Mastering av Mastering Process Del 1 Översikt

Snabbt, vad är det första som kommer att tänka på när du tänker på mastering? Var det låten låter bättre? Högre? Punchier? Eller något i den riktningen? I så fall gratulerar du med en del av masteringsprocessen!

Finns även i serien:

Mastering av Mastering Process Del 1: Översikt
Mastering av Mastering Process Del 2

Det finns dock mycket mer än att låta saker låta större; det kan till och med vara omständigheter när du inte vill göra ett spårljud större! I denna handledning kommer vi att undersöka vad exakt mastering processen är och hur man blir mer effektiv på dessa områden.

Vissa delar av denna handledningsserie kan göras i någon DAW medan vissa sektioner endast kan utföras av en utvald få DAWs; Det är därför som vissa DAWs kallas Mastering DAWs.

Denna första handledning kommer att täcka Mastering Process fram till Loudness War och redo att trycka. Om din Ps och Qs inte är i linje eller din speltiming inte landar på en nedgång, gå in och bli redo att behärska Mastering-processen. Åh och yah vi kommer definitivt att spela med kompressorer och EQ också!

Redo? Låt oss få Mastering!

Vad är Mastering?

Mastering är och har alltid varit något av en svart konst bland musiker och även vissa ljudingenjörer; och vanligtvis är ljud en svart konst till resten av världen, så det säger något om Mastering i synnerhet! För att uppnå en bättre förståelse för hur vi mäster idag måste vi först förstå var mastering kom ifrån och hur det har förändrats. Tiden att lägga på dina tänkande kepsar, eftersom historien håller på att slå dig upp på huvudet!

Ursprungligen mastering som en separat process framkom inte förrän vi hade tillkomsten av magnetband. Innan denna tid skulle ljudingenjörer skapa en mix och denna mix skulle spelas direkt till en skiva som skulle skäras med spår med en mastervridning; inspelnings-, blandnings- och masteringsprocesserna var väsentligen alla en jätteprocess. När ingenjörer började använda tejp kunde de separera dessa processer i olika delar. Medan inspelnings- och blandningsprocesserna innebar ljudet, var Mastering-processen kvar för att styra hur skivorna skars. Om du skär för långt in i skivan så skulle du hamna med ett hål i skivan eller du skulle störa motsatt sida av skivan. Dessutom måste du också komma ihåg diskens gångtid och hur mycket material du kan passa på ena sidan av en skiva.

Eftersom dessa master skivor skulle användas för att skriva ut alla andra skivor för konsumtion, måste de göras rätt. Mastering ingenjörer skulle använda kompression, EQ, etc. för att styra ljudinnehållet lite bättre så att de lättare kunde skära skivorna. Övertidsingenjörer och tillverkare insåg att denna efterbehandling på den slutliga blandningen faktiskt kunde förbättra det totala ljudet av blandningen. Ta bort skivskärningen och byt ut den med CD-skivor och helt plötsligt har du Mastering som du gör idag.

Idag har Mastering Engineers en mycket lättare tid än vad de en gång gjorde. Många behöver inte skära skivor och sanningen får höra många moderna Mastering Engineers har inte; bara specialiserad analog Mastering kommer att strida mot denna aspekt i dagens värld. Mastering Engineer ansvarar för att sekvensera spårföljden, tillämpa efterproduktion till ljudmaterialet, styra den totala volymen, lägga till lämpliga metadata och slutligen skapa mastern som CD-pressningsanläggningen kommer att använda för att generera CD-skivorna. I följande avsnitt kommer vi att titta på de olika jobb som Mastering Engineer måste utföra och hur man effektivt utför dessa jobb.

Sequencing

Ofta är sekvensering en av de mer glömda aspekterna av masteringsprocessen i dagens värld. Sekvensering för en Mastering Engineer lägger inte till MIDI-data (det vill säga MIDI-sekvensering!), Men att organisera spåren i sin slutliga ordning för cd-skivan. Men det är inte hela historien nu är det?

Om jag gav dig en samling slumpmässiga sånger och berättade vilken ordning de skulle gå in så kan du noga göra det inga problem. Men skulle din timing vara meningsfull? Den konstnärliga aspekten för sekvensering är i tiden mellan då ett spår slutar och den andra börjar. CD-skivor ska låta som en sammanhängande prestanda som spelades rakt igenom från spår 1 till sista spåret. Band blinkar dock inte alltid från en sång direkt i en annan, det finns en naturlig känsla av utrymme. När du tittar på en orkester som utförs är det ledaren som kontrollerar det tomma utrymmet och som Mastering Engineer måste du vara ledare. Här följer några riktlinjer för att få ett bättre flöde i dina sekvenser ...

Räkna som en dirigent. När låten slutar fortsätta räkna och känna för den naturliga frisättningen när låtet verkligen är över; sången är inte över tills ledaren sätter ner händerna.
Långsamare låtar kommer nästan alltid att ha en längre ledtid än snabbare låtar för den naturliga utgåvan. Det är på långsammare sånger som du verkligen behöver vara medvetna om när du faktiskt kommer att avsluta spåret, eftersom en känsla av timing är mer märkbar i långsammare låtar.
Var försiktig med övergångstider från en snabb sång till en långsammare låt. Du vill inte lägga till stora mängder av ledig tid på en snabb sång för att kompensera för en långsam sång som kommer att spelas nästa. Vad händer om de rippar cd-skivan i MP3-filer eller spelar den på blandning? Ingen vill höra en snabb sång, en lång paus och sedan en snabb sång. Lägg istället mer ledning i tid till den långsammare låten.

En annan fråga att komma ihåg med sekvensering är hur länge eller kort blekna ins och blekna outs blir. Oavsett vilket fall du behöver en blekna eller blekna av minst ett fåtal prover (det är en bråkdel av en sekund) för att förhindra att ljud hörs eller dyker upp. Kom ihåg din ledning i och utlöpningstider är inte nödvändigtvis desamma som dina blekna och tona ut gånger. Också överväga om du vill att låten slutar slutligen eller att bara blekna bort (mer av 70-talet men hej, du vet aldrig när det kanske låter coolt!)

Här är några korta exempel på sekvensering mellan en långsam låt och en snabb sång. Det första exemplet kommer att vara snabbt att sakta utan ledtider, det andra är med ledtider, det tredje är en långsam låt till snabb sång utan ledtider, och slutligen är fjärde den tredje men med ledtider.

Efterbehandling

Ah efter bearbetning, vad de flesta människor tar sig av att vara. Det är här som en ljudingenjör du får har det roligaste och vara konstnärligt med ditt arbete. Men innan vi dyker in i teknikerna bör vi täcka vad som exakt går i efterbehandling för mastering.

När du arbetar för att mastera ditt jobb är att förbättra mixen och göra albumet ljud som en sammanhängande prestanda. Nu kommer du tyvärr nog att fixa saker för att göra det på det sättet, i motsats till bara att förbättra, men det är Mastering Engineers liv. Du kan inte fokusera på bara en sång åt gången, men kom ihåg ljudet av hela albumet och gör alla låtarna passar den mögeln. Varför skulle en solo gitarr och röst på en sång vara lika hög som hela bandet spelar på en annan? Nu är det självklart för lyssnarens skull att du måste göra den här röst och gitarr lite högre, men den borde inte vara tyst så stark som fullbandet. Ju mer materialet låter liknar desto lättare blir din tid som en Mastering Engineer.

Postbehandling - Restaurering

När vi behandlar en mästare måste vi först se till att spåren är upp till snus. Det borde inte finnas några sissar, klick, pops, etc. För om de är där allt vi ska göra är att accentuera dem när vi försöker förbättra resten av spåret. Om de är där måste du bli av med dem så gott du kan. Medan vi alla önskar att vi kunde arbeta med ljudingenjörer som vet hur man mixar och redigerar ordentligt, lever vi inte i en perfekt värld; du kommer förmodligen att hamna Mastering av en CD blandad i några killar källare vid någon tidpunkt! Här följer några riktlinjer för att ta bort denna oönskade skräp ...

För hiss är din bästa insats att få en denoiser eller dehisser som använder ett prov för att ta bort din speciella hiss. Genom att använda ett ljudprov från ditt spår ser du till att det på ett tillräckligt sätt tar bort bullret och lämnar ditt ljud relativt oskadat. De flesta alla deisers och dehissers kommer att arbeta på ett provbasis.
När du klarar av störningsförvrängning (aka för högt!) Kommer du att ha olika alternativ beroende på din situation. Om du har mycket små spikar som du vill släta ut så kan du i många DAWs faktiskt redrawa vågformen för att släta ut det. Applicera inte denna teknik generellt eftersom det kan bli ganska uppenbart. För mer extrema fall av förvrängning behöver du en declipper av någon form eller annan. Declararen kommer i huvudsak att minska volymen av hela spåret (eller vald region) och försöka korrigera (utbildad gissning) vågformen. Jag har personligen haft stor tur med dålig inspelad sång och borttagning av förvrängningen med en bra declipper.
Med klick och poppar kan du vanligtvis försöka att omrapportera dem om de bara är några få prover långa. Kom ihåg att klick och pops uppträder när en vågform drastiskt ändrar riktningar (kvadratvåg för ett fåtal prover).

Medan inte direkt relaterad till någon restaureringsproblem kan ett annat väldigt användbart verktyg vara spektralredigering. En spektralredaktör visar ditt ljud på ett diagram med tiden som Y-axeln och frekvensen som X-axeln med färgintensivitet som visar volymen vid en viss frekvens. Den fördel du har med dessa redaktörer är att du vanligtvis kan se abnormiteter och de gör ett bra jobb när du tar bort dem utan att lämna artefakter när de används i små doser. De är inte så heta för att avlägsna lyft och snedvridning, men om det finns ett ihållande klick som håller på att dyka upp på tysta delar så är det verktyget för dig.

Slutligen om det värsta kommer till värst måste du be blandningsingenjören att åtgärda sina problem. Som Mastering Engineer är du ansvarig för kundernas ögon för att slutprodukten ska lysa och om blandningsingenjören skruvas upp så illa måste de fixa den. Det är aldrig ett glatt tillfälle att berätta för en annan ljudingenjör att de skruvas upp så illa men ibland måste du.

Postbehandling - Balansering och spårkomprimering

Nu när vi har kontrollerat att våra spår är rena och blandade bra kan vi äntligen börja lägga till den extra glansen till albumet. Saker du kommer att vilja tänka på är ...

Vad behöver dessa låtar för att få dem att klara sammanhängande?
Är den totala blandningen balanserad eller viktad till ena sidan? (Bas tung, hård hög slut, etc.)
Vad är ljudet som albumet går för?
Ditt jobb är att förbättra inte ändra albumet; om du måste använda goda mängder EQ och komprimering är något fel.

Många av dessa frågor kan besvaras helt enkelt genom att fråga producenten eller konstnären. Men om du inte har tillgång till någon av dessa måste du ta ditt bästa skott på den. Helst får du en sång eller två som är mycket definitiva i sitt ljud och är ett självklart val för albumets övergripande ljud. Ett annat alternativ du har är att ladda in ett nyligen producerat album som låter som det du arbetar med som referens. När du väl har bestämt vilket spår detta är (oavsett om det är valfritt eller genom att fråga kunden) kan du börja arbeta på albumet.

Börja med att försöka matcha spårets övergripande ljud och ton till ditt referensspår med subtila justeringar (om du inte arbetar med en objektorienterad DAW måste du ha separata spår för varje låt för att göra det). Om det är en tonproblem, använd EQ, om det är en fullnessproblem (INTE EN VOLUME UTGÅNG), så skulle en del komprimering fungera. Kom ihåg att använda dessa verktyg subtilt. Om du har mer kirurgiska ljuduppgifter och kompressorer skulle det nu vara dags att använda dem (allt som är linjär fas kommer att vara till hjälp). Kom ihåg att det här steget är för att matcha ljud, vilket inte ger mer musikalitet.
Om du upptäcker att efter att ha kontrollerat tonen över albumet att vissa spår som låter som om de borde vara i samma volym (två akustiska spår till exempel) men inte i samma volym, använd fadrarna för att justera förstärkningen; kom ihåg att du alltid kan vrida den höga låten ner för att matcha de andra. Jag skulle inte använda komprimering för detta eftersom du förmodligen redan har någon kompression som du tillämpade utöver blandteknikerkomprimeringen och det kommer att bli någon slutlig masterkompression. låt oss inte komprimera det längre ska vi? Du har vinst och faders av en anledning!
Nästa rekommenderar jag starkt att kontrollera volymen av alla låtarna och inte bara de som låter liknar. Som jag påpekade tidigare är en akustisk gitarr och sångare inte lika hög som ett fullt band och borde inte vara tyst så högt. Det finns emellertid en "konkurrenskraftig nivå" volymvis som bör uppfyllas. Använd dina öron för att vara domare av vad som fortfarande låter rätt ensamt (som enstaka) och i sammanhanget av CD-skivan.
Med allt som matchas och till och med låter kan du börja förstärka eller "söka" spåren, som vissa ingenjörer refererar till som. Om du ska använda någon kompression för sötning, gör det nu som du bara ska använda subtila mängder EQ och komprimering och sätta komprimeringen efter subtila EQ kommer att negata EQ. Jag föredrar att använda multibandkompressorer för mastering eftersom eftersom du applicerar komprimeringen till hela spåret kan din spark och bas sluta komprimera hela spåret om du inte är försiktig! Jag komprimerar mycket lite (inte mer än 2: 1-förhållandet) och justerar attackerna och släpper relativt i vilket band jag jobbar i. Försök använda en snabbare attack och släpp (mellan 10-20 ms) för lågänden för att hålla det snyggt och tätt . För mittintervallet skulle jag använda en 20-30ms attack och släpp för att hålla den kontrollerad men med plats att andas. Slutligen för högänden bidrar en långsammare attack och frisättning till att upprätthålla en mer naturlig övre ände samtidigt som man använder subtil kompression. Det här är bara svåra uppskattningar, eftersom olika musikstycken kräver olika förhållanden, attacker och släpptider, tröskelvärden etc..
Slutligen kan vi gå vidare med att applicera lite slutlig EQ på spåren. Betona de områden som du tror behöver komma ut mer i mixen. Jag personligen vill betona 2-5 kHz-området bara en tad som en hel del definition för många olika instrument finns i det här intervallet. Ett annat område att överväga är den låga änden, har den för mycket boom, inte tillräckligt? Kom ihåg att förbättra din EQ med bara några få dbs och använd ganska breda Q-bredder också.

Här är de två spåren före efterbehandling och efter efterbehandlingen ...

Slutsats Således långt

Så då står vi nu? Vi har sekvenserat våra spår, säkerställt deras renhet och gav dem den extra glansen för slutproduktionen. Men vi behöver fortfarande ta itu med det fruktade frågan om höghet, mystiken för metadata, och slutligen hur man får den till en CD-anläggning. Dessutom behöver vi fortfarande prata om vad som är lämpligt Masteringsutrustning är och täcker några andra knep för att göra ett album riktigt sammanhängande (speciellt för jazz och klassiska inspelningar).

Jag hoppas att du har lärt dig någonting hittills och att du kommer hålla fast vid runda två för att behärska masteringsprocessen. Under tiden köper du verkligen spåren ihop och får det professionella ljudet. Tack för att du läser!

Musik och ljud