Share
Du kanske har sett Trum & Bass dramatiska evolution under det senaste decenniet. Från det Jungle-ursprung har trumma och bas nu mognat till en genre som överflödar adrenalin, spänning, starka produktionsvärden och en intensitet som sällan hittas i musik idag. Att tänka allt detta började med en gnista av inspiration och några trummarsolor (breakbeats) samplade från svart själ och funkinspelningar från början av 1960-talet.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i augusti 2008.
I denna handledning kommer du att lära dig den tid som hedrade tekniker för att manipulera en av dessa berömda raster och utforma den i trumma och bas-känslor.
Obs! Den här handledningen innehåller inbäddat ljud som inte visas i en flödesläsare. Klicka tillbaka till webbplatsen för att läsa handledningen med ljud eller ladda ner Play Pack i slutet av tut.
I denna handledning använder vi FL Studio, men principerna skulle vara desamma i någon DAW.
Vi kommer att arbeta med en reproducerad version av en av de mest kända breakbeatsna i historien: "Amen, Brother". Den ursprungliga levande trumssoloen var preformad av Gregory Sylvester, och slaget samplades från 1960 Soul / Funk Song "Amen, Brother" preformed av The Winstons. Det har använts i stor utsträckning under tidigt hip-hop, och många skulle hävda att det är anledningen till att trumma och bas är med oss idag.
Så, ta tag en cookie, ignorera dina tråkiga grannar och låt oss gå ner till affärer.
amen.wav [Högerklicka för att ladda ner]
Ladda ner "Amen" -provet som tillhandahålls här. Denna slinga är helt royaltyfri och du kan använda den var som helst, hur som helst och på vilken sätt du vill! Kopiera det till ditt provbibliotek i FL Studio.
Dra och släpp provet direkt i FLS Step Sequencer. Vi kommer att vara användargrupper FL: s standard Slicer i motsats till Slicer X, som är skräddarsydd för att utlösa prover i flygningen med hjälp av sina integrerade filter.
FL Studio laddar upp slingan bekvämt, förskivad och redo att rulla.
Klicka på miniatyr piano-rulle displayen tillsammans med din nya provkanal. Detta öppnar FL Studio Piano Roll. Härifrån kan vi nu närmare granska vår älskade breakbeat. Triggeruppspelning vid standardhastigheten på 140 BPM.
Ah ja där är hon, är hon inte bara härlig! Självklart, för att denna loop ska börja låta lite mer trumma och bas som vi behöver höja tempot i enlighet därmed. Välj tempot och välj 160 BPM.
Det här låter lite bättre, men låt oss gå rakt in i nitty gritty och lära denna paus en lektion!
Låt oss släppa tempot tillbaka till 120 BMP för ett ögonblick. Detta gör det möjligt för oss att observera en klar skillnad mellan de enskilda elementen som utgör slingan.
BAR 1
Skivorna 1, 2 och 3 är väsentligen "kärnan" eller "kropp" av pausen innefattande en enkel sparkspark. Tro det eller inte-och du kommer snart - det är dessa tre små oskyldiga skivor som utgör majoriteten av slingans struktur.
Skivorna 5, 6, 7, 8 och 9 är en blandning av öppna hattar, stängda hattar och en sekundär snare (PERC-sektion för korta.)
BAR 2
Den andra slingan i slingan är väsentligen densamma som den första men med en enda rytmisk variation på startspolen. Du kan markera och radera hela den här fältet nu.
Denna enkla struktur gör inte bara denna loop otroligt robust och återanvändbar, det gör det också mycket lättare att arbeta med. I själva verket blir det nästan ett instrument i sig - och med tiden har det verkligen varit fallet.
Det är klokt att namnge dina enskilda skivor för att undvika förvirring och att generellt göra jobbet med skivorna roligare. Du kan göra detta genom att ta upp FL Slicer och vänster eller högerklicka på den övre skivegenskapens meny.
Gå vidare och namnge skivorna 1, 2 och 3 "Kick 1", "Kick 2" och "Snare". Vi kommer att ta itu med de senare perc noterna vidare på.
Byt namn på dina skivor genom att klicka på vänster här.
För det första är det viktigt att du bekantar dig med Klipp, Kopiera och Klistra in kommandon och även med Pen Tool + Shift-tangenten för att markera anteckningar som grupper och dra och släppa bitar av anteckningar. Dessa är båda mycket enkla funktioner och absolut nödvändiga. Om du är ny till FL Studio, skulle det nu vara en bra tid att ta en snabb squizzy genom den medföljande dokumentationen.
Självklart, om du är väldigt glad att du köper en kopia av FL Studio Bible.
Markera och välj våra första tre anteckningar: Kick 1, Kick 2 och Snare skivor med Kopiera och Klistra in. Välj Penverktyget, håll ned Skift och dra tre-noterna som en grupp över och duplicera dem en gång. Upprepa processen och duplicera samma tre noteringar igen, den här gången raderar den sista snaren så den passar snyggt i den första fältet (se avsnitt 1 i blått).
Härifrån, Kopiera och klistra in det här avsnittet har vi just skapat och duplicerat tills vi har en 8 bar-slinga.
Ange nu ditt tempo till 180 BMP och aktivera uppspelningen.
Luuuuvley Jubbly!
Det vi har nu är en sömlös loop som inte bara låter bra, men ligger till grund för resten av vår redigering och malarki.
audio_1_seemless_loop.mp3
Härifrån kan vi börja bygga upp vår kroppsbrott via ändringar och lägga till olika rytmiska variationer. Ett utmärkt sätt att göra detta är att införliva användningen av FL Studios händelseeditor. Automatiseringsklip har införlivats i senaste versionerna av FL Studio, men i denna tut siktar vi fast med inline-händelsesredaktören och pianotrullen, som enligt min mening erbjuder ett mycket mer intuitivt sätt att arbeta.
Genom händelseseditorn kan vi nu automatisera olika effekter, inklusive tonhöjd, filter, hastighet och all slags godhet genom att dra in automationshändelser via Pen Tool.
Följande är några populära brottsmanipulationstekniker som vanligtvis används av samtida breakcore- och DNB-artister. Varje teknik som följer kommer endast att använda vår förberedda paus och vi kommer att utveckla en teknik i taget.
Ned den koffein!
Tid för pitchjusteringar. Det kan tyckas uppenbart för vissa, men tyvärr är det mycket ofta förbisedt och många en aspirerande producent kommer inte att känna igen sin potential som ett viktigt kreativt verktyg.
Här är några exempel på effektiva Pitch Adjustments:
Högerklicka på den mystiskt tomma grå rutan för att öppna kontextmenyn. Härifrån välj Not Fine Pitch. Kom ihåg den här menyn som vi kommer att referera till senare.
Dra in händelsen manuellt med hjälp av Pen Tool. Högerklicka och dra under ritning gör det lättare att skapa raka linjer.
Välj våra spark- och snarknotor som börjar strax före fält 2, och sluta därav. Såsom framgår nedan, fortsätt att släppa tonhöjden med 300%. Detta kommer att skapa en "ask" och "answer" decapo rytmisk struktur.
audio_2_pitch_adjust.mp3
Här skapar vi en tonjustering med enkel spökvariation. Låt oss börja med den rytmiska variationen. Vi kommer att uppnå detta med både Not Fine Pitch-evenemanget och introducera vår första "spöksträng".
Välj Slice 5 och byt namn på det "spök snare".
Fortsätt att lägga till snare anteckningarna enligt bilden ovan.
Genom att lägga till en enkel fördubbling av en spöksträng har vi gett rasten ett nytt spår. Att utforska denna teknik är ett fantastiskt sätt att göra fräscha och arresterande rytmer.
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Medan vi har undersökt några intressanta tekniker hittills kommer den här slingan snabbt bli tråkig om vi inte börjar lägga till och bygga upp rytmiska ändringar. Låt oss börja med att skapa en filtrerad snare rulle för att snygga avstänga våra 8 barer. Markera och välj de sista 5 noterna på 8: e stapeln. Det är dessa som vi ska jobba med. Välj Snare och dupe den 6 gånger, dra sedan in en cut-freq-händelse och släpp värdet till 90%
Nu har vi en cool glitchy snare rulle som slutar 8 barer snyggt. Införandet av denna teknik och användning av avskurningsfrekvensen vid sporadiska intervall kan bidra till att skapa intresse och injicera livsnerven i en slinga.
Varje DJ eller producent som är värd deras spytt vet alltid hur man släpper, ändrar, mixar, redigerar, glitchar upp, mashar upp, smällar upp någonting med oväntade intervaller! En skicklig beat-master kommer att fokusera på off-beats-och aldrig äta freakin jellybeans! NÅGONSIN!
Låt oss lägga till ännu mer rytmisk variation. Vi kommer att uppnå detta med hjälp av såväl notbildens fina tonhöjd som vår nya spöksträng. Ovanför de första 2 sparken på 2: a fältet, lägg till 2 spöksträngar som visas nedan.
På den 3: a och 4: a fältet släpper vi in en Note Fine Pitch Event, igen med hjälp av Pen-verktyget och väljer Not-Fine-Pitch. Från den mystiskt omärkta stora grå rektangeln, ta fram snabbmenyn.
Rita i en höjdjusteringshändelse på 600% i början av 3: e baren. Rita in en annan pitch adjustement händelse som börjar strax efter den första sparken på den 4: e baren på 300%, och på den 4: e baren, om du känner för den, ta bort sparken i slutet. Detta ger ett "stramare" ljud till redigeringen.
Om vi spelar upp hela vår 8 bar-slinga borde vi ha ...
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Helvete, yeeah!!
Som du kan se kan Amen-rasen som används tillsammans med en enkel verktygssats vara ett starkt uttrycksfullt instrument. Den viktigaste aspekten av detta, enligt min erfarenhet, är bråkets kropp, som ligger till grund för hela strukturen. Kom ihåg att det bara tar en mycket begränsad verktygssats för att uppnå bra resultat.
Låt dig inte förföra med alla frilösa extrafunktioner tills du har förstått din grundteknik. Sitt ner, ta dig i rätt inställning och utforska att blanda dessa tekniker tillsammans för att skapa nya och intressanta rytmer.
Härifrån är det en fråga om utforskning, och med all ärlighet är det det bästa rådet jag kan ge dig. För att ge dig ett antal-för-nummer-konto av anteckningar, som placerades för öra till att börja med, skulle bara leda dig att återskapa mina exakta ändringar. Det här är inte något du vill ha.
Tänk istället att använda denna slinga som ett instrument. Här är de tekniker som jag använder för att spela den.
Att veta var och när man ska släppa i perc-ljuden är en kreativ process. Det finns ingen uppsättning regler för att du ska följa varje gång. Det betyder inte att det inte finns en formel som måste följas - det är! -Men det betyder att den enda sanna sätten att upptäcka vad som fungerar och vad som inte är att fördjupa sig i så mycket musik som möjligt . Och om du älskar det är det knappast en utmaning!
Jag är säker på att det finns numeriskt benägna perfectionister som förbannar mig just nu. Men om du tar ett numeriskt tillvägagångssätt för att producera slag, kommer det ofta att visa. Att fånga energi och expressivitet kräver personlig inspiration och lite skicklighet.
Även om dessa är grundläggande verktyg är de bröd och smör av förståelsen Breaks. Ju mer du begränsar dig till en viss disciplin, desto snabbare kommer du att upptäcka din kreativitet har inget annat val än att blomstra. Börja med att lära dig att bråka skiten ur Amen Break och andra utvalda raster är en väg som några av dagens största namn har gått, och du kan också följa detta i den här ädla traditionen.
Nedan är en liten bit av vad man bara använder de tekniker som utforskas i den här handledningen kan göra (med lite tålamod och en liten bit av lurrrve ...)
Lyssna på den färdiga produkten:
amem_edit_final.mp3
Mestadels, behåll ditt ego i bukt! Låt dig lyssna. Låt musiken tala genom dig.
Var medveten om att detta är min första handledning på uppdrag av AUDIOTUTS. Om du har haft det, kan du skicka mig en kommentar om den här tut eller något annat du kanske intresserade dig för att veta (blandningsteori / EQ / Kompression / Effekter / Tricks / Programmering Beats / Gnarly B-Lines / Analog och FM Synthesis).
Tack vare Skellie, Collis och alla som är associerade med Envato Network-och mycket speciella big-ups till en mycket speciell tjej ... Kuyan.
Amen, Brothers!
Ladda ner Play Pack för denna handledning (6.5 MB)
Innehåll
Accentsconagua