Share
För länge sedan hörde jag detta ljud citat många gånger från flera källor. Under åren, när jag blev mer erfaren, kom jag förstå det mer och mer. I denna handledning kommer jag att avslöja människorna bakom ordspråket, meningen och den praktiska sidan av ljudblandningen.
Detta ordstäv kommer från Duke Ellington och Joe Meek.
Ellington var en berömd amerikansk jazzmusiker och Robert George "Joe" Meek en brittisk producent och ingenjör. De är båda viktiga figurerna i 1900-talets musikhistoria.
Ett intressant faktum är att rimligt prissatta ljudverktyg, som produceras av PMI Audio Group, är märkta med Joe Meek-namnet.
Under blandning, känslor, berättande och det övergripande ljudet är de viktigaste delarna. Vi kan fatta beslut utifrån dessa punkter.
I blandningsprocessen använder jag både emotionell och teknisk hörsel. Jag blandar en långsam ballad på annat sätt än en metall, dub-step eller trumma och basspår.
Till exempel kan jag bestämma mig för att använda ett lågpassfilter på flera spår för att mjuka ljuden och ge dem ett mer varmare tecken.
För klubbmusik lägger jag till olika former av förvrängning. Mindre eller större mättnad beror på stilen och undergenren.
Använd blandningskonsolen för att forma känslor, inte bara ljud"Idag använder för få människor sina öron ... nästan alla blandar och komposerar med sina ögon" -msl, gearslutz
Teknisk hörsel blir bättre och bättre med utveckling genom åren. Jag kan höra mycket mer detaljer och fel i musik än fem eller tio år tidigare.
Denna hörsel kan utvecklas. Det finns programvara speciellt för detta som du kan hitta på Internet. Sök med termen öra träning.
"Vem sa att du måste klippa det spåret med en EQ vid 3597 Hz?" - chrisso, gearslutz
Om du inte är säker på din tekniska hörsel eller om du inte kan bestämma vad du ska göra, anser du självutveckling.
Var tålamod med dig själv eftersom det här är en investering och det tar lång tid att träna. Denna färdighet hjälper till att behärska processen.
Låt kreativiteten vara fri och experimentera med olika eller excentriska idéer.
Det är inte värt att söka och gräva för många ämnen i forum. I stället bara experimentera med vad den kompressorn eller equalizer gör, hur effekterna är, hur det ändrar ljudet.
Arbeta oberoende. Få en känsla för experiment, effekterna och överraskningarna.
I många fall finns det inga regler om hur ett instrument ska låta. Det finns ingen bibel för blandning, för hur man utjämnar eller komprimerar en akustisk spark eller en tur.
Och det finns ingen officiell blandningspolis eller blandningsdomare. Men denna frihet kommer med ansvar. Publiken och professionella kommer alltid att döma musiken. Hur det låter kommer att avgöra om de gillar det.
Kanske mixar låter bra på monitorhögtalarna. Kontrollera om det fungerar på öronproppar, bärbara datorer och hörlurar också.
Och även i klubbar och festivaler. Med flera verktyg kan du bli en bättre mixer.
Någon kan använda ordstävet för självmotivering. I det här fallet kan personen misstolkar musiken och dess ljud.
Kanske kan en DJ höra hans eller hennes mix så underbart, men det kan vara genomsnittligt eller svagt. Att utveckla hörsel och objektivitet är en färdighet som du kan undvika detta problem.
För att undvika subjektivitet borde du jämföra blandningen med referensspår. Det här är andra musikstycken i den givna genren, som har ett bra ljud. Försök att välja en liknande genre och subgenre för detta. Ljuddesignen och blandningen ska likaså vara likadana.
Om mixningen låter bra, stabil och med liknande känsla och lever upp till de referensspåren, kan du få förtroende för det. Om inte, kan du ändå ändra det. Med tiden kommer mixerna att låta bättre när du experimenterar, utvecklar och upplever.
Använd bästa möjliga högtalare och miljö som du har råd att blandaInnan blandning eller efterproduktion behöver du dessa för att citatet ska vara giltigt:
Accentsconagua