Share
Det var i slutet av 1983, inte länge innan jag blev tjugo. Jag hade just börjat lära mig att spela nycklar på min pappas billiga organ och jag upptäckte en ny värld av musik och en ny identitet att vara musiker.
Jag ville inte spela fars orgel under resten av mitt liv och började undersöka vad som var tillgängligt. Jag blev förälskad i professionella musikaffärer, och min uppfattning om hur mycket musikinstrument kostade ett kvantesprång.
Polyfoniska syntetiserare blev överkomliga, trummaskiner blev ganska användbara och (som vi trodde vid den tiden) mer realistiska MIDI skulle hållas på att uppfinnas, några stora effektenheter kom ut och home multi-track inspelning var i genomsnitt person för första gången.
Bild av zzellers.
Jag läste mycket, praktiserat hårt och räddade mina dollar. Under det första året hade jag köpt en liten Yamaha CS01 monofonisk synth (med andningsregulator) för att hålla mig lycklig medan jag fortsatte att spara, då en Korg Poly 61 synth, ett tangentbordsstativ och en Roland Cube 60 keyboard amp. För att uppfostra mig, köpte jag några böcker om musikteori, en sammansättning av George Martin (producent för Beatles) som heter "Making Music" och en tredelad uppsättning häften av Roland som heter "The Synthesizer" som täckte elektronisk musik , modulär syntes och multi-track inspelning.
Jag började se Tascam Portastudios i musikbutikerna. Jed, min favorit musikförsäljare, pratade med mig om dem oändligt, men min första tanke var att jag inte var en tillräckligt bra musiker för att vilja spela in mig själv. Men med tiden började jag inse att det inte hade något att göra med att jag var en fantastisk musiker - det hade att göra med de fantastiska möjligheterna att skapa musik.
Jag såldes. Jag räddade alla de pengar jag fick för min tjugoförsta födelsedag och gick till Jed. Jag köpte en Yamaha MT44 fyrspårig inspelare som använde vanliga kassettband.
Jag hade haft glädje att skapa nya ljud på Korg analogsyntet (med endast sex röster av polyfoni, vilket var vanligt vid tiden), vilket innebar mycket fantasi och knapptryckning. Nu experimenterade jag med att göra kombinationer av ljud som fungerade bra tillsammans, bygga låtar genom att lägga till ackord, motmelodier och olika röster och uthållna med många gånger tills jag spelade in varje del perfekt.
Fyrspåriga inspelare hade bara fyra spår. Men du kunde spela in upp till tio delar genom att studsa. Jag skulle försöka spela in en grund för musiken genom att spela in tre spår (vanligtvis rytm och basdelar, och kanske lite piano) och sedan jag spelade in nästa del på spår 4 skulle jag blanda i de andra tre föregående spår, så mycket var på väg 4. Även om det ledde till några kompromisser - att inte kunna panorera dessa fyra delar separat och svårigheter att få nivåerna rätt - skulle det frigöra de tre första spåren för att spela in fler delar.
Genom att studsa de nya spåren 1 och 2 på 3 medan du spelar in en annan del, slutar jag med sju spår. Sedan kunde jag studsa det nya spåret 1 med en ny på 2 och sedan spela in sista spåret på spår 1. Det skulle ge mig tio olika delar på fyra spår. Jag skulle alltid spela in det viktigaste spåret senast så att jag kunde panorera det självständigt, och det försämrades inte i kvalitet med studsningen.
Konst definieras ofta av restriktionerna i dess media, och det fanns många restriktioner för inspelning av musik då. Men jag hade mycket roligt och lärde mig mycket om musik. Först hade jag inte en mikrofon och spelade in vocal delar genom att koppla in mina hörlurar i mikrofonen och skrika genom ett öronstycke. Så småningom lade jag till Korg-trummor (kit och latin), en Roland Juno 6 synth, en Alesis digital fördröjning, ett Yamaha CP-70B elektrisk flygel, ett par Ovation-gitarrer och en andra Yamaha MT44. Jag spelade mer musik för inspelaren än en folkmassa, men älskade varje minut av den och mognade som musiker.
Jag blev gift, hade barn, flyttade en två timmars tågresa från mitt jobb och träffade mina trettiotalet. Jag vaknade för att inse att jag var i en musikalisk rut och hade förlorat kontakten med min kreativitet. När jag tittade och luktade rosen insåg jag att det var ett helt annat musikaliskt landskap. Jag köpte massor av tidningar och återupptog min musikaliska utbildning.
Musikinstrument var nu multi-timbral och levde i moduler. MIDI hade utvecklats till General MIDI (och GS och XG). Och datorer hade upptäckts av vanliga människor och musiker, och var mer än tillräckligt starka för att spela in långa strängar av MIDI-koder (men inte riktigt där med inspelning av ljud). Dyra sekvenseringsprogramvara skötte hyllorna hos de flesta musikaffärer.
Jag hade nu tre barn och var på en snabbare budget, men ville gärna köpa ny musikutrustning. När vi väntade vårt fjärde barn sålde vi vår bil och köpte en Kombi, och det var lite pengar kvar. Jag bestämde mig för ett E-seriens Roland-tangentbord, den billigaste sekvenseringsprogramvaran i butiken för vår Mac Portable (kom ihåg dem?), Och någon form av MIDI till seriell adapter.
Det första jag märkte var att det var svårare att ställa in datorn för att spela in musik än vad jag förväntade mig. Jag var en datorkonsult och tränare vid den tiden och var inte van vid problem med att installera programvara. Så småningom i Mac-kontrollpanelen (så kallade det "Inställningar" då?) Jag hittade något som såg ut som ett patch-routingprogram, och jag kunde ansluta den korrekta MIDI-ingången med sekvenseringsprogramvaran. Jag antar att allting kan vara svårt första gången du gör det.
När jag hade allting fungerade, var jag i en helt ny värld. Även om mitt tangentbord inte var programmerbart var ljuden ljusa år före det jag hade på 80-talet. I stället för 6-polis polyfoni hade jag 32. Det billiga Roland-tangentbordet genomförde inte den fullständiga Allmän MIDI-specifikationen, så jag fick inte hela 16 spåren att spela in, men det var så mycket bättre än de tio delarna studsade runt fyra spår som jag var van att Jag var i himlen. Jag fann också att genom att sekvensera min trumma delar kunde jag ha mer frihet och kreativitet än vid programmering av trummapparater.
Tja, så började min MIDI-sekvenseringsresa. Så småningom fick jag en Yamaha XG ljudmodul som styrdes av min lilla Toshiba Libretto laptop. Båda skulle sitta ovanpå ett Roland RD500 piano när jag poundade nycklarna tills jag var rädd att de skulle falla av. Jag pluggar massan i en kraftfull Roland KC-500-driven tangentbord förstärkare, och ljudet var himmelskt.
Ett av mina favoritprogram på tiden var PG Musics Band-in-a-Box. Jag kunde skriva in ett ackordschema, välja rätt stil, fatta några beslut om mönster, fyllningar och upprepningar, och jag skulle grunda en låt. Jag hittade det som ett bra verktyg för sångskrivning och levande spelning. Jag spelade regelbundet i ett kyrkband och kunde enkelt programmera delar till de musiker vi saknade - viktigast var en trummis. Och efter att ha spelat eller musklickat på melodin kunde jag skriva ut noterna för de spelare vi hade.
Ett mer professionellt paket som jag använde var MusicMaster av Datasonics. Den hade de funktioner som varje bra sequencer skulle ha, och var ett nöje att använda. Under det årtiondet lärde jag mig att älska och förstå MIDI och sekvensering, och kunde inte föreställa mig ett bättre sätt att spela in musik.
Nu är vi nära slutet av "noughties". Under denna årtionden har min familj vuxit till sex barn och två barnbarn, och jag balanserar min tid mellan ett heltidsjobb och ett företag. Mina två äldsta barn är nu vuxna, och förmodligen bättre musiker än jag är. Musik spelar fortfarande en viktig roll i mitt liv, men inte lika stor roll som det brukade. Det är något jag hoppas kommer att förändras.
Termen "Digital Audio Workstation" användes långt före detta årtionde, men på grund av den ständigt ökande kraften i datorer har DAWs kommit till sin egen som det främsta sättet att skapa musik. Medan MIDI behåller en viktig plats i våra studior, har våra Macar och datorer nu inga problem att hantera flera spår av rakt ljud och digitala effekter kan nu tillämpas live, snarare än att behöva förbehandlas.
Jag har ännu inte helt tagit om det nya paradigmet, och det är fortfarande lättare att manipulera musik med hjälp av en MIDI-sequencer. Jag har hållit på min Yamaha MU-128 ljudmodul (som jag också använder som en bra gitarreffekter modul), och det andra året lagt till ett PLG150-AP piano kort som jag älskar, och en akustisk spelande vän säger är Verkligaste ljud han hört. När jag spelar in direkt på min hårddisk har jag använt Audacity och Ardor och dabbled med många andra program.
Men mina barn har tagit till den nya regimen som ankor till vatten. De var ganska unga när de började skapa musik med Apples GarageBand och FruityLoops demo-programmet. I skolan och hemmen har de blivit bekanta med program som Logic och Pro Tools. De upplevde inte inspelning under de andra årtiondena och har ingenting att jämföra med. Såvitt de vet är detta det enda sättet att spela in musik. Men vem vet vad de kommer att påminna om i trettio år!
När livarna går runt och sätter sig ner igen de närmaste åren ser jag fram emot att spela musik med mina barn och på egen hand, utforska nya ljud, prover, ljudfonter och plugins och köpa lite nytt redskap. Och jag ser fram emot att se vilken ny teknik och program som kommer ut under de kommande tre årtiondena. Men när det kommer till det, är musik musik och att göra musik som uttrycker vem vi egentligen är är vad som är viktigt. Den föränderliga tekniken ger oss bara nya verktyg att spela och spela in med.
Accentsconagua