Mästare från deras dag Tillbaka till Basics Productions

Vid 2010 års AES-konvention fick jag chansen att prata med Elias Gwinn, en blandningsingenjör och producent bakom Masters från deras Day, en videoserie som försöker fånga studio magiken som var så inneboende i de tidiga dagarna av rekordproduktionen. Deras mål är att fånga allt i en session, in och ut och få det att låta så bra som möjligt med minsta möjliga tid. Detta gör att de tittar på inspelningsprocessen lite annorlunda, med stor tonvikt men på förproduktion och tydliga idéer, i stället för den vanliga överdubblingen och producera-som-du-go-produktionen som är så populär idag.

Efter att ha sett Annie och biodlaren i vattnet blev jag omedelbart fascinerad och ville veta mer. Elias var vänlig nog att ge mig en intervju om hur han närmar sig sina projekt och tanken bakom mästare från deras dag.

Vad är det svåraste att uppnå när du redan ger dig en så begränsad tidsram för att fånga en prestation som denna?

Det svåraste att uppnå är att lita på din egen talang och intuition och om de andra runt dig. Människor med syn och höga förväntningar tenderar att bli perfektionister i de värsta tiderna. Tiden att vara en perfektionist är inte när du utför det, utan istället när du förbereder och lär dig. När du utför det måste du lita på att dina instinkter kommer att stiga till anledningen genom förberedelse och inneboende talang. Oavsett om du utför som producent, ingenjör eller trummis måste du undvika att överanalysera de beslut som du och dina medarbetare behöver göra för att slutföra projektet.

När jag spelar in spåret för videon med "Biblioteket är i brand", ceded jag alla beslut om vilka gitarrer och förstärkare vi skulle använda till Perry Margouleff, inspelningsingenjören vid den sessionen (inte att det var ett stort hopp i tron; killen har spelat in bland annat The Rolling Stones och Aerosmith). Men som producent är det svårt att ge upp kontroll, men du måste bara om du vill ha ett bra arbetande lag. Ironiskt nog hade bandet inga problem att ge kontroll över dessa beslut! De var så lätta att arbeta med.

Du ser ut som om du har lite fin utrustning att arbeta med, vilket är ditt mest favorit redskap du ofta vänder på när du spelar in?

Denna fråga är alltid knepig för mig, eftersom jag inte litar på redskap för att göra stor konst så mycket som jag litar på stora artister för att göra bra konst. Så mitt svar på det är, och alltid kommer att bli, mina medarbetare. Jag vet att det inte är den typ av svar du letade efter från den här frågan, men jag har tänkt på det här mycket. Jag skulle hellre spela med ett bra band och produktionsbesättning i en källare med några leksakmikrofoner och ett kassettdäck snarare än på Abbey Road Studios med ett lama band och ett ego-tripped besättning. Med det sagt kommer jag försöka svara på din fråga mer lämpligt. Jag kommer till och med att gå utöver att förklara mina Benchmark MPA1 mik-preamps som min favorit, eftersom det kan ses som ett partiskt svar. Jag gillar verkligen Tube-Tech SMC2B stereo multi-band kompressorn. Jag använde den på trumbussen för Rubblebucketsong, och det är därför som det här låset är så tjockt och solidt. Jag slog verkligen det svårt!!

Skulle du rekommendera människor att försöka få full prestanda istället för att göra överdrifter, återgå till grunderna mer med riktigt musikaliskt?

Det beror på bandet och sången ... verkligen. Jag tror inte att överdubbling visar brist på äkta musikalitet. Kom ihåg, pop-rockens gud, The Beatles, gjorde en massa överdrivning. Dessutom innehöll mycket av Miles Davis och Herbie Hancocks tidiga elektriska jazz skarvar och överdubbar.

Med det sagt skulle jag vilja upprepa mitt tidigare förslag om att band, producenter osv inte fokuserar på perfektionism. Det är för lätt att göra saker "perfekta" med de verktyg som finns tillgängliga idag. Med den stora mängden musik som produceras och släpps i dessa dagar, känner jag mig att det är en tillgång att ha lite naturligt "tecken" som förtränger din musik. Det gör dig mer identifierbar, unik, speciell.

Ett bra exempel på detta är "Jag sätter en stavning på dig" av Screamin 'Jay Hawkins. Berättelsen säger att låten var tänkt att vara en blues ballad som liknar dagens populära stil. Men efter att ha spelat in ett antal versioner i den här stilen tog de en paus och du fick "lossa" och spelade in en galen version bara för skojs skull. Den galna versionen blev äntligen den skiva som har gjort Jay Hawkins till legenden, "Screamin Jay Hawkins." Han säger även att han bara fick prefixet "Screamin" efter den här inspelningen trots att han hade spelat in i flera år.

Hur fick du det fulla och rymliga vokalljudet på "In the Water?

Det finns ett antal faktorer som kombinerat för att uppnå detta ljud. Leveransen av sången var den största faktorn. Nästa största faktor var signalkedjan: en Microtech Gefell UM92.1-mikrofon, till en Benchmark MPA1-förförstärkare, till en Benchmark ADC1 USB a / d-omvandlare. En annan stor faktor var bristen på kompression och ekv. Den sista faktorn var en plåtreverb och en lång fördröjning.

Hur viktigt är förproduktionen när du försöker avsluta allt i en prestation?

Väldigt viktigt! Grundläggande!! Till exempel, innan vi spelade in Rubblebucket-spåret, "Came Out Of A Lady", hade vi flera telefon- och e-postdiskussioner om hur posten skulle låta. Vi hade inte ens träffat personligen ännu. Så när det kom dags att spela in det bandet, en 10-delig band på bara sex timmar kunde vi dra av det eftersom alla visste vad de skulle göra. Allting föll bara på plats. Om vi ​​skulle ha fattat dessa beslut på plats, vem vet var det skulle ha gått.

Om någon med en heminspelningsstudio ville göra en egen live-inspelning, vad skulle du ha råd med dem?

Om du inte har utrymme eller mängd mikrofoner, ta en bärbar rigg och spela in dina konserter. Vanligtvis kan du ta en direktledning från den främre kretskortet och köra dem till en flerspårig inspelare eller datorgränssnitt. Plus, du kommer att vara bäst när det är ansikten stirrar på dig. Du kan spela in flera shower och välja de bästa föreställningarna.

Det andra alternativet är att göra gott om förproduktion, praxis och föreställningar så att du kan spela in alla dina låtar om några timmar på en "riktig studio". De flesta städer har ett utrymme där du kan spela in hela ditt band samtidigt för $ 400 per dag. De kanske inte är de mest sofistikerade studiorna, vad gäller akustik, utrustning och personal ... men om du inte kan göra det hemma är $ 400 ett bra alternativ. Men kom ihåg, ditt band måste vara MYCKET väl beredd att spela in alla dina låtar på en dag. Då kan du ta spåren till din "hemstudio", överdubla handklaporna och blanda sedan ner det hela!

Allt du vill lägga till?

Som du säkert kan säga, lägger jag mycket värde på de människor jag jobbar med. Med det sagt vill jag nämna två personer som inte får tillräckligt med kredit för dessa inspelningar eftersom deras ansikten inte finns i videon. Dessa människor är Gavin Lurssen och John Siau.

Gavin Lurssen är en tre-timmars Grammy-vinnande mastering ingenjör. Gavin har varit en mentor-of-sort till mig, och har varit mycket stödjande för projektet MastersFromTheirDay.com från dag ett. Hans öron, redskap och visdom är en stor anledning att låtarna låter så bra som de gör.

John Siau är också stort ansvarig för ljudet av spåren. John är en lysande man. Han är ingenjören som utformar alla Benchmarks fantastiska inspelningsutrustningar, och vi använder Benchmark mic-preamps (MPA1 och PRE420) och omvandlare (ADC1 och DAC1) uteslutande på varje spår i dessa sessioner. Benchmark är ett litet företag i Syracuse, NY, som gör några av de bästa utrustningen pengar kan köpa. Deras utseende är noggrant väldesignad och låter otroligt på alla instrument med vilken mikrofon som helst.

För mer av videoserien, samt en chans att ladda ner någon av dessa spår i hög upplösning, besök webbplatsen Mastersfromtheirday.com.