Share
Med den senaste tidens återupplivning av Jungle, Future Jungle och Jungle breaks, tyckte jag att det skulle vara trevligt att sammanfatta en handledning om hur man kan manipulera det mest sällsynta av trummor - Amen-rasen. Denna handledning kommer att skissera många av de tekniker du kan använda för att förvandla en enkel en-bar trumslinga till en frenesi av percussive production wizardry.
Jag har använt Nuendo 3 för detta men teknikerna kommer att fungera lika för alla som använder någon version av Cubase SX eller Nuendo helt fram till de senaste versionerna. Här är ett exempel på vilken typ av resultat du kan förvänta dig av att använda dessa tekniker:
För premiumanvändare finns en version av Amen-breaken som ingår i den här handledningen, för andra användare är Amen Break tillgänglig för gratis nedladdning från många webbplatser - bara Google. För alla som är intresserade av att lära sig Amen Break-historien finns det en bra video på YouTube.
Öppna ett nytt projekt och importera trumslingan. Slingan i handledningspaketet är 150 bpm men det första vi behöver göra är att välja ett tempo för vårt spår och sträcka vår slinga för att passa den. För det här exemplet ska jag använda en hälsosam 170 bpm, för ett klassiskt djungelspår. För Future Jungle / Jungle Breaks någonstans runt 140 skulle vara mer lämplig.
Slingan sträcker sig nu över våra stapeldelare eftersom den varar längre än varaktigheten av 1 bar, så vi behöver tidsträcka det för att passa vårt nya tempo. Genom att klicka på pekarikonen i verktygsfältet längst upp på skärmen kan vi slå på "sizing applies timestretch" - den här hjälpsamma funktionen automatiskt stämmer in en ljudregion till vilken storlek du vill så att du enkelt kan matcha den till ditt tempo genom att se till att snappen är påslagen.
Vrid nu pekarverktyget till standardinställningen och ställ in snappen till 1/8. Vi kan nu använda saxverktyget (eller alt och klicka med pekarverktyget) för att skära provet i 8 sektioner. För att hålla saker klart i denna handledning har jag färgat avsnitten annorlunda.
Den grundläggande tekniken för att manipulera trumbrott som Amen är att omorganisera skivorna för att få nya mönster från trumslingan - nedan är en serie skärmdumpar med ljudexempel för att visa hur omarrangemang av skivorna kan fungera.
Låt oss nu höra de 3 nya ändringarna tillsammans med originalet, kombinerat för att göra en 4 bar sektion av trummor:
Som du kan se kan vi mycket snabbt börja bygga ett komplicerat, varierat trumslag från en enkel 1 bar slinga. Nu för några mer avancerade tekniker?
Tonhöjningsfunktionen i Cubase och Nuendo gör det väldigt lätt att ändra tonhöjden på enskilda skivor av trumslingan. Vanligtvis hör vi det här på snare trummorna. För att skifta en skiva helt enkelt högerklicka (i senare versioner av programvaran ctrl + högerklicka) skivan och välj "process> pitch shift".
Kontrollera att rutan "Tidskorrigering" är markerad och välj ett värde för att kasta noten uppåt eller nedåt. Du kan använda förhandsgranskningsfunktionen för att se hur din trumma kommer att låta som innan du tillämpar skiftbytet. I exemplen nedan ställde jag snaren ner med 2, sedan med 4 halvtoner.
Tonhöjningsfunktionen fungerar också bra på längre delar av pausen eller vid upprepade trummar, när man använder funktionen "kuverthöjdskift", men den här funktionen fungerar bara på enskilda skivor, så att den appliceras på en längre sektion som vi behöver studsa dem som en ny region. För att göra detta, välj bara de skivor du vill slå ihop, högerklicka på en och välj "ljud> studsval" och välj sedan "ersätt" när det frågar dig:
Nu slutar vi med en ny region av ljud som vi kan redigera som vi vill.
Öppna skärmskärmen som tidigare, bara den här gången, använd fliken överst som säger "kuvert".
Du kan använda raden i fönstret för att programmera en jämn stigförskjutning upp eller ner, eller genom att skapa nya punkter på linjen kan du skapa mer avancerade kurvor och former. I det här exemplet har jag just använt en enkel nedåtgående sluttning. Det här kuvertet fungerar också på individuella hits, särskilt cymbaler, som amenkraschen som också ingår i handledningspaketet.
du kan få några överraskande effektiva ljud genom att bara repetera vissa trummor. Denna teknik är speciellt särskiljande när du tar den ytterst och upprepar en skiva väldigt snabbt, vilket lätt kan programmeras genom att ställa in din snäppupplösning så bra. I det här exemplet har jag använt en snare igen och upprepar det snabbare och snabbare för att illustrera de glitchy ljuden du får när du når en viss hastighet.
Genom att använda automatisering till volymen på ditt trumspår eller genom att sätta ett filter på spåret kan du få några riktigt bra byggnader och bleknar i din trumdel. Kurvorna fungerar väldigt bra i kombination med långa repetitioner av en viss trumma - exemplet nedan använder en upprepad snare träff, först med en volymkurva och sedan ett filter sopa.
Ovanstående är bara några av de sätt som trumslingor som Amen-brytningen kan manipuleras, men om du verkligen vill driva gränserna måste du gå ut och experimentera för dig själv - ha en lek med effekter; reverb, fördröjningar, förvrängning osv. - försök att vända träffar eller hela delar av takt - se vad som händer om du får LFOs eller andra former av modulering, eller du kan till och med prova vocoding sektioner av ditt slag - himlen är gränsen?
Slutligen, här är ett exempel på ett spår jag har gjort för att illustrera hur dessa tekniker kan sitta i en komplett komposition.
Accentsconagua