Londons baserade musiker Josh Carruthers tog tid ur sitt upptagna turnéschema för att ta oss igenom sin nuvarande tangentbordsrigg. Josh spelar för närvarande med en stor märkesupplaga baserad i Storbritannien, och i sommar kommer han att använda denna exakta rigg för att spela på stora festivaler som Isle of Wight och Glastonbury.
Här tar han oss genom sin utrustning, hur den är uppbyggd i en levande miljö och några av fördelarna och nackdelarna med hans nuvarande rigg.
"Jag provade massor av tangentbord, men piano ljudet av Nordpiano 2 var det bästa allroundljudet jag lyckades hitta. Huvudattraktion var hur realistisk det lät. De viktiga nycklarna är också mycket bekväma. Den levande funktionalitet den har är väldigt tilltalande, jag har förmågan att byta mellan låtar verkligen enkelt.
"Jag hade Elektro 2 från ett tidigare projekt, men jag behöll det och det kommer fortfarande mycket användbart för den här aktuella turnén. Med hjälp av två tangentbord kan jag till exempel spela piano i min vänstra hand och säga orgel i min högra hand. Det ser också ganska bra ut!
"Jag använder verkligen bara microkorg för en sång för tillfället. Det har ett bra sågljud, så jag använder det för det. Det här är vad MIDI-kabeln är för. Jag kan väsentligen spela MicroKorg synth genom min Electro 2 genom att ansluta den på så sätt. Jag brukar använda Electro 2 för orgel ljudet, så här får jag ett ljud där i kören till ett visst stycke kan jag få orgelet samtidigt som synthen. Det fungerar väldigt bra.
"Innan jag fick Nordpiano 2 hade jag en Korg Triton LE. Jag hade haft det länge, och förra året slog jag ner under en konsert. Jag växlade mellan ljud, klickade på knappen och kontakten gick död. Jag insåg att jag inte kunde använda tangentbordet igen, och för att vara ärlig blev pianoljuden ganska daterade för vad som nu erbjöds. Det drev mig för en uppgradering!
"Angående Ultimate Support AX-48 Pro, Jag var ursprungligen lockad av det utseende. En riktigt bra vän hade en och gissade om det. Det verkar ganska annorlunda än ett traditionellt X-typ stativ. Det kan också hjälpa till med bilden av att spela med en stor etikett handling också. Det är lite 80-talars synt pop ser! Men det är också mycket lätt att transportera, vilket är ett stort plus. "
"När vi kommer till arenan väntar vi vanligtvis på att belysningsrullen ska ställas in, det är den första prioriteten. Därefter är trumset det första instrumentet som ska ställas in. Sedan är det dags för mig att få tangentbordet riggarbete.
"Medan jag är igång, har ljudingenjören på turnéerna allting och de inbyggda ingenjörerna brukar komma runt, få mig att driva upp och sortera ut DI-lådorna. Dessa finns på platsen och bearbetar mitt tangentbord signal.
Jag har den inställd så att piano 2 är i stereo, eftersom det här är mitt huvudtangentbord. Men jag har Electro 2 och MicroKorg i mono. Detta är mer än tillräckligt för spelningarna.
"Efter att vi har installerat och testat all utrustning, fortsätter vi med en ljudkontroll. Ljudingenjörerna kommer att finjustera nivåerna på framsidan av huset och samtidigt kommer en separat mix att anpassas för alla våra in-ear-skärmar. Vanligtvis börjar vi med samma inställningar som föregående spelning, eftersom skrivbordet är digitalt.
"Min personliga in-ear-mix har vanligtvis mycket trummor, inte mycket bas och knappast någon gitarr. Mina tangentbord är ganska höga i min mix. När jag sjunger bakgrunds sångar har jag också mycket huvud sång och min egen mikrofon i mixen också. Jag är vanligtvis inställd precis bredvid basförstärkaren ändå, så jag får mycket bas på scenen på det sättet. "
Ovan: En live-session på BBCs Live Lounge-program."Jag har Nord Piano 2 upprättat på sitt levnadsläge. Detta ger mig förinställningar att använda och växla genom hela spelningen.
Den transponerade förinställningen är väldigt praktisk för sista minuten viktiga förändringar i några av de bitar vi spelar utan att orsaka för mycket av panik.
"För närvarande har jag på # 1 ett Rhodos ljud som har transponerats i ett steg tillsammans med några ytterligare strängar för andra delar av spåret. Transpositionsförinställningen är väldigt praktisk för sista minuts viktiga förändringar i några av de delar vi är spelar utan att orsaka för mycket panik.
"Då kan nummer två bara vara ett rak piano eller ett tangentbordsljud. De är alla olika variationer som motsvarar uppsättningslistan, och innebär att jag inte behöver dyka in i några inställningar på scenen, även om setlistan ändras i sista minuten Jag kan vara redo omedelbart. "
"Hur jag har mitt huvudtangentbord, kan vara lite knepigt. Om fel knapp trycks in av misstag är det mycket enkelt att skriva över mina inställningar. Så om det finns ingenjörer på scenen eller det finns en linjekontroll innan vi kommer på scenen är jag alltid lite bekymrad över att någon kunde knacka in i min rigg och påverka ljudet jag får. Jag gillar att göra linjekontrollen så ofta som möjligt själv, eftersom det är så lätt att ändra en inställning jag kanske inte ta reda på förrän halvvägs genom en uppsättning, vilket skulle vara en katastrof. Det har inte hänt än, men jag är alltid mycket försiktig.
"Det var en gång när vi var bokade på en supportturné och vi fick en liten mängd utrymme att arbeta med på scenen, vi fastnade fast ihop. Vi fick inte en ljudkontroll och kunde inte testa om riggarna arbetade fullt ut. När vi spelade kom en av DI-anslutningarna förlorade, det var nudged Jag tror. Jag var utan piano för den första versen av en sång - ett stort problem för en del av sången som bara hade piano och sång ! Tack och lov kom en ingenjör på scenen genast men det är vad du kan förvänta dig att hända om du inte får tid eller utrymme. "
"Min uppställning är faktiskt ganska enkel. Den är upprättad exakt samma i repetition också så att jag kan mimicera den live."
Om du har några frågor till Josh, låt mig veta i kommentarerna nedan och jag kommer att göra mitt bästa för att få dem att svara för dig.
Tack till Josh för att du har tagit tid ur hans schema för att delta i denna intervju.