Share
Precis som allt annat i musik och inspelning, är det nu möjligt att behärska ditt eget material. Verktygen är lättillgängliga och är mycket billiga jämfört med tidigare ljudgenerationer, men bara för att du äger en hammare betyder inte att du vet hur man svänger den.
Innan vi går in i mekaniken för mastering, låt oss ta en titt på vad denna process som kallas "mastering" verkligen är.
Tekniskt sett är mastering det mellanliggande steget mellan att blanda ljudet och förbereda det att replikeras eller distribueras. Men det är verkligen mycket mer än det.
Mastering är processen att göra en samling låtar till en skiva genom att låta dem låta som de hör samman i ton, volym och timing (mellanrum mellan låtar).
Mastering är inte en uppsättning verktyg eller en enhet som musik körs igenom och kommer automatiskt ut i mastern (trots vad annonserna för dessa typer av enheter säger). Det är en konstform som, när den görs samvetsgrant, förlitar sig mest på individens skicklighet, erfarenhet av olika genrer av musik och god smak.
Varför Master Anyway?
Mastering ska betraktas som det sista steget i den kreativa processen eftersom det här är vår sista chans att polera och fixa vårt projekt. Ett projekt som har behärskats låter bättre. Det låter komplett, polerat och klart. Projektet som kunde ha låtit som en demo för nu låter som en "rekord". Här är anledningen:
Och allt detta hände så snabbt och smidigt att du knappt visste att det hände.
Om vi verkligen bryter ner det, har en mastering pro vanligtvis 3 saker över vad du gör hemma.
Växeln: Ett verkligt pro masteringshus har många saker att tillgå som du förmodligen inte hittar i ett enkelt hem eller litet studio DAW-rum, såsom avancerade A / D- och D / A-omvandlare, släta utombordare och utjämnare, flera tweaked 1 / 2 "och 1/4" två spårbandspolar (om det behövs), en bra ljudande miljö och ett exceptionellt övervakningssystem.
Övervakningssystemen hos dessa anläggningar kostar ibland långt mer än många hela hemmabiosystem. Kostnaden är inte poängen här men kvaliteten är, eftersom du knappt kan höra vad du behöver höra för att göra de justeringar som du behöver göra på de vanliga närliggande skärmarna som de flesta inspelningsstudior använder. Den övervägande delen av bildskärmarna och rummen där de bor är inte precis noggranna.
Öronen: Mastering ingenjören är den verkliga nyckeln till processen. Det här är allt han gör dag in och dag ut. Han har "stora öron" eftersom han mästar minst 8 timmar varje dag och känner till sina övervakare hur du känner dina favoritskor. Dessutom är hans referenspunkt för vad som utgör en bra ljudmix finhårad tack vare arbetstimmar och timmar på de bästa och värsta ljudblandningarna av varje genre av musik.
En säkerhetskopiering: Jag vet inte vem som sa det, men det är sant. "Skillnaden mellan en proffs och en amatör är att en pro alltid har en säkerhetskopia." Bra råd för någon del av inspelningen, men speciellt för mastering. Du skulle inte tro hur många gånger herrarna går vilse. Det här är det enda du kan göra lika bra som en pro bur utan problem alls!
Men du har inte pengarna att använda ett proffs, eller hur? Så här gör du själv.
Vad du försöker åstadkomma i mastering är följande:
Låt oss först titta på ljudnivå.
Mängden upplevd ljudvolym eller nivå, utan förvrängning (antingen på en ljudfil, CD, vinylrekord eller någon annan ljudleveransmetod som ännu inte skapats) är en av de saker som många toppmasteringsingenjörer är stolta över. Lägg märke till de kvalifierande orden "utan förvrängning" eftersom det verkligen är tricket. för att göra musiken så högt som möjligt (och därmed konkurrens med andra produkter på marknaden) medan det fortfarande låter naturligt. Var medveten om att det i allmänhet gäller moderna pop / rock / R & B / Urban-genrer och inte lika ofta klassisk eller jazz, vars lyssnare föredrar ett bredare dynamiskt område där maximal nivå inte är en faktor.
Volymen / nivåkrigen började verkligen tillbaka i vinylalderen på 50-talet när det upptäcktes att om en rekord spelade högre än de andra på radion, skulle lyssnarna uppfatta det som "bättre" ljudande och därför göra det till ett slag . Sedan dess har det varit masteringingenjörens uppgift att göra en sång avsedd för radio så högt som möjligt, oberoende av vad de kan.
Och det gäller givetvis även andra situationer än radioen. Ta till exempel iPod, CD-växlare eller, i allra allra högsta grad, spela in jukebox. De flesta artister, producenter och etiketter vill verkligen inte att en av deras utgåvor spelar mjukare än sina konkurrenter på grund av uppfattningen (och inte nödvändigtvis sanningen) att det inte låter så bra om det inte är så högt.
Men begränsningen av hur högt en "rekord" (vi använder generellt) kan faktiskt låta bestäms av leveransmediet till konsumenten. På vinylposternas dagar, om en mix var för högt skulle stylus vibrera så mycket att det skulle lyfta sig direkt ut ur spåren och rekordet skulle hoppa över. När man mixar för varmt till analogt tejp, börjar ljudet svagt förvrängas och högfrekvenserna försvinner (även om många ingenjörer och artister faktiskt gillar den här effekten). När digitalt ljud och CD-skivor kom tillsammans, skulle alla försök att blanda bortom 0dB Full Scale resultera i fruktansvärd snedvridning som ett resultat av digitala "overs" (ingen gillar den här effekten).
Så försöker man klämma ut varje ounce av nivå ut ur spåret är mycket svårare än det verkar och det är där masteringskunsten kommer in.
Som sagt har det under åren blivit lättare och lättare att få en rekord som är hetare och varmare på upplevd nivå, främst på grund av ny digital teknik som har resulterat i bättre och bättre gränser. Dagens digitala "look ahead" -begränsare gör det enkelt att ställa in en högsta nivå (vanligtvis vid -1 eller -2dB FS) och aldrig oroa dig för digital överföring och förvrängning igen, men det kan komma till en bra kostnad i ljudkvalitet om inte försiktig.
För mycket busskomprimering eller överbegränsning, antingen vid blandning eller mastering, resulterar i det som har blivit kallat "hyperkompression". Hyperkomprimering ska undvikas till varje pris eftersom:
Ett hyperkomprimerat spår har ingen dynamik, vilket ger det högt men livlöst och oexklusivt. På en DAW är det en konstant vågform som fyller upp DAW-regionen i tidslinjen. Så här har nivån förändrats på inspelningar genom åren, med hjälp av den här hitinspelningen från 80-talet och dess efterföljande återgivningar som ett exempel.
Men att få mest nivån på skivan eller filen är inte den enda nivåjustering som masteringingenjören måste träna. Precis lika viktigt är det faktum att varje sång på skivan måste uppfattas vara lika hög som nästa. Återigen är det uppfattat som nyckelordet eftersom det här är något som inte kan mätas direkt och måste göras med örat.
Huvuddelen av ljudnivåarbetet idag görs av en kombination av två av masteringingenjörens primära verktyg: kompressorn och begränsaren, som i motsats till inspelningspraxis där det finns en ruta som kan göra något jobb (beroende på inställningarna) är faktiskt två olika lådor eller plug-ins under mastering. Kompressorn används för att öka signalerna för små och medelstora nivåer medan begränsaren kontrollerar de momentana topparna. Kom ihåg dock att inställningen och ljudet på kompressorn och begränsaren kommer att påverka den slutliga ljudkvaliteten, kanske det värre, särskilt om du trycker dem hårt.
Även om utjämningspositionen kan förändras från före kompressorn till efter ser den vanliga signalkedjan ut så här.
EQ> Kompressor> Limiter
Limiter är ALLTID den sista i kedjan, oavsett hur många andra enheter du lägger till och i vilken ordning, för det är det som lägger till ytterligare nivå och stoppar eventuella överskott från händer.
Kompressorn ger dig den uppenbara nivån och är lika viktig som begränsaren till masteringsprocessen. Om du vill behärska som proffsen måste du ha båda.
För att förstå hur en begränsare arbetar i mastering måste man först förstå det typiska musikprogrammets sammansättning först. Generellt bestämmer högsta toppen av källprogrammet den maximala nivån som kan uppnås från en digital signal. Men eftersom många av dessa övre toppar är av mycket kort varaktighet, kan de vanligtvis reduceras på nivå med flera dB med minsta hörbara biverkningar. Genom att styra dessa toppar kan hela programnivån höjas flera dB, vilket resulterar i en högre genomsnittlig signalnivå.
De flesta digitala gränserna som används i mastering ställs in som "Brick Wall" -begränsare. Det betyder att oavsett vad som händer kommer signalen inte att överstiga en viss förutbestämd nivå och det blir ingen digital "overs". Tack vare den senaste generationen av digitala hårdvaru- eller programvarubegränsare är högre nivåer enklare att uppnå än någonsin tidigare på grund av effektivare toppkontroll. Detta är tack vare "look-ahead" -funktionen som nästan alla digitala begränsare använder nu. Se framåt försenar signalen en liten mängd (ca 2 millisekunder eller så) så att begränsaren kan förutse topparna på ett sådant sätt att det fångar dem innan de går igenom. Analoga gränsvärden fungerar inte lika bra eftersom en analog ingång inte kan förutsäga dess ingång som en digital begränsare med "look-ahead" burk. Eftersom det inte finns någon möjlighet att överskridas, blir begränsaren då känd som en "Brick Wall" limiter.
Genom att ställa in en digital begränsare korrekt kan masteringsingenjören få åtminstone flera dB tydlig nivå bara av det enkla faktum att topparna i programmet nu styrs.
Som namnen antyder ökar komprimeringen faktiskt signalerna på lägre nivå medan en begränsare minskar de höga.
Nyckeln till att få ut det mesta av en kompressor är Attack and Release (ibland kallade Recovery), som har en enorm övergripande effekt på en mix och är därför viktiga att förstå. Generellt sett påverkas övergående svar och slagljud av attackinställningen. Release är den tid det tar för vinsten att återgå till normal eller noll förstärkning reduktion.
I en typisk popstil-mix kommer en snabb attackinställning att reagera på trummorna och minska den totala vinsten. Om frisättningen är inställd väldigt snabb kommer förstärkningen att återgå till normal snabbt men kan få en hörbar effekt att reducera en del av den totala programnivån och angrepp av trummorna i mixen. När frisättningen är inställd långsammare ändras förstärkningen som trumman orsakar kan höras som "pumpning", vilket innebär att blandningsnivån ökar och minskar märkbart. Varje gång det dominerande instrumentet startar eller stannar, "pumpar" nivån på blandningen upp och ner. Kompressorer som fungerar bäst på fullt programmaterial har i allmänhet mycket släta utlösningskurvor och långsam frisättningstider för att minimera denna pumpningseffekt.
Att ställa in nivåerna kan vara den viktigaste delen av mastering, eftersom det inte bara kommer att avgöra den konkurrenskraftiga och upplevda nivån, men också om alla låtar som mästas låter som en sammanhängande samling. Så här gör du det:
1. Ställ in masternivån på gränsen till -1 eller -2 dB för att innehålla topparna och undvik digital överföring. (Inställning till -1 eller -2 kan faktiskt vara bättre, som vi ser i nästa inlägg)
2. Ställ in en kompressor i förhållandet 1,5: 1 eller 2: 1 för att uppnå en tydlig nivå. Generellt sett är tricket med komprimering i mastering att använda en långsam frisättning och mindre (vanligtvis mindre) än 5 dB kompression.
3. Öka nivån på programmet till önskad nivå genom att öka kompressorns utmatningskontroll.
4. Jämför låten med andra låtar i mastering-sessionen tills de är alla på samma nivå (använd dina öron, inte mätarna).
Detta är oftast den plats som får ingenjörer som mastrar sina egna blandningar i trubbel. Det finns en tendens att överkompensera med EQ-enheten, och lägger till stora mängder (vanligtvis i bottenänden) som försvinner frekvensbalansen helt.
Den första regeln för att undvika detta är:
1. Lyssna på andra CD-skivor (inga MP3-filer) som du gillar först innan du rör en EQ-parameter. Ju fler CD-skivor, desto bättre.
Du behöver en referenspunkt för att jämföra med eller du kommer säkert överkompensera.
Den 2nd regeln är:
2. Lite går långt. Om du känner att du behöver lägga till mer än 2 eller 3 dB, är det bättre att remixa!
Var vid inspelning kan du använda stora mängder EQ (+/- 3 till 15 dB) vid en viss frekvens, mastering är nästan alltid i mycket små steg (vanligtvis i 1/10 av en dB till 2 eller 3 högst i sällsynta fall). Det du ser är många små bilder av EQ längs ljudfrekvensbandet, men i mycket små mängder.
Du kan till exempel se något som -1 vid 30Hz, +5 vid 60Hz, .2 vid 120Hz, -.5 vid 800Hz, -7 vid 2500, +6 vid 8kHz och +1 vid 12. Observera att det finns lite händer på många ställen.
Allvarligt men om du måste lägga till mycket EQ, gå tillbaka och remixa. Det är vad proffsen gör. Det är inte ovanligt för en pro mastering ingenjör att ringa upp en mixer och berätta för honom var han är ute och be honom att göra det igen.
Regel # 3 är lika viktig.
3. Fortsätt att jämföra EQ'd-versionen med originalversionen och andra låtar som du mastrar.
Tanken att mastera är först och främst att låta låten eller programmet låta bättre med EQ, inte sämre. Falla inte i fällan där du tror att det låter bättre bara för att det låter högre. Det enda sättet att göra det här är att ha nivåerna ungefär lika mellan EQ'd och pre-EQ'd spåren. Därför gillar jag IK Media T-rack för mastering. Den har en A / B-funktion som gör att du kan kompensera för de ökade nivåerna så att du verkligen kan säga om du gör det bättre eller inte.
Regel # 4 är:
4. Du måste fortsätta jämföra den sång du arbetar för närvarande med på alla andra låtar du jobbar med.
Tanken är att få dem att alla låter lika. Det är ganska vanligt att mixar låter annorlunda från sång till låt, även om de är gjorda av samma mixer med samma redskap, men det är ditt jobb att få lyssnaren att tro att låtarna var gjorda samma dag på samma sätt . De måste låta så nära varandra som möjligt, eftersom du kan få dem, eller åtminstone ganska nära att inte sticka ut.
Som du kan se är mastering inte så svårt så länge du tänker på exakt vad du försöker göra, vilket är att få en grupp låtar låta som de hör hemma till varandra.
Kom ihåg: även om du inte kan låta låtarna låta precis som din bästa ljud-CD, kommer du att mastera jobbet fortfarande betraktas som "pro" om du kan få alla låtar att låta samma i ton och volym!
Nästa gång: Mastering slutar beröring och exporterande hemligheter.
Accentsconagua