Share
När jag var tretton år bestämde jag mig för att lära mig gitarr eftersom jag älskade det sättet som dagens gitarrhjältar (som jag inte menar med att du är en elak tioårig lek med en falsk gitarr och en Xbox) improviserade vad som verkade som komplicerat blybitar på platsen. Efter att ha hört gitarrens solo Slash spelade i Sweet Child O 'Mine, glömde jag allt utom att träna ackord på jakt efter möjligheten att spela så.
Jag kommer ihåg att min sökning var frustrerad eftersom den typen av information är svår att hitta, särskilt om du är en självlärd spelare som jag själv. Om du har en lärare som kommer att vidarebefordra den kunskapen till dig i utbyte mot några dollar, har du en lycklig position. Det tog mig mer tid än jag bryr mig att erkänna att ta reda på var man ska börja, och som med de flesta andra var den början den pentatoniska skalan.
Denna handledning kommer att vara relevant för spelare av alla instrument; Principerna för improvisation är universella. Du måste fortfarande göra ansträngningar för att bestämma hur man bäst improviserar på varje instrument du spelar. Men jag är dyster vid keyboard improvisation och inte för att jag inte vet hur det fungerar, men för att jag aldrig har satt mycket av en insats i utsidan av gitarr.
Medan detta råd kommer att hjälpa någon instrumentalist som vill lära sig att improvisera, är det för dem som aldrig har gjort någon förbättring tidigare. Det hjälper inte dig att förbättra - det hjälper dig att komma igång. Så om du vill förbättra de färdigheter du redan har kanske du vill hoppa över den här handledningen.
Jag kommer att anta en viss mängd kunskaper i denna handledning: du vet hur du spelar ditt instrument, vad gäller grundläggande teknik och förmågan att prova instruktionerna i denna handledning och att du har en grundläggande förståelse för intervaller.
Du kan presentera dig själv för intervaller genom att göra en omväg till AudioJungle-bloggen:
Vågar uttrycks ofta i siffror från 1 till 7, och några av dessa kommer att ha en b framför dem för att beteckna ett mindre eller utplattat intervall. 2 är en stor sekund, men b2 är en mindre sekund. Detta ger musiker ett sätt att uttrycka en skala - ett mönster av anteckningar - oavsett nyckel och är således ett praktiskt verktyg för att du ska lära dig nu och fortsätta använda när du har avslutat denna handledning.
En pentatonisk skala är, som namnet antyder, en femnotskala. Det finns flera sorter men här tittar vi bara på de två vanligaste: de stora och mindre pentatoniska skalorna. Låt oss kolla vilka intervaller som utgör dessa vågar, och vad det motsvarar i C.
Major Pentatonic Scale
Mindre pentatonisk skala
Det är enkelt för de flesta av dig att börja spela skalan nu, men om du spelar gitarr eller basgitarr bör du kolla in dessa flikar, eftersom det kan ta dig en stund att räkna ut de rätta formerna för dessa vågar.
Lär dig vågarna på ditt instrument tills du kan spela dem framåt och bakåt enkelt.
Det hjälper till att höra dem spelas ibland, så här spelas varje skala på gitarr. Eftersom skalor definieras av det sammanhang de är i, spelas skalan enbart en gång och sedan med roten ackordet spelar i bakgrunden.
Medan jag förstår bara för att iPhone är populär betyder det inte att alla har en, jag gillar att dela när jag hittar något som är väldigt användbart. Jag behöver inte längre bära en tuner eller ackordbok på grund av en bra liten app som heter GuitarToolkit, och som du kanske har gissat ger den dig också en skalaordlista. Perfekt för att hjälpa dig att visualisera och memorera Pentatonics (och många andra).
Det har också en metronom som är bra för dig när du lär dig improvisera eftersom en bra gitarrist har stor rytm och bra improvisation beror på instrumentalistens förmåga att kapitalisera på rytmiska möjligheter.
Det här hjälper inte de icke-gitarristerna bland dig, men skalaformer och tuning är problem som tangentbordsspelare inte behöver oroa sig för.
Tidigare former är ganska begränsade, eftersom noterna i varje skala visas upprepade gånger i hela gitarren. Ta dig tid att bryta ut ur de grundläggande formerna och ta reda på hur du spelar skalan upp och ner i nacken.
Formerna är fantastiska för att hjälpa dig att komma igång och för att hjälpa dig att dyka in i en nyckel som du normalt inte improviserar i, men om du själv vill snabbt krypa upp till 17: e fret och tillbaka till 5: e genom att spela varje anteckning i skalan mellan dessa punkter kan du hitta dig själv om du bara spenderar tid på de grundläggande mönstren.
GuitarToolkit gör det enklare eftersom det visar dig varje skala på hela fretplattan.
Håll dig vid de utökade vågorna, men försök inte och memorera dem innan du fortsätter lära dig att improvisera.
Nu vet du vågarna, och det är dags att börja göra musik av dem. De flesta improviserade blysegmenten är inte helt improviserade; om musiken realiserar det eller inte, är ledningen ofta uppbyggd av många riffar som de är bekanta med bundna med anteckningarna däremellan, åtminstone i början. När musiken praktiserar improvisation börjar de verkligen improvisera på plats, särskilt med improvisation av jazz-stil som tvingar musikerna att göra det, eller de rehash samma solo på olika sätt genom att använda samma riffor.
I detta skede är det viktigt att vara uppmärksam på den potentiella platåen och acceptera också att sätta riffs ihop och sedan experimentera med dem är hur du lär dig att improvisera. Använd en av skalorna och kom med några korta fraser. Jag började med den mindre pentatoniska, så här är en riff i En mindre pentaton du kan försöka (ursäkta mitt försök på ASCII-fliken):
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
B - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
G - - - - - - - 5 - - - - - - - - - - - - - - - - -
D - - 5 - 7 - - - - - - 7 - - - - - - - - - - - - -
A - - - - - - - - - - - - - - 5 - - - - - - - - - -
E - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Det är väldigt grundläggande, men det ger dig nog att leka med. Lär först riffen tills du inte behöver titta på fliken för att spela den. Börja sedan experimentera.
Gör följande:
Nu när du har utforskat en riff helt, är det din tur att komma med en annan kort fras och upprepa processen. Fullständigt utforska dessa fraser tills du känner att du kan göra något med dem.
Nästa steg är att ansluta dem. Lär dig att flytta från en till en annan medan du låter musikaliskt. Lägg till riff mellan eller använd bara en enskild not, eller bara gå direkt från en till en annan. Master övergången.
Vid denna tidpunkt behöver du fortsätta att komma med riffs. I detta skede är rifferna mindre undergrupper av skalan som hjälper dig att utforska den bit för bit. Anslut dem, utforska dem på egen hand och så småningom blir du helt bekant med skalan som helhet och kan börja röra sig bortom beroende av rifferna.
Kom ihåg att inte använda samma mönster för mycket, och försök avsiktligt skaka upp saker. Om du befinner dig bara med angränsande strängar i din riff börjar du hoppa över och om du märker att du knappt har använt vissa anteckningar i formen, lägg dem till dina befintliga riff eller din nästa.
... kommer att suga. Det spelar ingen roll hur länge du sätter dig ner och spelar med skalan utan att först spela musik. Det kommer att ta tid, tid och mer tid att lära sig att göra musik på platsen som går med vissa rytmer och vissa ackordprogressioner.
Men låt det inte avskräcka dig. Det är mer avskräckande, tror jag, att förvänta sig att ditt första försök med denna nyfunna kunskap skulle låta något bra.
Vad du behöver är att skjuta upp din DAW eller till och med en sequencer och skapa ett trumspår och en ackordprogression. Det kan vara en gitarrkoord progression, ett tangentbordsprogression eller en körsång ackord om du verkligen vill. Men de två elementen är viktiga när de bildar grunden för din solo, och de ger dig träningsverktyg - hur man solo med rytmen och hur man solo med huvudmelodin av en sång.
Vid detta tillfälle är nästa steg att träna mycket med samma typ av utforska och ansluta teknik som du brukade bli riktigt bekant med skalan. Dina första försök, när du väl har fått ett grundläggande handtag på processen, kan låta något sånt:
Om du kan göra det inom några dagar, är du på rätt spår. Stäm tillbaka i nästa gång för mer om grundläggande improvisation.
Accentsconagua