Share
En av de mer intressanta plugins som kommer förpackad med Logic Pro är Match EQ. Match EQ låter dig "kopiera" frekvensspektret, eller fingeravtryck, av ett källspår och tillämpa det spektrumet på ett målspår. Det jämför väsentligen vad din sång låter som källan och kompenserar för skillnaden, därav namnet "match". Den vanligaste och mest använda användningen av Match EQ är att mastera en slutlig mix, men det kan också vara ett extremt användbart verktyg för att ta fram enskilda instrument och till och med för nya eller speciella effekter. I den här handledningen diskuteras hur du börjar använda Match EQ och titta på några olika sätt att använda de grundläggande funktionerna för att använda den..
"Bra kompositörer lånar, stora kompositörer stjäl" - Igor Stravinsky
Kanske kan vi ändra detta citat för att vara "Bra mix ingenjörer låna, bra blanda ingenjörer stjäla." I det här fallet är allt som vi "stjäl" är ett frekvensspektrum, även om jag inte är säker på om det är någonting som någonsin kan göra anspråk på ägande i alla fall.
Anledningen till att du gör det här är att du låter dig stå på axlarna av tekniska jättar. Tack vare iTunes, Amazon, etc. har du praktiskt taget hela katalogen av inspelad musik till ditt förfogande. Du kan analysera de största inspelningarna och blandningarna som någonsin gjorts och tillämpa viss visdom på ditt eget spår.
Självklart skulle det inte vara meningsfullt att göra det för egen skull, men bara om källan spårar du väljer bra ljud och kan göra ditt spår låta bra också. Om du drar en mp3 av iTunes som har överlagrats och förlorat sin glans riskerar du att göra ditt spår ljud värre och inte bättre!
Match EQ kan vara en bra genväg för att ta reda på vad det är som gör dessa inspelningar så bra. En av de mer beundransvärda anledningarna att använda Match EQ är för lärande. Genom att jämföra frekvensspektret för ett spår du gillar ljudet till din egen mix kan du lära dig skillnaderna mellan dem. Efter att ha använt det för ett tag börjar du se mönster och börja utveckla din egen känsla för hur en slutlig mix ska vara EQd. Det ultimata målet här skulle vara att en dag dike Match EQ och istället använda en bättre kvalitet mastering EQ och dina egna öron som dom. Att använda Match EQ som en stepping stone kan vara en bra metod att utveckla den känsligheten för frekvens när du börjar.
Match EQ kan vara ett bra sätt att spara tid och energi när deadlines är hotande och effektivitet i studion är avgörande. Du kan använda matchen som startpunkt, få dig 90% eller till och med 99% av vägen till ett bra ljud med knappast någon ansträngning. Det kan vara till stor hjälp om du ständigt behöver sätt att få musik på professionell nivå ut genom dörren snabbt, kanske om du regelbundet skriver TV eller biblioteksmusik.
Den kan också användas för liknande effektivitetsmål genom att spara ett "standard" ljud för ett visst projekt. En anledning kan vara att tillämpa ett sammanhängande ljud på varje cue i ett filmresultat. Perfekt mastering inställningar på en cue och du har en grov ritning för användning på alla resten.
En annan användning av Match EQ är att skapa "ditt ljud", ett speciellt sätt att EQing en mix som är unik för dig. Du kan spara en mall av dina favoritkällspår eller till och med bara ett enda källspår som är slutgiltigt för din smak. Det här är bättre än bara en standard fabriksinställning eftersom den har några av dina specifika intressen och preferenser redan redo att gå, och då behöver du bara göra tweaks till det på en per sångbas.
Innan du dyker in i de specifika exemplen diskuterar jag några grundläggande saker du bör tänka på när du använder Match EQ.
Kanske är det mest kritiska steget i hela processen att välja ett lämpligt källspår att använda som din mall. Enkelt sett söker du efter ett källspår som låter som det du försöker uppnå. Om du har en pumpdanssång, ska det vara ganska klart att du vill hitta en annan pumpdansång som din källa.
Det är viktigt att din källa inte bara är stylistiskt noggrann men också instrumentellt korrekt. Om du har en orkesterinspelning som är alla strängar kan du inte bara kasta någon orkestralinspelning i din mall och matcha EQ. Du borde hitta ett källspår som också är alla strängar, och som använder dem i åtminstone nära samma sätt. Om ditt spår aldrig har skrikande höga violiner, borde ditt källspår förmodligen inte heller.
Innan du matchar EQ för ditt spår till en källa rekommenderar jag att du får din mix så nära perfekt som möjligt. När den används för mastering är Match EQ effektivast i små doser. Därmed menar jag att du bara vill tillämpa en liten del av det, så ditt spår ska redan vara ganska nära slutresultatet. Vad Match EQ vanligtvis gör är att göra dig medveten om några av luckorna i ditt frekvensspektrum och hjälpa dig att ta fram de områden som du annars inte visste saknades.
Till exempel har jag funnit att jag nästan alltid blandar mina signaler för mörk, och först efter experiment med Match EQ blir jag medveten om vilken skillnad det gör för att förbättra uppblandningen. Du kanske upptäcker att du lämnar ett hål i mellanklassen eller att det i allmänhet blandar i din stil faktiskt har mindre än en boost under 200Hz än du trodde.
Som du kommer att upptäcka första gången du använder den, kommer du nästan aldrig att tillämpa matchen på 100%. Denna inställning måste anpassas efter smak per spår, men jag har i allmänhet alltid funnit att närmare 20% är en mycket bättre ljudapplikation.
Bara för att du har matchat din EQ till ett bra ljudkällspår betyder inte att du måste ta resultaten ordentligt. Match EQ ger dig möjlighet att justera specifika frekvensområden, även efter matchens matchning. Detta ger dig större kontroll för att ändra EQ till ännu bättre detaljer. Du kanske matchar din låt till ett källspår och tycker fortfarande att det höga slutet saknas, och så har du lite flexibilitet att gå utöver bara en "bokstavlig match".
För det mesta som jag använder Match EQ är det för mastering. Som jag nämnde tidigare är nyckeln här att välja ett lämpligt källspår. Källan ska likna dynamik, instrumentation och jämn energinivå.
Förra året blev jag ombedd att skriva en avbrytning av Vince Guaraldis fantastiska musik från Peanuts-tecknen. Det var inte bara viktigt att vara autentisk med harmoni, melodi och instrumentation, men jag trodde att Charlie Brown "ljud" också var ett kritiskt element.
Här är den grova blandningen av stycket, utan någon mastering EQ. Lägg märke till att det är tjockt och lerigt, och det övergripande låter inte riktigt bra.
Att välja ett källspår för detta krävde inte mycket jakt, och jag slog mig på "Skridskoåkning" från albumet A Charlie Brown Christmas.
Här är den process som jag brukade matcha EQ från Skating till mitt eget spår:
1. Dra och släpp ljudfilen i din Logik-session. Om filen är ett kompatibelt format kan det vanligtvis ske genom att dra direkt från iTunes och till ditt arrangemangsfönster. Se till att du sätter låten på ett stereoljudspår.
Om Logic inte låter dig släppa filen, har du förmodligen ett filformatskonflikt som en skyddad AAC-fil. Du måste hitta ett sätt att konvertera spåret till något mer Logikvänlig som mp3, aiff eller wav.
2. Instantiate Stereo Match EQ på din Main Out-kanalremsa
.
3. Välj "Mall: Lär" för att berätta Match EQ för att lyssna på vad som ska komma in och behandla det som EQ för att matcha.
4. Solo källspåret och låt det spela. Du borde nog låta hela låten spela, men du kan bara spela en tillräckligt lång sektion som täcker allt du kanske vill matcha. Med andra ord, spela inte bara trumssoloen utan se till att du plockar upp varje element.
5. När låten spelas ser du EQ-lärandet.
6. När du är klar att spela ditt val klickar du på Mall: Lär dig igen för att ställa in det.
7. Nu behöver vi lära oss det ursprungliga spåret. Den här gången väljer du Current: Lär dig och spela upp din låt (kom ihåg att stänga av källspåret!)
8. När din låt spelas kommer du att se Match EQ plocka upp den. När det är klart klicka på Aktuellt: Lär dig igen för att ställa in det och välj sedan Matcha.
9. Som standard kommer det att matcha din EQ med källan 100%, som jag alltid har visat sig vara för mycket.
10. För mig låter det tunt och svagt. Även om matchen upptäckte att jag inte hade tillräckligt med high end, överkompenserade det. Justera matchningsinställningarna i stället till en balans som låter rätt. Jag har avgjort på 64%, vilket är faktiskt mycket mer än vad jag brukar välja (vanligtvis gäller jag bara i 10-60% -intervallet). Nyckeln här är att använda dina öron. Det handlar mindre om ett nummer som "ser rätt ut" och mer om en nivå som låter bra!
11. Här är hur den nya mixen låter. Match EQ har hjälpt oss att inte bara lösa problemet med muddiness genom att ta fram högänden och klippa tillbaka några av lågänden, men det gav oss också ett ljud som mer liknar den ursprungliga Vince Guaraldi-biten.
Logic levereras med många standard fabriksstil inställningar, som alternativ, blues, dance, funk, etc..
Det är värt att klicka på några av dessa för att se vilken typ av effekt det har på din låt, men i allmänhet föredrar jag mycket att hitta ett specifikt källspår för att efterlikna.
Ibland kan dock en tidskris hindra dig från att ha lyxen att dyka i din iTunes-samling för att hitta den perfekta passformen. I så fall kan standardinställningarna vara en bra genväg.
Observera att om du använder en standardinställning behöver du inte lära dig något för din mall. Så bara genom att klicka på en inställning är du redan halvvägs klar. Följ sedan samma process som tidigare från steg 7: "lär" ditt nuvarande material genom att klicka på "Aktuellt: Lär dig", spela upp en del av din låt och välj sedan Matchning.
För det här exemplet cue skrev jag för en kortfilm, det behövde vara en gritty rock bit:
Jag var i en rush men jag visste att blandningen kunde använda lite arbete, så jag försökte "Rock 01" standardinställningen. Jag ska erkänna att skillnaden är subtil, men det var nog att lägga till en mycket nödvändig klarhet i mixen.
Observera från bilden som jag bosatte sig på ett Ansökningsbelopp på 39%. Naturligtvis skulle 0% inte göra något, men märka här hur 100% låter hemskt:
Det kräver att du använder dina öron och är vanligtvis kvar efter din smak, men du måste spela med inställningen Tillämpa tills du hittar en balans mellan att hjälpa och förstöra ditt spår.
Även om mastering av en fullständig sång är den vanligaste användningen för Match EQ, behöver den inte vara den enda. Ett annat bra sätt att använda det är för specifika sektioner eller instrument.
Om du till exempel har ett solopiano i din sång kan du hitta en bra ljudinspelning som en källkod EQ för användning på just det instrumentet.
Den enda skillnaden att tänka på är att du vill inställa Match EQ på instrumentspåret, inte på Main Out-spåret. Du kan behöva placera den på Main Out först så att du kan lära dig källspåret, men då ska det kopieras till instrumentet så att du inte applicerar det på hela låten.
Här är ett enkelt piano stycke jag skrev för att visa några grundläggande harmonikoncept till en elev:
Inget alltför fint, men jag kunde alltid göra mer för att låta det låta bättre, speciellt för att jag använde ett provtaget piano och inte det riktiga.
Det första steget är att hitta en bra källa inspelning. I det här exemplet har jag valt David Lanzs prestanda för Painting the Sun. Det verkar allmänt använda samma sortiment av instrumentet och har nära nog till en liknande känsla.
Efter samma steg som tidigare matchar jag EQ från Lanzs inspelning till min egen. Jag slutar med detta resultat:
Matchen tog faktiskt mycket av det övre mittområdet och gav det ett övergripande dullerljud. Matchen ökade också något lågt slut och den mycket skimrande höga änden. På egen hand känns det inte väldigt annorlunda, men när du lyssnar tillbaka till den ursprungliga versionen av mixen är det lätt att höra att mellanklassen sticker ut.
Praktiska ändamål åt sidan, Match EQ kan vara en rolig leksak precis som alla andra plugin. Med lite experiment kan du använda den för att upptäcka några ljud du annars inte skulle tro att använda.
Ta den här trumslingan till exempel:
Ganska okomplicerat. Om vi försöker med olika källor kanske vi kan komma med ett lite fräschare ljud.
För det första, för ett mer vanligt förhållningssätt, låt oss försöka använda denna vinylljudseffekt som en källa:
Ingenting är annorlunda om processen för att matcha EQ. Vi följer samma steg som tidigare: lära källljudseffekten som mall, lära trummorna som det aktuella materialet och matcha dem sedan tillsammans.
Resultatet, vid 100%, ger oss en grittier ta på sig en annars okomplicerad slinga.
Nästa försöker vi använda den här ljudeffekten av en man som säger "Attention" för källan:
Resultatet är ännu mer intressant, och säkert inte ett sätt som det vanligtvis skulle förekomma för mig på EQ-trummor.
Även om dessa två exempel inte är banbrytande tror jag att du kan se den potential de föreslår. När du försöker mer olika och oväntade källor börjar du höra din trumslinga på helt unika sätt.
Vilka andra ljudeffekter kan användas som källmaterial och på vilka andra instrument? Vad sägs om en dörrslam för en snare trumma eller en kvinnas viskning för en hi-hat? Kanske ett åskväder som appliceras på en pad, eller EQ av en hund bark på en gitarrsolo?
Som användbart ett verktyg som det är Match EQ inte utan det är fel. En huvudkritik kan vara att den främjar latiness, vilket gör det enkelt att bara släppa på en inställning utan att verkligen lyssna på resultaten. Tänk alltid på att det är en genväg men inte en perfekt lösning.
Även om du hittar en bra match, behöver du fortfarande vara kritisk med resultaten och se till att det är så bra som det kan vara. Med plugin kan du göra anpassningar till specifika frekvensområden, men oftare tycker jag inte att det är bättre att lägga till en separat EQ efter Match EQ i ljudkedjan. Det ger dig en mindre rörig arbetsyta och gör det enklare att tweak det ännu mer.
Men som utgångspunkt för att hitta en bra mix, eller till och med för att skapa unika effekter, är Match EQ ett bra plugin som ska utnyttjas oftare.
Accentsconagua