras. Du behöver inte någonting för att vilja ha lite rusad musik där ute. Vi använde en självhäftad WordPress-installation, där vi laddade upp låtarna och publicerade en länk till hämtningen som en del av ett blogginlägg. Här är några alternativ du kanske vill överväga:
Om du vill vara värd för ditt eget bandwebbplats, rekommenderar jag att du går till GoDaddy-rutten till att börja med. Jag gillar inte särskilt dem, men om du bara har börjat är GoDaddy billigare och du behöver inte den överlägsna bandbredd och tillförlitligheten hos en Media Temple värd.
Om du inte är intresserad av att släppa dina musikaliska skisser som en del av ett bandwebbplats eller blogg, kan du helt enkelt lägga till dem på din konstnärssida på Last.fm, vilket är gratis.
De låtar du skapar med den här metoden kan jämföras med en artists skisser. Konstnären drar snabbt en grundläggande version av det han visualiserar i slutprodukten som en guide och en utgångspunkt. Du kan hitta, särskilt när du gör det regelbundet, att några av dessa musikaliska skisser kan vara tillräckligt bra för att bli en riktig sång med lite arbete. Det är ett bra resultat.
När detta händer, ta dig bort från biten för ett tag. Du har just skapat den i en musikalisk version av en tryckkokare och du vill granska biten igen i ett mer rationellt tillstånd innan du investerar tid i att ta den till nästa nivå.
Om du bestämmer dig för att gå vidare, har mycket arbete med låtskrivning redan gjorts och du kan fokusera på de små sakerna som gör förändringar i texterna, lägga till motiv, polera övergångsövergångar. Det är en bra kreativ träning, men det är också ett bra sätt att få foder till träningsrummet och inspelningsstudio.
Om du ger det här ett skott önskar jag dig lycka till, och jag skulle gärna höra vad du än skapar - det behöver inte blivit förskräckt, för jag har utan tvekan skapat något mycket värre som en långsiktig snabb låtskrivare. Kom ihåg här.
Accentsconagua