Mikrofonsteknik för sångare

Förra veckan tittade vi på hur mikrofoner fungerar och täckt allt du behöver veta för att dechiffrera hur en mikrofon fungerar från sitt namn. I veckan tittar vi på vokalmikrofonteknik: hur du kan välja en mikrofon för olika vokalsituationer och hur du arbetar med mikrofonen för att få de bästa resultaten.

Välja din mikrofon

Bra vokalmikrofonteknik handlar om att få det bästa ljudet med hjälp av de verktyg som är tillgängliga för dig: din röst och din mikrofon. Det är viktigt att tänka på ditt mikrofonval, istället för att bara gå till mikrofonen som ska vara standarden för jobbet.

De tre faktorer som är viktigast är:

• polar mönster
• frekvenssvar
• givar~~POS=TRUNC typ

Polarmönster: Kvaliteten på mikrofonen och hur bra det fungerar med din röst är ganska subjektiva saker, men för att begränsa alternativen ner dessa faktorer verkligen hjälpa. I de flesta fall kommer du att vilja ha ett slags enkelriktat polärt mönster, såsom en hjärt- eller superkardioidmikrofon. Vokaler tenderar att vara inspelade närbild och personliga, och i de flesta fall läggs något reverb i racket eller lådan - om du inte har ett utmärkt ljudrum.

Du kan dock använda en omnidirektiv mikrofon. På vissa spår kanske du efter en rymlig, rymlig känsla, och de bästa reverberna kommer från ett bra rum - jag bryr mig inte om hur dyr din reverb-enhet är! I det här fallet tar den omnidirektiva mikrofonen upp röst och rum i rätt proportioner. För solo sångar är det förmodligen den enda anledningen till att du skulle använda en omni, men vid något tillfälle kommer vi att gå in i grupp- och körmusikinspelning, vilket kräver omnidirektionell och dubbelriktad mikrofon för det mesta.

I en levande situation borde du verkligen hålla fast vid din enriktad räckvidd så att du inte plockar upp lika mycket publikens ljud och gitarr som du plockar upp sång.

Frekvenssvar: Val av mikrofon med rätt frekvenssvar är att fråga vilken typ av tonal egenskaper din röst har och vilken mikrofon som har ett svarmönster som matchar det och fråga vilka frekvenser du kanske vill betona. Om du har en tinny nasal röst kanske du vill ha något som hämtar lite mer bas och därmed väljer SM57 på nära håll över SM58.

Den mänskliga röst tenderar att ha en spik på omkring 3,5 kHz. I allmänhet vill du ha lite tonvikt här för att säkerställa att din röst är tydlig plus eventuella ökar eller sänker i andra områden i frekvensspektrumet som du kanske hoppas på för att förbättra de unika tonalegenskaperna hos din röst.

Givare typ: Kondensor och dynamiska mikrofoner spelar en roll i både studio- och liveprestationssituationer, men det är viktigt att komma ihåg att du bara bör introducera en kondensor till din levande uppställning när du vet att den är utformad för jobbet. De flesta kondensatorer är endast användbara i studion eftersom de leder till vild feedback. Vissa kondensatorer har utformats för levande användning, och Rode gör några av mina favorits live kondensatorer.

Standard Live Vocal Microphone är Shure SM58, eller mindre vanligt, Shure SM57. Du bör fortfarande kolla dina alternativ, men det är de säkra satsningarna i en nypa. Gör inga antaganden om du kan undvika det - medan SM58 ofta sägs fungera för alla, tycker jag att jag föredrar SM57 mycket och inte skulle använda SM58 på mig själv.

Förbereder sig för att sjunga

Innan du sjunger live eller spelar sång i studion finns det några saker du behöver göra för att förbereda.

I studion:

• Ta stället upp så att det är bekvämt att du står nära utan att snubbla över benen.
• Få popfiltret inställt. Alltid, varje gång. Hoppa inte över det.
• Ställ in signalkedjan och se till att allt är inkopplat innan aktiverar 48V fantomströmmen.
• Se till att din röst har värmts upp tillräckligt. En annan som ofta hoppas över och borde inte vara. I studion tar det tid och flera gånger. Om du inte värmer upp, räcker inte din röst tillräckligt länge. Du är inte övervakare och lurar inte dig själv i att tro att du är.
• Spendera tid att få din hörlurar mix rätt.

Leva:

• Konfigurera stativet. Se till att polen i mitten av stativet inte rör marken. Vibrationer från marken kan resa upp polen till mikrofonen och orsaka oönskade tillägg till signalen.
• Om mikrofonen är en trådbunden mikrofon, spendera tiden så att kabeln dirigeras runt scenen på ett förnuftigt sätt. I en levande situation är det helt möjligt att resa över kabeln om du inte har varit försiktig med placeringen.
• Spendera tid på övervakningen både före och under träningen. Om du har dålig övervakning kommer du att kasta bra vokal och mikrofonteknik ut genom fönstret, förstöra ljudet på framsidan av huset och förstöra din röst före slutet av den första låten.

positionering

När du utför live borde mikrofonen sitta på ungefär nivån och lutas upp mot din mun och ljud. Det ska inte ligga 90 graders vinkel när stativet kommer rakt i munnen. När du sjunger, och så vidare på scenen, sjunger du i en något nedåtgående diagonal vinkel - en mikrofon som kommer rakt fram för dig kommer inte bara att vara något obekväma, men det kommer att sakna mycket signal.

I studion placeras dynamiska mikrofoner i allmänhet på samma sätt som de är levande. Nästan alla har vana att sjunga i dynamiska mikrofoner på samma sätt, så du kan också göra sångaren bekväm!

Kondensormikrofoner placeras nästan alltid rakt framför sångarens mikrofon. Det här är det bästa sättet att få ett tydligt, behagligt ljud som kommer ner på ledningen. Till skillnad från en dynamisk mikrofon hämtar de i allmänhet signal från en av sidorna, snarare än toppen.

I studion står du om en fot bort (ge eller ta för högre eller tystare sångare). Det är ofta en bra idé att vinkla sångaren några grader utanför axeln så att mikrofonen inte bär den totala brunten av luften som kommer från sångarens mun.

mikrofon~~POS=TRUNC

Härifrån kommer majoriteten (men inte alla) av råd att gälla för liveprestanda. Det beror på att i studion står du framför mikrofonen, håll dig och sjunger. Du rör dig inte om du inte kommer att bli löjligt högt och inte har konfigurerat din förstärkningsstruktur för att hantera den från en stående position.

Första och viktigaste tipset, för om du ignorerar det spelar ingen roll vad du gör mer: om du är levande och trots dina bästa avsikter kan du inte höra dig själv, försök inte! Du kommer att sjunga högre, du kommer att kasta bort bra vokalteknik som skyddar din röst från skador (och från att höra hemskt), och du kommer att ignorera bra mikrofonsteknik. Med andra ord, även om du inte kan höra dig själv, kan alla i publiken - och du låter som en döende katt.

Glöm inte att höra dig själv. Öva ofta att du vet hur man sjunger med muskelminnet och lita på att du själv gör det rätt.

Känn mikrofonen. Varje mikrofon svarar annorlunda mot olika behandling, trots de allmänt användbara standardråd om mikrofonsteknik. I värsta fall måste du räkna ut detta under ljudkontroll och övning. se till att du gör det bättre än det och spendera tid med det veckor, månader, även år innan spelningen.

När du får veta att du ska äta mikrofonen kan du bli förvånad att veta att det inte betyder att du borde äta bokstavligen. Håll din hunger i kontroll med en burgare och håll mikrofonen ungefär en eller två tum från din mun. I mikrofonvärlden är detta verkligen "att äta det" och är hur du sjunger live, allmänt sett. Låt inte mikrofonen röra på dina läppar.

Detta är din standard viloposition. Du behöver då flytta mikrofonen ytterligare eller närmare beroende på vad du gör:

• När du blir hårdare, till exempel kör en mikrofon bort från munnen och några grader till ljudet. Avståndet du drar mikrofonen bakar beror på den individuella mikrofonen. Variansen i avståndet kommer att stå i proportion till volymen - det är ju ju högre du sjunger, desto mer drar du tillbaka - men hur långt är något du behöver bestämma genom att lära känna mikrofonen.
• När du sjunger tyst kan du gå närmare in, men kom ihåg att inte låta dina läppar röra vid den verkliga vindrutan. Om du behöver mer volym, se till att mikrofonen är rätt på axeln, rakt i munnen. Kom ihåg att ta den av axeln igen när du sjunger normalt.
• Om mikrofonen rör sig eller huvudet rör sig beror på om du håller mikrofonen eller om den står på ett stativ.

Dessa taktik används inte för att öka och minska volymen. Du vill att volymförändringarna ska höras så naturligt som möjligt. ingenjören och kompressorn kommer att hålla det hanterbart. Du skapar och minskar avståndet för att undvika att klippa mikrofonen med för mycket volym och luft och för att förhindra att lägre frekvenser försvinner när du blir tyst genom att införa närhetseffekten. Så enkelt som det hela låter är det knepigt att dra av sig bra. Det bästa du kan göra är att öva en dynamiskt utmanande låt med den mikrofon du planerar att använda oftast.